A. 國產愛情電影推薦高分
1、《北京遇上西雅圖》
這是湯唯和吳秀波主演的喜劇愛情片，講述了「拜金女」文佳佳和司機郝志之間發生的愛情故事。這部電影既傷感又搞笑，是一部不錯的愛情佳片，並且湯唯和吳秀波的演技很棒。
2、《那些年，我們一起追的女孩》
這是九把刀的成名作，主演是柯震東和陳妍希，當時上映的時候非常轟動，也影響了後來的青春片。相信很多人一提起青春愛情片，這部電影是必不可少的。這部電影講述了柯景騰和沈佳宜之間的愛情故事，很多觀眾都感動很有共鳴。
3、《最愛》
這是顧長衛導演的愛情片，導演陣容很強大，幾乎是全明星陣容，主演是章子怡和郭富城。電影題材也很新穎，講述了兩位艾滋病病人之間的愛情故事，既破碎又美好又心酸。
4、《蘇州河》
這是婁燁導演的愛情片，主演是周迅和梁宏聲，講述了摩托車司機馬達和青春少女牡丹之間的愛情故事。這部片非常棒，故事感人，演員演技也很棒。相信很多觀眾都會對「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎」這句台詞印象很深刻。
5、《愛情麻辣燙》
這是張揚導演的愛情片，講述了周建和夏蓓在繁瑣的婚前准備過程中，與五段不同年齡段人的愛情故事迎面。主演是高圓圓、徐靜蕾、邵兵、周華健、郭濤等演員，那時的高圓圓和徐靜蕾還很年輕、很清純。
6、《甜蜜蜜》
這是陳可辛執導的愛情片，講述了一對到香港討生活的大陸男女，因為共同喜歡鄧麗君，從而日久生情的故事。主演是黎明和張曼玉，那時的兩人很年輕，顏值看著很養眼，兩人的故事也很甜蜜感人。
7、《重慶森林》
這是王家衛的經典之作，主演是王菲、梁朝偉、金城武、林青霞等演員。這部片很唯美，備受文青們的追捧，片中的很多台詞都很文藝，比如：「如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這罐罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望她是一萬年」。
8、《秋天的童話》
這也是一部經典愛情片，主演是周潤發、鍾楚紅、陳百強和黃淑儀，講述了留學生李琪和唐人街打工仔船頭尺的愛情故事。電影講述的愛情故事很傷感，也很唯美，那時候的周潤發和鍾楚紅也很年輕。
9、《大話西遊之大聖娶親》
這部電影是周星馳的經典之作，也是很多文青心中最好的愛情片，主演是周星馳和朱茵。本片相當前衛，解構了西遊記，講述了至尊寶和紫霞仙子之間的凄美愛情故事，故事結尾那一句「他好像一條狗啊」讓很多人淚奔，那首《一生所愛》也是很多人的K歌必唱。
B. 速求一份傳染病電影觀後感
最愛》這部電影最早進入我的視野還是在它的拍攝初期。那時，在媒體的報道中，它被描述為一部「講述一群艾滋病人的故事」、「敢於直面真實」的現實主義電影。它的題材讓我印象深刻：上世紀90年代，一個貧困村子的農民因集體賣血而導致半條村感染了艾滋病。在死亡和貧困面前，村民的人性逐漸展現，愚昧落後的意識讓村裡人在面對死亡時顯得丑態百出。那時候，電影的名字也不叫《最愛》，而叫《魔術外傳》。
剛看到那些報道時，我的腦海里立刻聯想起了一些西方電影里的麻風病人形象。他們由於身染惡疾，被迫居住在中世紀城市外的一些洞穴里，禁止與人接觸，飽受凄楚與流離之苦，過著生不如死的日子。看完報道後一個下意識的疑問是：在今天喧嘩而浮躁的中國電影中，容得下艾滋病人的形象么？有多少人願意去看這些呢，畢竟把它真實地表現出來，就如同撕裂了社會良知的一道血淋淋的傷疤啊？
這樣的疑問一時找不到答案，久而久之，便漸漸淡忘了。
直至《最愛》上映前夕，媒體的宣傳已經換了套策略，我一廂情願當成的「苦難」彷彿也找到了新的賣點——「一部傳奇絕戀的故事，講述身染惡疾的男女主角在絕境中從相憐、相依到相愛，直到用生命證明了愛情的尊嚴和偉大的悲傷故事。」
這種轉變往往暗示著導演需要在藝術和商業，自我表達和迎合觀眾之間作一種取捨和權衡。從結果看，在一取一舍之間，電影的主題早已四分五裂。
在我看來，《最愛》是莫名其妙的。它把背景放在了一個最富鄉土氣息的中國農村，村民們講著方言，有獨特的風俗，但就在這樣一個地方，卻有一個章子怡和一個郭富城，我說的不是商琴琴和趙得意，而就是那兩位演員本人。他們以出場，觀眾立馬感到一個是國際女星，一個是港台明星，他們渾身都是他們自己。這樣兩個人扎眼的存在把這個地方的地氣完全打亂了，那個村莊成了一個不倫不類的場所，一個商業演出的舞台。而原先這個舞台是打算留給悲劇和苦難的。
《最愛》究竟是想表現疾病（一群艾滋病人的故事）還是想表現愛情（一部傳奇絕戀）？對於這個問題，你或許可以給出一個簡單的答案：《最愛》講述的是兩個身患絕症的人的愛情故事，講述必然來臨的死亡和分別給愛情帶來的悲劇感，講述身患疾病的人同樣具有追求愛的勇氣和權利。如果導演的想法確實和這個答案相一致，倒也具有很大的可行性，至少可以找到不少先例：高端一點的如加西亞•馬爾克斯的小說《霍亂時期的愛情》，低端一點的如韓劇中無數段以相愛中的一方罹患白血病去世而告終的愛情。但是這兩種例子無不具有以下兩個特點：一是它的社會背景色彩相對淡化；二是它把全部重心集中在愛情本身之上。《最愛》從一開始的題材選擇，到導演篇幅的表現比重都顯示出它有著另外的企圖。片中的艾滋病村（盡管在最終上映的片子里只是模糊地把村民的病稱為「熱病」）並非一個上演空中樓閣般愛情的虛無縹緲所在，它是一個真實的村莊。在《孔雀》和《立春》中顧長衛那種專注於表現生活細節的特點也延續到了《最愛》中。但是，這些原本是優勢所在的地方卻加重了電影的重心失衡。很難搞懂，在一個真實的罹患艾滋病的村莊，苦難、貧困和死亡壓抑得人們喘不過氣來，在這樣一個現實被黑暗照亮的地方，一對男女的纏綿（盡管是死前的纏綿）有什麼重要，值得電影用壓倒性的時間進行表現。
彷彿是為了調和現實的苦難和愛情的歡愉之間的不相稱，顧長衛有意通過某種風格化手法去彌補。他以往的風格，有影評人稱之為「造作」，我的理解是將某種情境、表演或台詞極端化，使之完全不自然，以取得戲劇性效果。《最愛》仍舊是「造作」的，但已不完全是出於風格的考慮，商業的因素已變得很重要。拿章子怡出場時穿的那件大紅襖襖來說，確實「造作」無比，但我總覺得不如《鬥牛》中閆妮穿的那件暗紅、褪了色的棉襖來得朴實，盡管它們都是「萬黑叢中」的一點紅，在突出人物方面的目的是一樣的。如果閆妮的棉襖穿在章子怡身上，那影片的格局就會大不一樣，觀眾對片中愛情的接受方式也會很不一樣。同樣造作的還有電影中人物喜劇色彩濃厚的表演和對話方式。按照常規的理解，顧長衛使人物這樣對話和表演，是為了取得一種「笑中帶淚」的效果，或者嘗試一種喜劇中的悲劇。但鑒於片中關於疾病的痛苦和死亡的虛無的場面是那麼短暫，跟喜劇部分完全不相稱，整部電影幾乎就是一部「准」喜劇，我們幾乎可以推論出導演為了商業考慮，已經放棄了最初的表現原則。
《最愛》中最精彩的既不是它在道義方面對現實苦難的關注或者娛樂方面對死亡和愛情的調侃，不是它的故事也不是導演的風格，而是濮存昕和蔣雯麗這兩位配角演員的表演。他們再次證明了好演員從來不惜扮丑否定自己的形象，不惜犧牲自己以成全一個真實的角色。他們也再次證明了演員的價值與明星的身份之間並不是完全一致的。
剛從網上看到消息說，《最愛》並不就是《魔術外傳》，而只是為了配合上映而推出的一個剪輯版，之後還有有一個兩百分鍾的導演剪輯版。但願以後看到導演剪輯版後能解答本文中的疑問，推翻其中的一些結論。aware天 貓
C. 求一部電影的名字
《青春的懺悔》
故事講述的是大學生黃山在酒店實習期間，背著自己的女友，和酒店總經理的女助理張力好上了。張力因長期低燒久治不愈，醫生建議她做一個HIV檢查，黃山認為醫生小題大做。直到有一天張力被診斷為艾滋病感染者，
D. 找部電影叫《夜來香》男主角得艾滋病的電台主持人
艾滋病有效的預防還是可以避免被感染的aware天貓 可在家自測不用抽血日前，數字電影《夜來香》正在江蘇南昌熱拍。該片作為艾滋病題材的公益影片，主要圍繞艾滋病患者的情感經歷，呼籲全社會對艾滋病患者的關愛。青年演員馬可此次挑大樑出演男一號，一改往日陽光大男孩的形象，變身為充滿正能量的電台主播。
在劇中，馬可飾演的孫為傑是個積極努力、心地善良的電台主播，在一次直播節目中救下了試圖自殺的女孩。這件事不僅讓他在工作上得到了更好的發展，同時也讓他再次鼓起勇氣向女友求婚，並希望得到對方父母的認可。而就在這起好人好事人盡皆知時，他卻得知自己被傳染上了艾滋病。對他來說，這突如其來的打擊可以說是致命的，而面對如此的悲劇，他會選擇堅持還是放棄？不僅是他，這是每一個艾滋病患者都會面臨的苦痛抉擇。
電影《夜來香》雖然講述的是會讓人淡之色變的艾滋病，但影片卻沒有過多體現人們對艾滋病人的冷漠，而是非常巧妙地把「預防艾滋病，關愛艾滋病人」這一主題隱含於故事其中。同時馬可也表示非常喜歡這個角色，希望用盡自己所能詮釋好這個人物，為觀眾呈現出不同的自己。