名字帶巴黎的禁忌電影

㈠ 禁忌之愛，最為動人，8部電影，帶你看愛情的另一面

禁忌之愛，最為動人，也最為致命。

1.花樣年華

這是一段美得刻骨的婚外禁忌之愛-----如果我多一張船票，你會跟我走嗎？

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。

起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。

其實拍這部電影的時候，王家衛已42歲，梁朝偉38歲，張曼玉36歲，褪散掉了盛年的激情，只有緩緩累積的自製與含蓄，這樣的依偎，才是恰到好處的情緒吧。所以，這才是真正的花樣年華，深知內心的愛意，卻不魯莽偏執，不再年少任性，但也還未衰老。

2.近距離戀愛

這是一段師生間的禁忌之愛。大概每個人的青春時代，都有一位帶給自己愛情啟蒙的老師吧。

就讀於某高中的16歲的樞木潤希（小松菜奈 飾）擁有極為靈光的腦瓜，雖然經常拿下全年級第一，但是不知為何她總是刻意隱藏自己的 情感 ，旁人難以從她撲克一般的表情中看到任何 情感 波動，只有初中時代的好朋友娜美（山本美月 飾）才能走入潤希的內心世界。

在最近一次期中考試中，潤希的英語成績只有0分，這讓擔任班主任的櫻井遙（山下智久 飾）頗為惱火，於是也不管女孩願意與否便自顧自安排為潤希補課。櫻井英俊帥氣，自信滿滿，是女學生們崇拜喜歡的對象，可是潤希偏偏討厭這個自大的傢伙。為了擺脫櫻井老師，她盡最大努力學習英語。然而當補課意外結束時，她終於察覺到那心早已悄然變化的 情感 ……

3.晝顏

這是一段初戀般的禁忌之愛。作為有婦之夫與有夫之婦的他們，不被人待見的他們，平凡但努力活著的他們，卻在人群中互相吸引，該如何自製與抉擇？無法阻擋的愛情，當撥開現實的蜘蛛網，才讓我們看到了一點愛情本來的樣子。

婚後生活並不幸福的家庭主婦笹本紗和（上戶彩 飾）心中愁緒無人能知，在超市打工之際她意外結識了剛搬到她家附近的瀧川利佳子（吉瀨美智子 飾）以及某所中學的生物教師北野裕一郎（齋藤工 飾）。利佳子的丈夫工作體面，家境優渥，但是這個空虛的女人卻沉湎不倫帶來的快感。紗和起初並不認同利佳子的人生態度，可偏偏在對方的安排下和頗有好感的北野越走越近。木訥老實的北野生活中也有諸多不快，叛逆開放的學生，不將自己放在眼裡的同儕以及學術上風光無限的妻子（伊藤步 飾）。他不知不覺喜歡上了單純的紗和，兩人跨越了那條禁忌之線。

4.戲夢巴黎

這是一段雙胞胎姐弟的禁忌之愛。也許，世界上最親密的一種生物是雙胞胎，同時，也是最邪惡的。

1968年法國學運前夕，孿生姐弟伊莎貝拉（伊娃•格林）和雷奧（路易斯•加瑞爾）因為電影，與來自美國的留學生馬休（邁克爾•皮特）成為好朋友。姐弟兩人將馬休帶到家中做客時，馬休得到兩人同是大學教授的父母的喜愛，住進他們家中，慢慢地，他喜歡上伊莎貝拉。

學運開始後大學停課，三個年輕人因無所事事在房間里玩起有關電影導演和台詞的 游戲 ， 游戲 進行當中，伊莎貝拉知曉馬休對她有意思，聯合雷奧要求馬休與她做愛，自此，由於父母出門度假，三人開始了如伊甸園般的日子，馬休也慢慢發現伊莎貝拉和雷奧有不倫戀情，三人關系開始發生微妙的變化，而外面正如火如荼進行著的學運，似乎與他們無關。

5.哥哥太愛我了怎麼辦

這也是一部兄妹間的禁忌之愛。但全程高甜，讓人忘記了禁忌的阻礙，我想，每個女生都幻想有個這樣的哥哥保護自己吧！然後無奈的朝朋友問到：哥哥太愛我了怎麼辦？

平凡的高中二年級女生橘瀨戶花（土屋太鳳 飾）有一個非常疼愛她的哥哥橘遙（片寄涼太 飾）。瀨戶花一直以來都暗戀著劍道部的鈴木君（神尾楓珠 飾），終於，她選擇不再將這份純真的感情埋藏在心底。然而，瀨戶花的告白卻換來了對方的拒絕，這讓瀨戶花百思不得其解。在後者的不斷追問下，鈴木君終於道出了實情，這背後的罪魁禍首竟然是遙。

某日，瀨戶花的初戀對象芹川高嶺（千葉雄大 飾）突然出現在了她的身邊，與此同時，溫柔的前輩美丘千秋（草川拓彌 飾）和帥氣的英語老師矢高北斗（井上裕介飾）都向瀨戶花展現出了好感。瀨戶花並不知道的是哥哥對自己的強烈佔有欲，以及他們並沒有血緣關系的這一事實。

6.胭脂扣

這是一段富家少爺與風塵女子的禁忌之愛-----男人貪生，女人貪愛。

報社記者袁永定（萬梓良 飾）遇到了一位前來登尋人廣告的女子如花（梅艷芳 飾），無意中才發現了該名冷艷的女子原是鬼魂，早在50年前，她是一名紅牌妓女，結識了一名紈絝子弟十二少陳振邦（張國榮 飾）。如花深深愛上了這名多情的公子，兩人已到了談婚論嫁的地步，由於身份懸殊，遭到了十二少家人的極力反對。無奈之下，他們以胭脂扣定情，一起吞鴉片殉情。如花未能在地府看到自己的愛人，便到陽間尋找。

7.洛麗塔（1962年）

這是一段養父與繼女之間的禁忌之愛。----我們都在扼殺自己的 情感 、時間和生命，在一片黑暗當中。

在大學教授法文的亨博特（詹姆斯•梅森 飾）少年時期曾有一段刻骨銘心的經歷，當年的初戀情人不幸夭亡，令他此去經年依舊對那些充滿青春氣息的少女有著別樣 情感 。

因工作之需，亨博特尋找住房，因此結識了寡婦夏洛特（謝利•溫特斯 飾）及其妖精一般的女兒洛麗塔（ 休•萊昂 飾）。夏洛特迷上了這位儒雅莊重的大學教師，一心與之交往；而亨博特卻迷戀上了青春逼人的洛麗塔，為了和這個精靈長相廝守，甚至違心與夏洛特結婚。他將對洛麗塔的 情感 全部寫進日記，鎖入抽屜。直到某天夏洛特打開了潘多拉寶盒，他們的命運從此改變……

8.賢者之愛

這是一段大媽與閨蜜兒子的禁忌之愛-----被感情絆住的人生，只有毀滅。

這一切源於少年時期的一場相遇，少女真由子的隔壁搬來了新鄰居一家，她與年齡相仿的百合一拍即合，成為了好友。然而，性格內斂的真由子總是被開朗奔放的百合奪去重要的東西，包括珍愛的項鏈，以及真由子身邊最重要的人。成年後，貪得無厭的百合（高岡早紀 飾）再次奪走了真由子（中山美穗 飾）重要的人——初戀情人諒一（田邊誠一 飾）。百合懷上諒一的孩子，二人奉子成婚。他們的兒子直巳出生的那一刻，就成為真由子的復仇工具，跨越20年的復仇大幕正式拉開了。

20年後的今天，在真由子的親手栽培下，直巳（龍星涼 飾）成為了一個理想的美男子，並且深深地迷戀著真由子……

㈡ 為什麼《戲夢巴黎》的評價很高

因為這部電影感覺我的笨嘴都沒法說出來他多優秀了，觀眾就算了，但是只要是搞傳媒的人應該是都看過這部《戲夢巴黎》的，可見這部戲的地步。

㈢ 禁忌之愛的2002法國電影

原名：Défense d'aimer
別名：Love Forbidden
譯名：禁忌之愛
導演：Rodolphe Marconi
演員：Rodolphe Marconi ... Bruce Andrea Necci ... Matteo Echo Danon ... Aston Orietta Gianjorio ... Orietta, la barmaid Hervé Brunon ... Germain
類型：劇情
片長：96min
年份：2002
地區：法國
語言：法語.英語.義大利語 Bruce 把女朋友留在了巴黎，使他離開的理由是一份足以使其居住和工作在Rome的藝術獎學金。住在一棟曾經屬於Medici的別墅，全職寫東西，這些都像一場美夢；直到他遇上了Matteo，一個在這棟別墅工作的Rome本地人。
Bruce認為從Matteo的眼神里讀到了他深受文藝復興時期的藝術和古羅馬雕像的熏陶，還有Matteo充滿慾望的表情。而這些都讓Bruce開始質問自己的性取向。為什麼Matteo這么經常地喜歡睡在Bruce的床上？又為什麼Matteo總是表現出時遠時近？如果Matteo對他感興趣，為什麼他又好像對那個美國女孩Irene感興趣？又為什麼Bruce會在乎這么多，會這么在乎？如果他是一個直人。
隊名起源
禁忌之愛，名字起源於西班牙文「prohibido amor」。中文音譯為「布羅依彼德 阿莫爾」。 《stay with me》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《rabbit》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《像流水一樣》作詞：霍凌曠 作曲：霍凌曠
《吸血鬼》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛
《生命的繁花》作詞：甄凱旭 作曲：禁忌之愛 主音吉他手 孫榮琛
昵稱：兔爺，琛琛，L節奏吉他手 陳一夫
昵稱：猩猩Bass手 霍凌曠
昵稱：花貓，Z霍，老Z鍵盤手 槐韜
昵稱：槐博士，A牛鼓手 甄凱旭
昵稱：耗子，阿歆主唱 沈旭
昵稱：Yuki

㈣ 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事

編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。

年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。

第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。

讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。

出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。

[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。

雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。

[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。

貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。

受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。

20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。

在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。

馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。

擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。

貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。

另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。

貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。

影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回

㈤ 70年代禁忌之作|《巴黎最後的探戈》|真叫人絕望啊，如果這是愛情

一場畸戀，也許是這部電影最多的注腳和解讀。

可是畸戀真的算愛情嗎？

在保羅和讓娜的這場追逐游戲里，我看到了孤獨看到了掙扎，看到叛逆看到憤怒，看到逃避與治癒，迷茫與救贖。唯獨不敢確信自己是否看到愛情。

保羅與讓娜的關系發生在一間空盪盪的公寓里，一個人為虛構出來的割裂於外在真實世界的絕對空間。在這里沒有過去沒有將來，沒有名字沒有社會關系，只有一個男人與一個女人。

單純而熱烈的讓娜，努力接近保羅，她傾訴自己，也盡可能想要得到關於保羅的信息。保羅一心沉溺於自己的情緒，逃避著現實和眼前的一切，拒絕了讓娜的靠近。讓娜越接近，保羅越想逃。讓娜宣布自己愛上了保羅，保羅憑空消失。讓娜無望放棄，回到男友身邊。

如果就此結束，不過是一個浪漫少女愛上一個神秘大叔，愛而不得的故事。諷刺的是，讓娜決心回歸正常生活時，保羅主動出現在她的眼前，宣稱這是一個新的開始，宣稱自己愛讓娜。他主動向讓娜袒露自己的信息，帶她走進自己的真實世界。在這一場游戲里，控制權發生了轉移。從你追我逃轉變為你逃我追，直到一聲槍響結束這場游戲。

讓娜和保羅的關系裡，他們的感受從來是不同步的，你陷入時我疏離，我陷入時你逃離。他們的所謂畸戀，不是不容於道德倫理，而是一場不清醒的追逐游戲里，兩個人各自的獨角戲。

人生而是孤獨的，他人是地獄。影片里的三段親密關系都是失敗的。

保羅與妻子羅絲 。保羅在妻子那裡是卑微的，被拒絕的。在對羅絲的一場哭訴中，保羅說就算了解宇宙也不了解你。他甚至會和妻滑卜子的情夫交流以得到更多關於妻子的認知。妻子決絕而慘烈的離世方式，對保羅的打擊也是毀滅性的。

讓娜與未婚夫湯姆。 讓娜熱情浪漫，而湯姆一心沉迷於自己的電影創作，忽視讓娜的感受，無法回應讓娜的感情需求。

保羅與讓娜。 從最初保羅對讓娜極其粗暴，到後來讓娜無情地拒絕保羅。他們也從來不是美好的伴侶。

整部電影籠罩在混沌灰暗的氛圍里，導演盡興地描繪差空了人性的陰暗面和人生的不可期。可是他人是否可以是救贖？

保羅重新出現在讓娜面前，與讓娜跳著怪異的「探戈」，他臉上是烏雲散盡後的陽光燦爛。這時的保羅一定和熒幕前的我們一樣，相信自己是被治癒了的。讓娜拯救了他不堪的人生。

然而，不！

他以為的新開始，只是他人生最後的探戈。

導演以悲觀的態度拒絕了我們被他人救贖的可能，決絕地下達了審判，然後揚長而去，不留任何探討餘地。

影片塑造的女性虛讓瞎幾乎沒有正面形象。 保羅的妻子，她不真誠，玩弄男性。她決絕無情，神秘不可知，是一個戲劇性的神經質的存在。即使死去也是保羅生命里不消散的陰影。保羅的岳母，脆弱怯懦，在保羅的憤怒面前毫無反擊之力，甚至還依賴和奢望保羅的慰藉。而讓娜呢，她是一個膚淺沖動，滿腦子羅曼蒂克的年輕女子。她太美麗太輕浮，只適合被欣賞被觀看，不要奢望與她深度交流。她是多變的不果斷的，在未婚夫和保羅之間搖擺不定。她還是無情的罪惡的，她拒絕了保羅並向他開槍了。

如此種種，給導演扣上「厭女症」的罪名也未嘗不可。

相反地，對於保羅這個中年男人，導演是否給予了過多同情與寬容。他明明猥瑣暴躁，懦弱逃避，導演卻妄圖把他塑造為一個受害者，一個叛逆者。把他的不幸推脫給別人，父母的冷漠，妻子的背叛，讓娜的拋棄。

以上。

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