關於音樂家的電影

1. 求關於講述音樂家的電影

《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik Der Anna Magdalena Bach）《亨德爾》片 名： Handel's Last Chance
《維瓦爾蒂》 片 名： VIVALDI 《莫扎特》片 名： NOI TRE (THREE OF US) 《貝多芬》 片 名： Beethoven Lives Upstairs
羅西尼 片 名： Rossini's Ghost
蕭邦 片 名： 即興曲 Impromptu
舒曼 片 名： Songs of Love
舒伯特片 名： LEISE FLEHEN MEINE LIEDER
帕格尼尼 片 名： Paganini
李斯特 片 名： Song Without End
李斯特片 名： Liszt's Rhapsody
柴柯夫斯基片 名： Tchaikovsky
柴柯夫斯基片 名： The Music Lovers
比才 片 名： Bizet's Dream
瓦格納 片 名： Richard et Cosima
瓦格納 片 名： Meeting Venus
馬勒 片 名： Death in Venice
馬勒 片 名： Bride of the Wind
約翰·施特勞斯 片 名： The Great Waltz
約翰·施特勞斯片 名： Strauss Family

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2. 求關於講述音樂家的電影

《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
Song
Without
End
李斯特片
名：
Liszt's
Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
...展開《不朽真情》（貝多芬）《一曲難忘》（蕭邦）《春天交響曲》（舒曼）《閃亮的風采》（鋼琴家）《莫札特傳》《巴哈》（Chronik
Der
Anna
Magdalena
Bach）《亨德爾》片
名：
Handel's
Last
Chance
《維瓦爾蒂》
片
名：
VIVALDI
《莫扎特》片
名：
NOI
TRE
(THREE
OF
US)
《貝多芬》
片
名：
Beethoven
Lives
Upstairs
羅西尼
片
名：
Rossini's
Ghost
蕭邦
片
名：
即興曲
Impromptu
舒曼
片
名：
Songs
of
Love
舒伯特片
名：
LEISE
FLEHEN
MEINE
LIEDER
帕格尼尼
片
名：
Paganini
李斯特
片
名：
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Without
End
李斯特片
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Rhapsody
柴柯夫斯基片
名：
Tchaikovsky
柴柯夫斯基片
名：
The
Music
Lovers
比才
片
名：
Bizet's
Dream
瓦格納
片
名：
Richard
et
Cosima
瓦格納
片
名：
Meeting
Venus
馬勒
片
名：
Death
in
Venice
馬勒
片
名：
Bride
of
the
Wind
約翰·施特勞斯
片
名：
The
Great
Waltz
約翰·施特勞斯片
名：
Strauss
Family
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3. 有什麼電影是講音樂家的

1.《在那遙遠的地方》：上世紀三四十年代的北京，青年音樂家黃鍾與女友江雪真心相愛，江雪因病不能站立，父母要把人，二人巧施計策逃到西北。兩人在逃亡途中遇險，幸虧遇人解救，江雪經過一番驚嚇，雙腿```黃鍾懷抱著愛人的身體輕輕唱起了那首民歌：「在那遙遠的地方，有位好姑娘……」
2.《勝利之歌》：喬治·柯漢是本世紀前期著名的百老匯表演藝人，身兼演員、作家、作曲家與舞蹈家於一身，他的生平故事可以說反映了四十年代以前美國娛樂事業的生態····
3.《金屬精神》：在14歲的時候，兩個好朋友史蒂夫和羅伯就約定以後要永遠一起搞搖滾。他們的樂隊Anvil被尊崇為加拿大金屬搖滾的領袖，影響了諸如Metallica, Slayer and Anthrax等樂隊。這部紀錄片向我們介紹了Anvil這支樂隊的歷程
4.《塞爾日·甘斯布：英雄》：法國一代歌王塞吉·甘斯布的傳記片《歌王傳》於19日在巴黎開拍，影片導演是以奇思妙想著稱的漫畫家尤安·史法
5.《格拉斯十二樂章》：二十世紀最勇於突破，也最有影響力的作曲家菲利普·葛拉斯，19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布隆格，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外···
6.《星際樂聲》：故事發生在六十年代的英國，米克憑借單曲《通訊衛星》獲得了成功。不過後來厄運一直圍繞著他，在沮喪和偏執症的折磨下，他最終被迫走向了罪惡的深淵。這部諷刺喜劇不僅僅是懷念米克的感傷電影，它還為我們展示了這位被看做流行音樂屆先鋒的人的其他面。
··················
我只能推薦到這里，要更多的資訊的話，你可以上視頻網查查看有沒有你關注的音樂家的影片，不過一般都是紀錄片，希望你找到心頭好嘍！

4. 求與音樂有關的電影、

《海上鋼琴師》 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆羅斯 飾） 1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。 《歌劇魅影》 《夜半歌聲》 《紅磨坊》 《曾經》 這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。 賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。 《放牛班的春天》 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。 性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。 然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦（尚巴堤莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。 《聲夢奇緣》 萊拉（凱麗拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森萊斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。 《發膠》 《高校音樂劇》 《晝夜搖滾》 《脂粉貓王》 「貓王」艾爾維斯普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。 《苦難日之夜》 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候， 那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬， 當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典， 在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭， 凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂， 這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了， 它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。 《別回頭》 這部記錄片是對BOBDYLAN1965年英國巡演的忠實記錄， 導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻， 對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷， 但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒， 同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾倫金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。 《飛行日誌》 《飛行日誌》是一部關於青春、友情以及音樂的電影。青春總是美好的，美好的讓人無限留戀，但同時青春也往往是殘酷的，殘酷的讓人刻骨銘心。每個人都在美好而殘酷的青春時光中慢慢成長，曾經懷抱夢想意氣風發，曾經也屢屢跌倒遍體鱗傷。 電影是成龍「中國新電影扶植計劃」的開篇之作，啟用的是在互聯網上怎麼搜都搜不出個所以然的年輕導演韓可一，而最大看點則在於主演是擁有相當人氣的超女許飛。也許僅憑該看點很容易讓除許飛粉絲之外的觀眾不怎麼看好這部片子，但當抱著懷疑的態度看完這部電影時卻不禁讓人改變最初的看法。 電影劇情並不復雜深刻且有些略顯老套但並沒有讓人覺得簡單沉悶，導演對於節奏的控制，對於光影的編排，對於音樂部分的銜接都顯得老道而不生澀，細節嚴謹風格統一，能把電影排成這樣就已經算的上難得了。不僅如此，電影最大的亮點當數主演許飛，就像她唱歌很有天分一樣不得不說她同樣也具備演戲的天分，足夠的鬆弛自然，一切都拿捏的恰到好處，超出了本色演出的預期。 青春是電影的主色調，帥哥美女、朦朧戀情、唯美畫面這些元素自然是不可或缺，碧草藍天酒吧樂隊空曠屋頂寂靜校園，溫馨而不刻意，讓人看的賞心悅目思緒橫飛回曾經的年少輕狂，喚醒記憶里的純真爛漫，回味最初追逐夢想的義無反顧，這種情緒不禁讓人沉浸其中不想回轉。 青春自然少不了戀情與友情的成分，電影將戀情講述地似有似無足夠朦朧，而對於幾個年輕人的友情則渲染較多，雖著力但無刻意的痕跡，輕描淡寫的寬容互助，舉重若輕的離別與重逢，交代的很自然很符合電影的基調也更符合我們印象中的青春友誼。 音樂是這部電影的另一大主題，看得出圍繞這一點導演下了很大的功夫。首先音樂的創作足夠地出色，民謠的淺吟低唱撥動人的心弦，樂隊的搖滾元素調動著內心深處的激情，一段段歌曲的穿插不僅有效地串起了故事的節奏也非常符合電影及電影人物的氣質，同時也讓電影成為一場不俗的音樂視聽盛會。 導演當然明白，青春做為電影的主題絕不能只是展現這些讓人嚮往但卻不疼不癢的美好，青春必然還有它殘酷的另一面。相信每個人都有所體會，青春或許有很多種，但沒有一種青春不殘酷。即使困窘艱難的過往不堪回首，也不得不承認讓我們成長的是那些世俗的侵襲和現實的殘酷，誰不曾跌倒，誰不曾流淚，青春到底因這些失去光彩還是增添魅力？ 人們總是喜歡回憶過往中那些美好的東西，而不願記起傷心往事的種種，因為生活需要一種態度，就像電影中的陳升所說「讓別人快樂，也讓自己快樂」。導演對青春殘酷一面的處理是明智的，電影沒有表現過多的殘酷，只是點到為止。其實我們都知道現實往往會殘酷的多，但我們還是應該感謝導演沒有將這部溫情美好的電影引入到一種無奈於殘酷現實的情緒，因為，我們都需要快樂。 不能說的秘密~

5. 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

您好，很高興為您解答問題！

1、《里赫特：迷》 豆瓣：9.5分

這是一部紀錄德商蘇聯鋼琴大師里赫特音樂生涯的影片。拍攝鏡頭語言非常直接朴實，用俄語講述了里赫特的一生和他的藝術觀念。一個偉大的音樂家留下的遠不止樂章，還有對生活的無限熱忱，對世事的透徹洞悉。

2、《百樂門現場》 豆瓣：9.5分

美國涅槃樂隊曾風靡於上個世紀90年代，瘋狂不羈的搖滾精神讓他們收獲無數樂迷。電影首次曝光了他們1991年在百樂門的現場演出。吉他、貝斯、架子鼓完美配合，震破耳膜之餘，更多是舊式搖滾帶來的沖擊。搖滾迷不可錯過！

3、《Eminem:E》 豆瓣：9.5分

高分音樂片。美國說唱歌手Eminem（阿姆）聯手英國女歌手Dido（蒂朵）開啟流行與古典的奇妙撞擊。經典、霸氣、驚艷，都不足以形容這部電影。

希望本回答對您有所幫助！

6. 看《音樂家》冼星海譜寫家國情懷，我愛你我的祖國！

5月17日公映的《音樂家》，講述了中國著名音樂家冼星海在蘇聯衛國戰爭期間，流離失所， 在得到哈薩克音樂家救助後，以音樂創作激勵中哈人民抗擊法西斯的故事。

該片由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，知名編劇張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合操刀， 胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫等中哈兩國優秀演員聯袂出演。

遠望當歸 身在異鄉心繫家國

1940年5月，根據中共中央指示冼星海化名黃訓從延安前往蘇聯，為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作。

1941年蘇德戰爭爆發後影片製作陷入停頓，冼星海取道蒙古國回國受阻。

悲歌可以當泣，遠望可以當歸。 1942年底冼星海又輾轉到了阿拉木圖，回國無望，居無定所，貧病交加。

哈薩克音樂家拜卡達莫夫在一次音樂會上見到無家可歸的冼星海，毅然決定收留他。

拜卡達莫夫非常欣賞冼星海的音樂才華，推薦他到北方的科斯塔奈市音樂館做音樂指導。 然而過多的磨難和科斯塔奈的嚴寒最終擊垮了冼星海，1945年，他不幸病逝於莫斯科，年僅40歲。

亦余心之所向兮，雖九死其猶未悔。 精神一旦有了歸屬，生命就有意義。即使在生命的最後時刻，冼星海仍念念不忘回延安繼續創作投身抗戰。

在哈薩剋期間，冼星海拖著羸弱的身子夜以繼日地工作，創作了《民族解放交響樂》、《神聖之戰》、管弦樂組曲《滿江紅》等作品。

他還創作了大量哈薩克民族音樂作品，其中包括歌頌哈薩克民族英雄的交響詩《阿曼蓋爾德》。

現在，哈薩克人慷慨幫助冼星海的故事已成為中哈兩國間廣為傳頌的佳話。

磅礴配樂 宏大格局譜寫情懷

胡軍通常飾演「硬漢」角色，比如大俠喬峰、西楚霸王項羽、常勝將軍趙雲等，此次他飾演音樂家冼星海。

胡軍出生藝術世家，父親胡寶善是男中音歌唱家，母親王亦滿是話劇演員，而伯父胡松華則是著名的男高音歌唱家。

據胡軍透漏，冼星海是其父親的偶像。為還原病痛晚期的冼星海，胡軍減重近20斤。

電影重現了冼星海修改 《黃河大合唱》 及創作交響詩 《阿曼蓋爾達》 的全過程，氣勢沉穩、 情感 細膩，配樂大氣磅礴。

在描述家國情懷與戰爭歲月方面彰顯了宏大的格局，在展現 洗星海 與拉姆卡斯一家相處時則細膩生動，許多畫面直戳觀眾淚點。

《音樂家》上個月還成為了第九屆北京國際電影節開幕影片， 本屆電影節恰逢新中國成立70周年，主題設為「家·國」。

近日，電影頻道《今日影評》欄目特邀電影《音樂家》出品人沈健解析： 第九屆北京國際電影節為什麼會選擇這部影片作為開幕影片？

家國情懷，中國自古有之。

無論是《禮記》里的修身齊家治國平天下理念，還是《岳陽樓記》中「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的擔當， 家國情懷從來都不是局囿於文字的抒懷，它是與國家休戚與共的聯結，是心繫人民、以天下為己任的使命感，是一種超越民族的意識形態。

我們應銘記冼星海先生艱苦卓絕的事跡。 家是最小國，國是千萬家，有了強的國，才有富的家。 只有大家共同努力奮斗、求實創新，才能強國富家，才能有效抵禦霸凌主義，才能構建人類命運共同體！

文章轉載： 央視傳媒