影片放大由誰執導

A. 學攝影有哪些必看電影的推薦

學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

B. 誰知道一部片子，美國的，是關於5個有特異功能的小孩的故事

◎譯 名 超人集中營/放大/天才學院 ◎片 名 Zoom ◎年 代 2006 ◎國 家 美國 ◎類 別 冒險/喜劇/劇情/幻想 ◎語 言 英語 ◎片 長 88 Min ◎導 演 蒂姆·艾倫Tim Allen ◎主 演 蒂姆·艾倫Tim Allen 柯特妮·考克斯Courteney Cox 切維·切斯...Chevy Chase 史賓塞·布瑞斯林Spencer Breslin 劇情簡介 《超人集中營》講的是四個孩子因為擁有超常能力而與其他人格格不入，在昔日的超級英雄傑克(又名Zoom隊長)的幫助下，他們學會了如何應用自己的特別技能，並成為拯救即將毀滅世界的英雄。 四個孩子獨特的超能力讓他們和其他同齡孩子產生距離，他們有著共同的心願--像普通人一樣生活。想教會他們如何控制自己的超能力，並擔負起拯救世界的責任，這就需要有人去說服曾被稱為Zoom隊長的傑克出山。 多年以前，以Zoom為首的Zenith隊和他們的宿敵Concussion發生了一場浩大的戰爭。Zoom雖然最終消滅了Concussion，但此前他的下屬已經全部喪生在Concussion的音波沖擊下。塵埃落定後，Zoom在戰斗中喪失了所有的力量，對軍方不再有用，他從此變成了簡單的傑克。時至今日，Larraby將軍和Grant博士聯手調查威脅人類生活的警告信號後，希望重組Zenith隊…… 人物介紹 傑克(Jack/Captain Zoom)：前超級英雄，曾經擁有超出常人的神奇速度，戰斗中失去能力，後成為訓練四位小超人的隊長。 瑪莎(Marsha)：是她發掘出了四位具有超常能力的小超人，也是傑克的得力助手。 迪蘭(Dylan)：受訓的四位年輕超人之一，會隱型，能讀出其他人的心中想法。 辛迪(Cindy)：四個人里的小不點，卻有異乎尋常的力量，精靈可愛，有著極佳的時尚感覺。 薩莫·瓊斯(Summer Jones)：具有飄浮在空氣中和精神感應的能力…… 主創陣容 導演彼得-休伊特迄今為止執導了七部影片，他在《超人集中營》之前的作品是比爾-默雷(Bill Murray)配音的《加菲貓》(Garfield)。1991年，休伊特執導了基努-里維斯(Keanu Reeves)主演的影片《比爾和特德歷險記》(Bill & Ted's Excellent Adventure)，之後是《新湯姆歷險記》(Tom and Huck)等影片。2002年，休伊特製作並執導了喜劇故事片《神屁太空人》(hunderpants)，他還與菲爾-休斯(Phil Hughes)共同執筆，撰寫劇本，兩人還在《Chuckle Bears)再度合作。休伊特的電視作品包括系列短劇《野棕櫚》(Wild Palms)和《俠盜公主》(Princess of Thieves)。 出生在英格蘭的休伊特1990年畢業自享有盛譽的國家電影電視學校，同年他創作並執導了《The Candy Show》，該片為他贏得了有「英國奧斯卡」之稱的BAFTA最佳短片獎…… 幕後花絮 好萊塢各種被冠以「超人」名號的電影不勝枚舉，從克里斯托弗-里夫(Christopher Reeve)塑造的飛天遁地、無所不能的「鋼鐵戰士」的正面形象，到新秀布蘭登·羅斯(Brandon Routh)的《超人歸來》，再到《女超人》、《超人高校》、《超人特攻隊》等等的戲說，無論是電影人還是觀眾似乎都樂此不疲。而《超人集中營》就是其中又一新作。 雖然在本片中，主人公們一如往常，被賦予拯救地球和全人類的重擔，但是蒂姆·艾倫扮演的前超級英雄卻一反「超人」英姿颯爽的慣常形象，不但身材走形，能力下降，頗有些窩囊，被召回教育一群還未挖掘出潛在超能力的少年，好接班承擔拯救地球任務時還滿心不情願，牢騷一大堆。這樣一個另類超人可以說是本片中的最大一個亮點……

C. 懸疑電影《連環兇殺》上映，林子聰不再尬演，廖啟智特別客串演出

《重案行動之連環兇殺》是由林子聰監制，鄧東明執導， 林子聰 、 鄧加樂 、 鄒文正 、 李佳穎、雨僑 主演， 姜皓文 、 廖啟智 特別客串出演的懸疑犯罪電影，於2021年7月20日在騰訊視頻獨家播出。

之前我在介紹《再見·女人街》這部電影的時候，就知道這部電影會在7月20號網路播出，但是鑒於之前那部《重案行動之搗毒任務》比較爛，所以這部《連環兇殺》想必也會比較爛，但是沖著廖啟智的表演，依然還是看完了這部電影，結果發現這部電影的質量，遠遠超過了前作《重案行動之搗毒任務》。

甚至我覺得這部電影，比近段時間播出的其他有港星參與演出的網大電影都要好一些，如陳小春主演的《無間風暴》，謝天華主演的《反飆車行動》，雖然都是警匪片類型，這兩部電影依然還在走卧底的老路子，而林子聰這部《連環兇殺》走的卻是犯罪懸疑的路子，相比之下類型方面算是有些創新，最關鍵的是林子聰脫離了之前那些神話劇無厘頭尬演的形象，在他自己監制的電影之中，正兒八經的在演戲。

《重案行動之連環兇殺》講述了五年前三名女生在學校欺凌一名女同學，最後不小心把她推下樓梯摔死了，三名女生也被判誤殺罪名成立而入獄五年。五年之後她們都出獄了，其中一名女孩 在手機視頻直播下自焚而死，而在場唯一的目擊者卻堅稱自己當時失去了記憶，並且否認與自殺事件有關，然後重案組的聰Sir對案件展開了調查。

關於學校欺凌題材的影視劇一直都存在，在去年《少年的你》橫掃第39屆金像獎之後，這種類型的題材影視劇也更加多了，但是這部《連環兇殺》並不是把學校欺凌當作重點來刻畫，而是作為故事的起因，主打的卻是心理和催眠，作為一部網大來說，這部電影還算不錯的，至少在懸疑性方面做到了及格，並且最後把故事講全了。

第一名死者自焚之後，很快就輪到了第二名女孩，並且她是在重案組一名警察 鄭志力（鄧加樂飾） 在場的情況下自殺的，而阿力跟第一起案件中的目擊者一樣，事後都失去了當時的記憶，於是警局的同事都覺得這件事情很邪門，猜測跟「靈異物體」有關，是當年那位被欺凌致死的艾米麗回來報仇了，只有 聰Sir（林子聰飾）堅信是有人故意為之。

於是他請教 警察部心理科專家關智宏（廖啟智飾），智叔跟他講解了許多心理學范疇的知識，最後聰Sir問智叔：「從你們心理學的角度來看，怎麼解釋「靈體」的存在？」

智叔說：「其實人腦呢，是一個很奇怪的東西，它會將假設性的事情，放大到信以為真，如果控制不好的話，久而久之，投射出來的東西就會變成可能，當患者呢解釋不了這件事，就會當作事實，其實每個人呢，都有可能將自己怕的東西重復的放大，當信息和現實開始混亂的時候，我們的大腦就會自動合理化的相信我們見到的東西，就是你剛剛說的「靈體」。」

簡單說就是：「這個世界只有一個地方有鬼，那就是在人的心裡。」，我從小就不相信有「鬼神之說」，所以看任何恐怖片都不害怕，許多人害怕，是因為從心底根深蒂固地相信了有這些東西的存在，於是將假設性的事情，放大到信以為真。

在這一段戲份中，我仔細看了一下智叔的整個表演過程，面部表情跟台詞內容，還有眼神傳遞的信息，都結合得非常好，真的是不得不重復的說一句：廖啟智的演技是真的好！

就連喝一杯不加糖的咖啡，都能用面部表情詮釋出來，從智叔的臉上都能體會到，這一杯咖啡有多苦。這一幕讓我想起了之前那檔綜藝《我是女演員》，嚴屹寬的學員表演無實物抬水戲份，幾個女演員表演的都是一隻手就輕輕鬆鬆拎起來了，就像拿一根草一樣的。

關鍵是在表演之前，嚴屹寬已經說過了這是考核的內容之一，而這些年輕的女演員大多都是中戲、北影畢業的學生，反而是有些舞蹈學院畢業的學員演得比她們好，這也側面說明了一個問題，演員演戲好不好，跟是否專業院校畢業真的無關，關鍵還是在於一個演員的天分，和後天的努力結果。

越是生活中經歷過許多磨難的演員，他們的演技越是好，就像廖啟智一樣，而現在能夠進入各大演藝院校的演員，家庭環境都非常優越，從來沒有體會過苦日子，他們在人生經歷上面，就不如這些老演員的閱歷豐富，所以在塑造角色的過程中，哪怕全程有導師手把手的教，他們也體會不到其中的滋味，自然也演不出好的作品。

有感而發扯遠了，繼續說回這部電影吧。 聰Sir在阿力失去當時的記憶之後，就咨詢智叔，有沒有人能夠對人進行催眠，控制別人的意識，於是智叔告訴聰Sir，除了自己之外，還有四個人可以做到。於是聰Sir審訊第一起案件中的目擊者，也是當年她們幾位女生學校的老師，而第一位死者，當年就是暗戀這位老師的，他說艾米麗有個同母異父的姐姐埃達。

與此同時，第三位女生跑來警局尋求保護，因為她也出現了幻覺，總是覺得有人要殺她，這也是當年事情的心理作祟，加上兩位女同學的死因怪異，於是她越來越害怕，只能請求警方保護。

原來就是她通過催眠製造出艾米麗回來報仇的假象，在 聰Sir發現她的存在之後，立馬要手下收集她的資料，可正好在這個時候，她卻自己來了警局，要求見聰Sir。

兩人見面之後， 聰Sir已經確定她就是兇手，但是苦於沒有實質性的證據，用來證明前面兩起自殺案件，就是埃達通過催眠控制她們教唆自殺。

反而是被埃達用一枚硬幣催眠了，要 聰Sir帶她去見最後一名女生。飾演埃達的女演員叫雨僑，原名廖羽翹，是一位歌手出身的女演員， 她是TVB 高層何麗全的世侄女，曾經參演過梁朝偉和金城武主演的電影《傷城》。

來到保護室之後，埃達再次用硬幣催眠了陳凱媛，教唆她去用頭撞牆自殺，陳凱媛就是當年欺凌艾米麗最厲害的那位女生，也就是她親手推艾米麗下樓梯導致死亡的。

在這三名女生之中，其餘兩位其實本質並不壞，而陳凱媛就是當眾帶頭的，她不僅灌艾米麗喝葯水，還親手導致了艾米麗的悲劇，最後三人入獄出來之後，都對當年的事情有了悔意，也只有她一直不肯露面，並且對當年的事情絲毫沒有悔悟的意思。

最後當她被催眠撞牆之後， 聰Sir突然調轉槍頭指向了埃達：剛才的事情已經可以充分證明，你用催眠控制陳凱媛，然後教唆她自殺，前面兩起我沒有證據，但是現在已經有充分證據起訴你了。

原來之前 聰Sir就問過智叔，有沒有辦法可以不讓人催眠，智叔的回答是：絕對的痛感。於是聰Sir在見埃達之前，就已經找警局的針灸醫師把他四根手指都插入了銀針，以此來假扮被埃達催眠，然後故意讓她再去催眠陳凱媛，從而有了她的犯罪過程和證據。

而埃達自從妹妹去世之後，也患上了精神病，甚至分裂出了一個妹妹的人格，一直想要報仇，所以在5年之後她們三人出獄之後開始實施復仇。

就像我之前說的，作為歌手出道的雨僑，埃達這個角色演繹得非常好，從自己走進警局的那一刻開始，也是她在電影中首次出場，一直就把自信寫在臉上，很符合心理學博士的人設，還有表現人格分裂的戲份，都非常的自然，最後失手之後，自己把自己永遠催眠了，為這部電影增色不少。

最後 聰Sir再去找智叔，然後智叔也對案件來了一個總結：這個世界啊，所有東西都是一樣的，就像這個硬幣一樣，有正反兩面，因果也是一樣，但是當它轉動的時候，你可能未必看得清楚，因果在哪一面，它總會有讓你看清楚的一天。

姜皓文飾演張偉傑助理副處長，是聰Sir的直屬上司，在影片中出場不多，完全就屬於一個 搞笑 的角色，在聰Sir假裝被催眠的過程中出來阻止，還被聰Sir猛踢了一下襠部，最後破案之後聰Sir卻告訴他，我是故意的。

在片尾的演員表字幕之中，廖啟智的名字也是打上了 方框，這種叫示歿號，傳遞所標示的人物在近期內已死亡的信息，並藉以表示悼念。我覺得劇組做得非常不錯，這個真的值得稱贊，因為這部電影一點都沒有消費智叔，並沒有在宣傳上面用智叔作為話題宣傳語。

智叔去世之後，留下了好幾部遺作，這部電影就是其中之一，也是他去世之後播出的首部電影，目前這部電影上線首日的觀影人數就有17萬，相信都是沖著智叔去的，雖然在這部電影中戲份不多，但是他對破案起到了關鍵性的作用。

特別是最後林子聰喊的那一聲：智叔！真的是令人無限感慨，對這位演員的去世感到惋惜。喜歡智叔的朋友，可以去網站觀看一下這部電影，現在有許多網大一上映，許多人看都沒看張口就來：爛片！我就偏偏不走尋常路，我就是要看。

就拿這部《 重案行動之連環兇殺 》來說，的確有些地方拍得不夠好，但是作為網大來說，已經超過許多網大電影了，而網大電影相比院線電影而言，投資是要小許多的，一般都是小幾百萬拍攝的，而院線電影少則要上千萬，用院線電影的標准去衡量網大電影，本來就有失公允，更何況許多人根本都沒有認真看完整部電影。

起初因為林子聰過往網大的質量，我也對這部電影不是很看好，但是看完之後我覺得，除了警局那幾個同事演技顯得比較尬以外，林子聰和雨僑的演技是在線的，同時也可以看出林子聰想轉型，不再想演那種浮誇 搞笑 的角色了，就像陳浩民在《作家的謊言》中認真飾演一名警察一樣，像他們這一類演員，都是被資本跟以前的角色定位捆綁了，所以對他們這種演出還是可以給予肯定的。

更何況在這部電影中，智叔的表演就值得一看了，都是特別客串演出，他的作用就比姜皓文大很多很多，客串一個角色都能夠提升一部網大電影的質量，這不是一般演員都可以做到的事情。

D. 有哪些好看的高分電影推薦

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

E. 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

F. 深受人們喜愛的《哪吒之魔童降世》是一部顛覆傳統哪吒形象的國產動畫電影。(

2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，是根據中國神話故事改編而成的動畫電影，講述了元始天尊將一顆經天地靈氣孕育出來的混元珠，提煉成靈珠和魔丸，但陰差陽錯之下，本應成為靈珠英雄的哪吒卻成了魔丸，哪吒雖調皮搗蛋頑劣不堪卻有一顆做英雄的心，面對眾人的誤解和即將來臨的天雷，他選擇雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，歷時5年，經歷66個版本的劇本和100多個哪吒造型的磨合，包含了1400多個特效鏡頭，為中國歷來動畫片之最。

該部由餃子執導兼編劇的動畫片，在2019年第十二屆中國國際漫畫節開幕式暨第16屆中國動漫金龍獎頒獎大會中，獲得最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎。在豆瓣上的評分為8.5分，好於96%的喜劇片。

在2019年電影票房總榜前十中，國產影片占據八席。據貓眼專業版統計，共有10部國產影片躋身「10億票房俱樂部」。其中，《哪吒之魔童降世》於2019年12月28日經票房補錄後突破50億元，位列中國影史票房榜第二名，同時也是票房最高的中國國產動畫片。

寫作最後：

視聽語言的創作是一個以認知心理為基礎、以創作者的個性表達為主導、以接受者的心理認同為落腳點的過程。同時，接受者的正向與負向反饋又促進與改變創作者的表達，從而使視聽語言的生成形成一個螺旋上升、不斷完善的過程。

總體來說《哪吒之魔童降世》是一部以傳統神話人物為核心又超脫於傳統思維限制的電影，是一部觀賞性和教育性都非常強的動畫影視作品。這就是50億票房動畫冠軍的魅力所在。