搗蛋少女1980法國演員表

1. 求法國電影搗蛋少女，百度雲的，

演員陣容強大,我已經在《小看影》看完了。好戲！有內涵。。 在這個爛滿大街的~年代 觀眾審美模糊的年代。。太好看了，每個演員都那麼專業，情又好，看完結局了還是很捨不得，看現在更新的都沒有快樂頌好看，大贊一個

2. 請問這是哪部電影里的

這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪

目錄[隱藏]

劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期

[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。

3. 80年代和90年代的經典動畫片有哪些

1，《米老鼠和唐老鴨》

【原片名稱】現已無法考證
【出品時間】始於1928年
【出品公司】Walt Disney Studios
【歸屬國家】美國
【劇集總數】不確定

一部風靡全球的喜劇性動畫片，收視率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鴨、大狗布魯托的活動為主要線索，通過它們一系列不連貫、片段式滑稽遭遇，向觀眾展現了一個個幽默風趣、令人捧腹的具有高度藝術性的小品段落。央視引進以後，董浩和李揚的配音也為該片增色不少，尤其是李揚的唐老鴨配音「哇哇哇哇哇哇，哇哇哇哇哇哇，啊嘔」相當之精彩。

2，《貓和老鼠》

【原片名稱】Tom and Jerry /Tom and Jerry Kids Show
【出品時間】1940-1990
【出品公司】Metro-Goldwyn Mayer(米高梅)/Hanna-Barbera Studios
【歸屬國家】美國
【劇集總數】具體集數不可考

也是一部經典中的經典，世界動畫史上的巔峰之作。故事內容和情節不用多說，大家都相當熟悉了。在這部動畫片中，笨拙的貓永遠也斗不過機靈的老鼠，為了抓到老鼠，笨貓吃了一個又一個的苦頭，讓人忍俊不禁。湯姆和傑瑞這兩個可愛的動畫人物，為我們帶來了無數歡聲和笑語，

3，《鐵臂阿童木》

【原片名稱】鉄腕アトム
【出品時間】1963年
【出品公司】蟲プロ
【歸屬國家】日本
【劇集總數】193集

「鐵臂阿童木」是由日本著名漫畫家手冢治蟲於1952年起在月刊《少年》等雜志上連載的。1963年，「阿童木」首次被搬上了日本的動畫熒屏。在長達四年的播出期間里，創下了未曾有過的高收視率，捲起了一股巨大的熱潮。80年代，該片引進中國，也深受中國兒童的歡迎，愛好科學、無私無畏、善良勇敢的阿童木，成為孩子們學習的好榜樣。

4，《大力水手》
【原片名稱】潑潑艾
【出品時間】1965年
【出品公司】派拉蒙
【歸屬國家】美國
【劇集總數】無從考證

「我是大力水手，我喜歡吃菠菜，因此我力大無比」。每當大力水手潑潑艾吞下一整罐頭菠菜以後，他那一系列經典動作，相信大家都記得吧。大力水手的誇張造型和動作，讓人看了以後總會熱血沸騰、心情激動。片中大力水手的愛人奧莉芙，以及那個總是與他作對的布魯托，都顯得那麼地可愛。

5，《兔子，等著瞧》

【原片名稱】Ну,ПОГОАИ！
【出品時間】1967年
【出品公司】不詳
【歸屬國家】蘇聯
【劇集總數】不詳

早年國內引進的蘇聯動畫片寥寥無幾，此片算是比較經典的一部，可以說是蘇聯版的《貓和老鼠》。心懷鬼胎的狼和聰明伶俐的兔子，互相捉弄，鬥志斗勇，構成了一幅幅滑稽可笑的畫面和一個個荒誕離奇的故事，令人啼笑皆非。在每集的最後，氣急敗壞的狼總會高呼一聲：「兔子，等著瞧！」然後在下一集中又繼續被兔子耍得團團轉。

6，《孤兒阿迪》（又名《小蜜蜂》》、《小蜜蜂找媽媽》）

【原片名稱】昆蟲物語みなしごハッチ

【出品時間】1970-1971年第一部，1974年第二部，1989-1990年第三部
【出品公司】不詳
【歸屬國家】日本
【劇集總數】第一部91集，第二部26集，第三部55集

「小蜜蜂找媽媽」的故事，相信很多朋友們都看過，就是這部著名的《孤兒阿迪》。該片前後一共製作過三部，講的全部都是小蜜蜂阿迪撲朔迷離的身世和它的艱辛尋母歷程。國內最早引進的舊版第一部，譯作《孤兒阿迪》，之後就統一譯作《小蜜蜂》了，大部分朋友們所看的一定都是《小蜜蜂》的版本吧。

7，《小飛龍》（又名《海王子》）

【原片名稱】海のトリトン

【出品時間】1972年

【出品公司】アニメーションスタッフルーム

【歸屬國家】日本

【劇集總數】27集

「阿鍾來了，阿鍾來了，阿鍾來到大西洋了！（水母又在水下敲礁石了！）」「飛龍神劍，大放光芒！」故事主人公阿鍾的經典台詞給觀眾們留下了非常深刻的印象。來自飛龍族的阿鍾是一個身具人類智慧和勇氣少年，踏踏著白色小海豚乘風破浪、四處歷險。阿鍾的傳奇經歷和神秘身世是該片吸引觀眾的主線所在。

8，《聰明的一休》

【原片名稱】一休さん
【出品時間】1975年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】296集

「咯滴咯滴-咯滴咯滴-咯滴咯滴，聰明伶俐……」一想起這首熟悉的歌曲，童年的很多溫馨記憶總會浮上心頭。小和尚一休不光智慧過人，還富有正義感，他用自己的機智和勇氣幫助那些貧困窮苦的人、教訓那些仗勢欺人的人，給人留下了很深的印象。《聰明的一休》以一個個充滿哲理的動人故事深深影響了一代人的成長。

9，《巴巴爸爸》

【原片名稱】Barbapapa
【出品時間】1975年
【出品公司】Polyscope
【歸屬國家】法國（源於前聯邦德國）
【劇集總數】45集（每集5分鍾）

「巴巴爸爸、巴巴媽媽、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鮑、巴巴鮑巴、巴巴貝爾、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，記住了嗎？可里可里可里，巴巴變！」這句久違的經典台詞，是不是令大家倍感親切呢?片中，巴巴一家可以變成任何東西，利用可變的身體，巴巴家族發生了許許多多有趣的故事。

10，《瑪雅歷險記》

【原片名稱】みつばちマーヤの冒険
【出品時間】1975年（日本另有一部1981年版）
【出品公司】日本アニメーション
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

與之前所說的《小蜜蜂》不同，講的是另外一個故事。小蜜蜂瑪雅一出生就對身邊的一切充滿好奇，她不能理解蜜蜂世界多如牛毛的規則，總是不停地問為什麼。她渴望自己獨立生活，渴望探索未知的世界。終於有一天她離開了家鄉，到遙遠的地方去探險，而好友也加入她的旅程。這一段不可思議的歷險，讓他們大開眼界，也讓懵懂的小蜜蜂開始茁壯成長……

11，《鼴鼠的故事》

【原片名稱】krtekmole
【出品時間】1976年
【出品公司】Studio Bratrivtriku
【歸屬國家】捷克
【劇集總數】不詳

《鼴鼠的故事》是非常著名的捷克動畫片。鼴鼠的那把神奇小鏟子，鼴鼠出場時挖出的那個小土堆，還有鼴鼠的招牌笑聲「啞枯……啞枯」和感嘆詞「有哈哇」都給人留下了十分深刻的印象。這部動畫片沒有完整的台詞，全靠鼴鼠的動作來完成整個劇情，雖然節奏比較慢但是非常富有想像力，應該令很多人難以忘懷吧？

12，《咪咪流浪記》

【原片名稱】家なき子
【出品時間】1977年
【出品公司】東京Movie新社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

「我要我要找我爸爸，去到哪裡也要找我爸爸。我的好爸爸沒找到，若你見到他就勸他回家。」這部動畫片的主題曲十分有名，相信大家都聽過吧？片中，咪咪跟隨著彭師傅和他的馬戲班子（一隻白狗、一隻黑狗、一隻聰明的小猴子）一起浪跡天涯、尋找著自己真正的親人，是一部經典的勵志作品，情節曲折而又感人。

13，《花仙子》

【原片名稱】花の子ルンルン
【出品時間】1979年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】50集

「魯魯侖侖侖，魯魯侖侖侖……能給人們帶來幸福的花兒啊，你在哪裡悄悄地開放……」《花仙子》的主題歌曾經唱遍了祖國大江南北，而少女小蓓走遍世界尋找「七色花」的故事也讓孩子們大開眼界。本片是我國最早引進的一部日本美少女類動畫作品，是一部典型的「公主王子」式的童話。

14，《機器貓》（又名《小叮當》、《多啦A夢》）

【原片名稱】ドラえもん
【出品時間】1979年

【出品公司】シンエイ動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】上千集（持續製作中）

此片用不著過多介紹，大家已經再熟悉不過了。海外懷舊動畫片中，播到今天仍然有如此高人氣的作品，實在是不多。片中的每個人物都性格特徵鮮明，康夫、大雄、小強、小靜等，當然還有主角——機器貓小叮當。它腹部的四次元口袋，還有康夫書桌抽屜中暗藏的「時光機」，讓無數的孩子們瘋狂羨慕。

15，《尼爾斯騎鵝旅行記》

【原片名稱】ニルスのふしぎな旅
【出品時間】1980年
【出品公司】ぴえろ會社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

這部日本著名動畫劇集改編自1909年諾貝爾文學獎獲得者、瑞典女作家塞爾瑪·拉格洛芙的同名代表作。調皮搗蛋的小男孩尼爾斯通過漫長的騎鵝旅程，逐漸長大懂事，知道了善與惡，學會了同情和愛，最後尼爾斯用行動證明了自己改過的決心。該片通過動畫的形式給小朋友講述了很多的道理，頗有教育意義。

16，《大白鯨》

【原片名稱】ムーの白鯨
【出品時間】1980年
【出品公司】東京Movie新社
【歸屬國家】日本
【劇集總數】26集

日本早期的一部科幻動畫片，氣勢弘大、場面壯觀，在製作上已經頗具水準。五位最英勇的穆族戰士--白銀劍、白誠讓、白鳥麗、白風信和白川學，在大白鯨的幫助下，為阻止亞特蘭提斯人得到熱能元素而展開不屈不撓的戰斗。他們為和平而戰，誓死保衛亞特蘭蒂斯大陸乃至整個地球的安全。

17，《藍精靈》

【原片名稱】The Smurfs
【出品時間】1981年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國(源於比利時漫畫、動畫)
【劇集總數】421集

「在那山的海邊海的那邊有一群藍精靈，他們活潑又聰明，它們調皮又伶俐……」《藍精靈》的主題曲至今仍然在廣大少年兒童口中傳唱。動畫片中，100多個性格各異的藍精靈與邪惡的魔法師格格巫及他的壞貓阿茲貓之間展開了一次又一次智慧與勇氣的較量。正義總是會戰勝邪惡，作為唯一的反派角色，格格巫最終都以失敗收場。

18，《佐羅》

【原片名稱】The New Adventures of Zorro

【出品時間】1981年
【出品公司】Filmation Associates

【歸屬國家】美國（當時在東京Movie新社旗下的宮崎駿參加了部分劇集的原畫）
【劇集總數】十餘集

「我表面是上是迪亞戈假裝害怕膽小，但是在深夜裡舉起鋒利的劍主持正義，要問我是誰？佐羅！」飛俠佐羅的形象可謂深入人心，大家一定都看過有關佐羅的電影作品吧？而最早的佐羅形象就是來源於這部經典動畫片。佐羅舉起劍在鏡頭前劃下一個酷酷的「Z」字形，曾經迷倒了多少小孩子。

19，《神探加傑特》

【原片名稱】Inspector Gadget
【出品時間】1983年
【出品公司】DIC Entertainment
【歸屬國家】美國
【劇集總數】86集(90年代末至今新拍作品未計入)

神探加傑特身上有很多寶物，如彈跳輪滑鞋、伸縮手臂、直升飛帽等等。不過，他的寶物時靈時不靈，所以他總也抓不到他的敵人M.A.D.軍的頭頭Claw博士。反派頭子CLAW博士手邊也有一隻類似「阿茲貓」的惡貓，總會發出邪惡的「瞄」聲。此片最大的亮點就是層出不窮的道具和變化多端的身形。

20，《咪姆》

【原片名稱】ミ-ムぃろぃろの夢の旅

【出品時間】1983年

【出品公司】日本アニメーション

【歸屬國家】日本

【劇集總數】127集

這是一部教育型的科普動畫片，寓教於樂，一點也不枯燥。故事深入淺出，通俗易懂，亦有幽默之處。該部作品不僅孩子們愛看，而且全家都會喜歡，非常有趣也很有教育意義。是海外懷舊科普類動畫片中的極品。

21，《宇宙的巨人希曼》&《非凡的公主希瑞》

《宇宙的巨人希曼》：

【原片名稱】He-Man and the Masters of the Universe

【出品時間】1983年

【出品公司】Filmation Associates

【歸屬國家】美國

【劇集總數】130集

《非凡的公主希瑞》：

【原片名稱】She-Ra Princess of Power
【出品時間】1985年
【出品公司】Filmation Associates
【歸屬國家】美國
【劇集總數】93集

希曼和希瑞是一對兄妹，在宇宙中擁有超強的力量，類似於超人和女超人的角色。作為公認的懷舊美國動畫的里程碑作品，「希曼」、「希瑞」幾乎成了當年美國動畫片風光一時的標志，直到現在仍然被不少七、八十年代生人提及。兩部動畫片中正邪雙方人物的成功塑造可說是它們的最大看點。

22，《海底小精靈》

【原片名稱】The Snorks
【出品時間】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國
【劇集總數】108集

海底小精靈們生活在大海的深處，依靠長在頭頂的出氣孔呼吸生存，每個人身上的皮膚顏色都不一樣。他們有自己的王國，有屬於他們的悠久歷史文明，有屬於他們的體育項目，過著和人類一樣的生活。這些小精靈們一起探險，一起認識學習海洋里的生存准則，它們和人類一樣要學會與大海和諧相處。

23，《變形金剛》

【原片名稱】Transformers
【出品時間】1984年
【出品公司】Marvel Proction/Hasbro（孩之寶）
【歸屬國家】美國
【劇集總數】98集

「變形金剛，隨時變形狀……」相信這句歌詞在很多20－30歲的人腦海裡面留下了無比深刻的印象。本片對「機器人」「變形」「組合」等元素的運用到了駕輕就熟的地步，因而受到孩子們幾近瘋狂的追捧和痴迷也就不足為奇了。《變形金剛》已經成為一個時代的標志，構成了70、80年代生人童年中最令人難忘的回憶。

24，《百變雄獅》

【原片名稱】Challenge of the Gobots
【出品時間】1984年
【出品公司】Hanna-Barbera Proctions
【歸屬國家】美國
【劇集總數】65集

與《變形金剛》近似的一部機器人變形類動畫片，故事情節亦與《變形金剛》類似，以里德王為首的正義一方VS由薩爾魔統帥的邪惡勢力，雙方在宇宙中展開激戰。但該片在造型設計及畫面風格上較為粗糙。所以，在1984年幾乎和《變形金剛》同時推出，卻慘敗在《變形金剛》之下，受歡迎程度大打折扣，播出之後也反映平平。

25，《太空堡壘》

【原片名稱】ROBOTECH
【出品時間】1985年
【出品公司】Harmony Gold（金合聲）
【歸屬國家】美國(源於日本作品《超時空要塞Macross》《超時空騎團》《機甲創世紀》)
【劇集總數】85集

《太空堡壘》是與《變形金剛》馳名的國內引進懷舊動畫的巔峰作品，直至今日仍被很多70、80後的成年人視為不可逾越的經典之作。與《變形金剛》濃厚的男性化風格相比，該片在用漂亮的機械設定及激烈的戰斗場面吸引男生眼球的同時，又用纏綿緋側的愛情故事觸及女生們萌動的心扉。

26，《星球大戰》
【原片名稱】Macron 1
【出品時間】1985年
【出品公司】Saban Proctions
【歸屬國家】美國（源自日本動畫片《戰國魔神》）
【劇集總數】26集

又是一部美國的科幻動畫巨片，之後也被改編成了電影大片，並紅極一時，成為好萊塢科幻電影的經典之作。《星球大戰》給人印象最深的莫過於那個所向披靡的巨型機器人：麥克倫1號，它的胸部和兩條腿可以容納3個飛船，裡面有2男1女三名飛行員。麥克倫1號用激光劍和激光戟作兵器，威力巨大。

27，《聖鬥士星矢》
【原片名稱】聖闘士星矢
【出品時間】1986年
【出品公司】東映動畫
【歸屬國家】日本
【劇集總數】114集

改編自日本漫畫家「車田正美」的《女神的聖鬥士》系列漫畫，從1986年搬上電視熒屏至今，一直長演不衰，並在20多年裡陸續推出了好多部，吸引著為數眾多的死忠粉絲。星矢、紫龍、冰河、瞬、一輝，還有雅典娜，都給人留下了深刻的印象。星矢的「天馬流星拳」，大家也一定記憶猶新吧。

28，《OZ國歷險記》(又名《桃樂絲歷險記》或《綠野仙蹤》)

【原片名稱】オズの魔法使い
【出品時間】1986年
【出品公司】日本アニメーション
【歸屬國家】日本
【劇集總數】52集

《綠野仙蹤》的童話故事大家都看過，根據它改編的動畫片和真人演繹的電影也有很多個版本，不過，最受歡迎的還是這部《OZ國歷險記》。主角桃樂絲與想要聰明腦袋的稻草人、想要一顆有感覺的心的鐵樵夫、想要勇氣和膽量的獅子成為了夥伴，共同歷險，最後各自都達成了自己的心願。

29，《華斯比歷險記》

【原片名稱】The Adventures of Teddy Ruxpin
【出品時間】1987年
【出品公司】DIC Entertainment
【歸屬國家】美國（源於英國）
【劇集總數】65集

《華斯比歷險記》算是那個時代最經典的「童話型」動畫了。個性鮮明的人物設定、龐大的世界構架、還有豐富多彩的想像力和生動出色的故事情節讓當時的孩子們沉迷不已。故事講述的是名叫特迪·華斯比的小熊為了尋找神秘地圖上提到的七塊能力奇特的水晶和同伴踏上冒險旅途的故事。反面角色特威格是個綠皮膚的怪物。

30，《我的小怪物》

【原片名稱】My Pet Monster
【出品時間】1987年
【出品公司】Nelvana, LTD., TeleFilm Canada
【歸屬國家】美國
【劇集總數】16集

本片是懷舊動畫中美國作品的上乘佳作之一，有很多朋友一定都見過以這部片中主角小怪物形象做成的長毛絨玩具，很是可愛。在動畫片中，這個紫毛粉臉的小怪物不但長相奇異，還很喜歡吃垃圾。並且與他的主人，一個名叫麥克斯的小男孩共同經歷了一系列反復無常的冒險，很扣人心弦。

31，《布雷斯塔警長》

【原片名稱】BraveStarr
【出品時間】1987年
【出品公司】Flimation Associates
【歸屬國家】美國
【劇集總數】65集

「鷹的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量！」每當布雷斯塔警長遇到困難時，就會召喚出一種動物的突出力量，並利用這一力量來掃清障礙。他的坐騎變形馬是一匹可以變成人形的馬，能用後腳站立、說話和戰斗，手持一把「塞拉炯」，與他左右不離，共同伸張正義。

32，《忍者神龜》

【原片名稱】Teenage Mutant Ninja Turtles
【出品時間】1987年
【出品公司】Murakami-Wolf-Swenson Film Proctions Inc.
【歸屬國家】美國
【劇集總數】193集

主角是四隻基因突變的海龜，他們的名字分別引自四位歷史名人：達芬奇、拉斐爾、愛因斯坦、米開朗基羅。在老師的傳授下，他們學會了忍者的心理與拳腳功夫，在紐約市開始了打擊犯罪的任務。片中的主要人物還有漂亮的記者美眉阿普利爾、反面頭子斯雷特，以及愚蠢的牛頭馬面。值得一提的是，四隻海龜最喜歡的食物居然是義大利餡餅。

33，《丹佛，最後的恐龍》

【原片名稱】Denver, the Last Dinosaur
【出品時間】1988年
【出品公司】Calico Creations
【歸屬國家】美國
【劇集總數】52集

一群美國男孩無意中發現了最後一隻恐龍丹佛，並結下了深厚的友誼。但是那些夢想發財的人、瘋狂想出名的科學家都給丹佛帶來了無窮的麻煩，令它隨時都處在危險的邊緣，甚至可能遭到滅頂之災。於是，搖滾男孩們極力地保護丹佛，他們在一起經歷了一次又一次的精彩大冒險。

34，《怪鴨歷險記》

【原片名稱】Count Duckula
【出品時間】1988年
【出品公司】Cosgrove-Hall Proctions
【歸屬國家】英國
【劇集總數】65集

《怪鴨歷險記》的故事情節荒誕而離奇、搞笑而詭異。主角Duckula伯爵和兩個忠心耿耿的僕人——管家雨果和女僕南妮的一次又一次冒險旅行，帶我們走進這個恐怖的鴨子世界。故事是在陰森恐怖的氣氛中營造搞笑氣氛，充滿了笑料與調侃，有一種無厘頭式的幽默，是對英國傳統故事的改編，讓人以一種輕松的心情來觀看吸血鬼主題的動畫片。

35，《天空戰記》

【原片名稱】天空戦記シュラト

【出品時間】1989年

【出品公司】タツノコプロ

【歸屬國家】日本

【劇集總數】38集（外加2集總集篇）

本片在懷舊動畫片中也堪稱是極品。「八部眾神將」修羅王一平、迦樓羅王利伽、天王喬加、龍王良馬、夜叉王黑木凱、那羅王蓮伽、闥婆王高野、比姿王阿達，個個性格鮮明，或熱情或冷漠、或天真或沉穩、或縝密或莽撞、或詼諧或憨厚，給觀眾以極大感染力。整個故事跌宕起伏，扣人心弦。

36，《魔神壇鬥士》

【原片名稱】鎧伝サムライトルーパー（中文譯作「鎧傳——武士軍團」）

【出品時間】1989年

【出品公司】Sunrise公司的矢立肇團隊

【歸屬國家】日本

【劇集總數】39集（外加3部外傳）

《魔神壇鬥士》是與《聖鬥士星矢》類似的一部科幻動畫，角色也全部都身穿盔甲，相當帥氣。故事講的是五個少年火焰神、光輝神、天神、水神、坨神共同對戰魔王阿拉哥。片中還有一隻白光虎，由火焰神帶領，很是威武神氣

4. 求歐美冒險恐怖片~~復制的人不要進，介紹的好有加分~~~

世界電影史上十大經典恐怖片
一：《陰風陣陣》（1977）

導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
四、《活死人之夜》（1968）

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》（1978）

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《閃靈》（1980）

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
七、《怪談》（1965）

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
八、《吸血鬼諾斯費拉杜》（《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
九、《屍變》（1983）

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
十、《驅魔人》（1977）

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
參考資料：http://tieba..com/f?kz=167926993

5. 你知道哪些美到窒息的動漫少女

動漫中出現的少女，我感覺大部分都是很美的，當然，美到窒息程度的也是有的。

首推《少年錦衣衛》中的朱延婍，一般叫她阿九或者九公主，她是皇帝的妹妹，長得很很可愛，臉部的刻畫和融岩鄭合恰到好處，我和我弟都一致認為阿九是所看過的動漫中最最可愛的少女了，阿九才十四歲，正是天真爛漫的時候，雖然眼睛有點問題，卻看的很開，不為眼睛問題所苦惱。

而且她有些調皮搗蛋，但這更顯出她的可愛之處，並且她很聰明，很能把握住一個度，搗蛋卻不會超越她哥哥的底線；她對皇宮外面的彎卜一切很是好奇，當段雲出宮的時候，義無反顧的跟隨；她很善良，懂得報恩，段雲救了她之後陷入了危機，她就以自身為質，救出段雲，真的是擁有著一切美好的品行。

其次要數《天行九歌》中的紅蓮公主了，紅蓮是戰國時期韓國的公主，韓非的妹妹，一家子都挺寵著她的，把她養成了天真無邪、又有點小嬌蠻的性子，埋棗穗暗地裡偷偷地喜歡著衛庄卻不敢表白。

但是，實際上卻只有韓非是真心實意的愛護她，其他親人都只是把她當作棋子，平時寵愛，但該利用時還是利用，一點都不顧念兄妹之情、父女之情。最後，經歷過了被利用、韓非兄長的死亡，和國家的滅亡，她沒有被打敗，而是勇敢的站起來，成為了赤練，在《秦時明月》中的赤練，這是一個堅強的女孩子。

6. 張國榮演過哪些電影

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1926年的上海，青年演員宋丹平（張國榮）因主演歌劇迷倒成千上萬女性，但對她們他均不動心，單與清純的富家少女杜雲嫣（吳倩蓮）墜入愛河。然而因為他的戲子身份，兩人戀情曝光後遭到杜雲嫣父親的強行阻止，杜雲嫣被禁閉在家，許配給某豪門顯貴。與該權貴公子的訂婚夜宴上，杜雲嫣裝病離席私會宋丹平，權貴公子發現後妒火中燒，派人毒打過宋丹平後放火焚燒了劇院，杜雲嫣自此成為外人眼中的瘋婦，而已成廢墟的劇院因為每逢月圓之夜會傳來虛無縹渺的歌聲，被傳是宋丹平的鬼魂作祟。
十年後，某個小劇團暫住進被傳有鬼的劇院，青年演員韋青（黃磊）遇到如幽靈的宋丹平，愛情悲歌隨即再次上演。

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父母雙亡的忠良（張國榮）投靠嫁入龐家的姐姐秀儀（何賽飛）時，處處受到姐夫的擠兌和侮辱，一怒之下用鴉片毒廢了姐夫，逃到上海後，陰差陽錯投入黑幫頭目大大門下，成為利用色相勾引富家太太上鉤再勒索其錢財的「拆白黨」。
龐府老爺死後，大小姐如意（鞏俐）被立為主事，為騙龐家財產，大大命忠良回到龐府引誘如意，豈料兩人日久生出真情，不忍再欺騙如意的忠良獨身返回上海，而如意也被大大接到上海，眼見了忠良所從事的「拆白黨」勾當，心生死灰。

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黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。
黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。

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少君（琦琦）產下兒子明仔（葉靖嵐）後被丈夫拋棄，為了不讓明仔跟著自己過苦日子，她把明仔遺棄在了一艘豪華遊船上，期望好心有錢的人士撿去，但自己從此落下心病。證券經紀人李兆榮（張國榮）見到明仔時雖已是因金融風暴而破產的窮光蛋，還是決定收養他，兩人住進養老院天台的一間木屋，李兆榮開始靠騎單車為別人送貨掙生活費。
四年後李兆榮和明仔成為一對外人看來親密無間的父子，少君則成了某慈善基金會的主席，因為一次資助養老院的蘭姐（吳家麗）開設一家照料街童的托兒所事件，李兆榮與少君結識，悲情故事就此展開。

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未婚夫達也（張國榮）在香港死於一場交通意外後，瞳（常盤貴子）以為自此失去幸福，生活質量開始大幅滑坡。為了兌現曾與達也在香港許下的承諾，她勉強收拾心情隻身來到傷心城。同瞳一樣，香港警察家寶（張國榮）也有一段傷心往事，他曾因工作狂熱導致女友無法忍受冷落自殺身亡。女友死後，家寶選擇做了卧底，想以更加狂熱刺激的工作來麻醉和折磨自己。
瞳遇到家寶後，因為家寶與達也長得一模一樣，疑惑達也還在，內心又起美麗的憧憬，兩個因愛受傷的人擦出爛漫火花。

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Rick（張國榮飾）是個頂級射擊手，自第一次參加IPSC實戰槍擊比賽起，已連獲數屆冠軍，Rick的拿手好戲是double tap，即在最短時間內打出兩槍，彈孔在同一點上。Rick還是個改良槍支的專家，經他改良後，槍的性能可發揮到最高點。
苗志舜督查（方中信飾）同樣是個射擊好手，這一次，兩人在IPSC比賽中各顯身手，不相上下。附加賽中，一名炒股失敗的警察突然精神失常，持槍威脅人群，危急關頭，Rick果斷地將其一槍擊斃。
槍殺他人給Rick帶來了嚴重的心理負擔，睡不著覺、頭疼，甚至產生幻覺等症狀讓他寢食難安，而更可怖的是，心魔已經產生，他竟從殺人中獲得了無與倫比的快感，任憑他如何努力擺脫，似乎依舊徒然……

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章昕（林嘉欣 飾）得知房東的妻兒死於泥石流後，總會看見她們的鬼魂，令男友無法忍受折磨離她而去，無奈之下，她求助於心理醫師阿占（張國榮 飾）。阿占清楚知道章昕所見不過是因長久孤閉所生幻覺，開始竭盡全能幫助她，終使其慢慢脫離了種種恐怖的意想。兩人在這一過程中漸漸生出感情。
當置身阿占的生活空間時，章昕發現阿佔有諸多怪異舉動，調查過後，發現他患有嚴重的精神分裂，一到晚上某時即被幻象所困痛不欲生。為了讓愛人回歸正常，章昕決定幫助他趕走心裡的魔障。

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經過修復和重新剪輯的終極版《東邪西毒》。片子取材於金庸的武俠神作《射鵰英雄傳》，但故事的主線變成了原著中不受人待見的歐陽鋒（張國榮 飾）。歐陽鋒因為昔日戀人（張曼玉 飾）賭氣嫁給兄長而離開家鄉白駝山，來到大漠中開了一家專門介紹殺手的酒舍。在沙漠的自我放逐中他重逢了好友黃葯師（梁家輝 飾），遇見了精分的慕容嫣（林青霞 飾），深情的想念妻子桃花（劉嘉玲 飾）卻不想相見的夕陽武士（梁朝偉 飾），倔強的復仇孤女（楊采妮 飾），初來闖盪江湖的不穿鞋的洪七（張學友 飾）。在經歷了他人的生死、感情糾葛之後，歐陽鋒得知了戀人的死訊，一切得到釋然後他燒毀了酒舍，離開了沙漠……
修復版和94年版在畫面、時長、配樂、標題、對白、鏡頭上都略有不同。