日本妖魔鬼怪的電影

㈠ 一部日本電影

《里見八犬傳》，葯師丸博子、真田廣之、千葉真一主演，是老電影啦。
電 影：里見八犬傳 (1983年)
演 員：真田廣之 葯師丸博子 千葉真一
主題曲：Satomi Hakken Den / John O'Banion
劇情簡介：使用惡靈成為不死之身的妖怪的玉梓，因抱著懷恨曾經被裡見家征伐的心，攻入了館山城。里見一族全都被虐殺，只剩下靜公主一人殘活下來，在公主身上擁有八個靈蛋，而靈蛋上分別刻有仁、忠、義、禮、孝、信、智、悌等名字，拿著靈蛋集合八犬勇士，一起朝妖怪軍團進攻。在激烈的戰斗中，一個一個地喪命的八犬， 最後只剩下八犬中親兵衛和靜公主用最後的力量跟玉梓對抗。
◎葯師丸博子、真田廣之轟動80年代台灣影迷話題作!
◎創日本票賣座23.1億日圓佳績!
◎已故大導演深作欣二名利雙收鉅作
◎英文版百萬主題曲暢銷百萬，歷久彌新
最近有一部新版，是瀧澤秀明、仲間由紀惠、菅野美穗主演。

㈡ 有什麼以日本民間故事（靈異）的電影

《怪談百物語》 日本富士電視台的一部大製作，具體就是以《百鬼夜行》這部記載日本各種妖魔鬼怪的書為藍本，選出其中幾段拍的單元系列電視劇，邀請許多當紅的明星加盟，如果想了解日本的怪談文化可以看看。

㈢ 求幾部史上最恐怖的鬼片

歷史上最恐怖的鬼片當屬《驅魔人》七三版的 日本的午夜凶鈴.咒怨1 2 3 .中國的在世追魄.山村老屍. 美國驅魔人..德州電鋸殺手.超級立方體. 西方十大「恐怖電影」評析《驅魔人》（1977）導演：威廉姆·弗萊金 改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。 這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。 這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。《德州電鋸殺人狂》(1974)導演：托伯·霍善 塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。 《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。《活死人之夜》（1968）導演：喬治·羅梅羅 一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅…… 這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。 如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。《萬聖節前夜》（1978）導演：約翰·卡普特 1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。 1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤…… 導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。《閃靈》（1980）導演：斯坦利·庫布里奇 傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了…… 這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。《怪談》（1965）導演：小林正樹 其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。 很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）導演：F·W·茂瑙 吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。 此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。《屍變》（1983）導演：塞姆·萊米 五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？ 這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。 電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。《陰風陣陣》（1977）導演：達里奧·阿金圖 義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。 只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。《精神病患者》（1960）導演：希區柯克 該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。 與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。 年度
求採納

㈣ 電影陰陽師第二部講的是什麼

一口氣看完了兩部《陰陽師》！雖然電影2003年就拍了，可是到現在才看，真是可惜啊。
故事情節和特技倒沒什麼太吸引人的，但安倍晴明這個狐狸一樣的男子實在是！太有魅力了！還有晴明和博雅大人的曖昧同人友情？！
陰陽師，是一種日本古代以除妖降扒辯魔來為生的職業，平安時代，妖魔鬼怪縱橫，因此平安京成為陰陽師活躍的舞台。陰陽師們借包羅萬象的卦卜和神秘莫測的咒語，驅邪除魔、斬妖滅怪，成為上至皇族公卿、下至黎指歲民百姓的有力庇護者。
陰陽師隸屬於官方機構「陰陽寮」。陰陽術和我國的道術，其實有著很多共通之處。有人說，如唯此睜果說神道教是一種宗教，那麼陰陽道則是一門學問。如果神主是附屬於神社的工作人員，那麼陰陽師就相當於我們的今天的國家公務員。汗一個 -_-|||
最著名的陰陽師當然就是安倍晴明了。據說安倍晴明是白狐狸的孩子，所以，他繼承了母親的強大靈力。所以也長得那麼有狐媚之氣，呵呵。對後世來說，他也是秘一般的人物。在日本人的心目中，安倍晴明大約就像我們對姜子牙、諸葛亮的感情差不多吧！
在電影中，安倍晴明被塑造為飄逸恬淡又愛戲謔人間的性格，於耿直敦厚的源博雅，是彼此信任、神情默契的搭檔，是月亮旁的兩顆星宿，當兩顆星星相匯的時候，就是兩人被賦予平安京的守護者宿命的時刻，從此兩人的命運被聯系在了一起。雖然寫的是神鬼之事，卻蘊涵了人心與人性的問題。其實妖魔就是人的怨恨與貪婪。

㈤ 《鐮倉物語》評價怎麼樣值得去電影院看嗎

《鐮倉物語》是一部日本電影，改編自西岸良平的推理漫畫。有意思的是這部講述現代人愛情的電影里竟然融合了很多奇幻元素，並且影片中還有一些卡通人物角色的加入也給整部作品增添了很多有意思的看點，打破了觀眾們以往對現代片固有的認知。同時也從一定程度上吸引了網友們的興趣。

以前大家總喜歡用一句話來形容愛情叫做「所愛隔山海，山海亦可平」，而這部電影所表達的則是「所愛隔黃泉，黃泉能通車」。真的是一部非常治癒的好作品，也絕對是值得大家走進影院去觀看的電影。在伙哥看來，它所帶給觀眾的那種感動真的不是一張票價能去衡量的！