二戰電影有女人在河裡裸泳露點

Ⅰ 求 一部二戰電影

1986美國電影《戰地巾幗/女子戰俘營》，英文名為Women of Valor

Ⅱ 尋一部二戰電影的名稱

漢尼拔前傳。。。
不知道是不是
二十世紀中期，第二次世界大戰的戰火依然是烈焰滾滾的時候。整個歐洲幾乎都被這烈焰燃燒起來。原本家境優越的英俊少年漢尼拔·萊克特(加斯帕德·尤里爾)，過著無憂無慮的幸福生活。但是，世界大戰的突然爆發卻將一切都無情地打破，並迫使萊克特一家流亡逃難來到了中歐小國立陶宛。

在逃亡途中，和千百個不幸的平民家庭一樣--漢尼拔·萊克特一家時刻都在遭受著無情的戰爭所帶給他們的痛苦、別離甚至死亡。十幾歲的漢尼拔親眼看著父母雙親在戰火紛飛中慘死。失去父母的愛護之後，可憐的小漢尼拔只能和姐姐相依為命。但是，沒過多久，慘痛的一幕再次上演--他再次親眼目睹了親人的生命被無情的剝奪--姐姐被飢餓難當的士兵們生吞活剝了。倖存下來的漢尼拔因此遭受了致命的、甚至是貫徹一生的精神重創。

之後，流離失所的小漢尼拔被當作難民而被送往前蘇聯的孤兒院。這段時間，他終於享受到了短暫的安穩。隨後，他又流亡到巴黎去尋找他的叔叔，但結果卻有幸結識了他叔叔的遺孀--一位神秘的東方女人--「紫夫人」。這個「紫夫人」對小漢尼拔呵護備至，卻怎樣也無法讓他從戰爭給他心裡和精神上留下的陰霾中走出來。然而，天資聰穎的小漢尼拔卻提出了進入醫學院求學的要求，並得到了紫夫人的支持。但是令所有人萬萬沒有想到的是，精密的科學雖磨礪了他的意志，也同時為他提供了去「懲罰」那些毀滅了他美好人生的戰爭罪犯們的方式和武器。無限滋長的仇恨以及無法彌補的精神創傷，最終讓「漢尼拔」這個名字與一個整日沉溺在變態殺戮的吃人醫生永遠聯系在了一起……

Ⅲ 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

Ⅳ 求一部十來年前的電影啊，講的是在二戰時一個蘇聯女人，一個日本女人還有一個中國男人在深林里迷路，後面

《紫日》，馮小寧導演，是其「戰爭與和平」三部曲的最後一部，本片榮獲美國夏威夷國際電影節大獎。

故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。

中國電影《紫日》導演馮小寧與三位主角合影
蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。
在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了友誼的笑容。

中國電影《紫日》DVD封面
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲憤的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……

Ⅳ 一個外國女人在湖裡游泳，然後一個中國男人在岸邊看著，好像是講述中國西藏那邊戰爭片電影，請問誰知道

《紫日》

由馮小寧自編自導，富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃聯合主演的戰爭劇情片，該片於2001年4月11日在中國上映。

該片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事。

(5)二戰電影有女人在河裡裸泳露點擴展閱讀

角色介紹

1、楊玉福

一名來自中國河北省的普通農民。在二戰期間，親眼看著自己的老母親被日軍士兵用刺刀活活刺死卻無能為力。後來他被囚禁於日軍集中營。

二戰後期，在即將遭日軍槍殺的最後關頭被蘇軍救下，並在往後方基地運送蘇軍傷員的裝甲車中初遇蘇聯女兵娜佳。

2、娜佳

一名蘇軍的醫護人員，也曾是一個母親。二戰期間，被納粹軍隊空襲，失去了孩子，之後她上前線當兵。在蘇軍與日本關東軍作戰期間，戰友一一犧牲，她救下了一名中國百姓——楊玉福。

3、秋葉子

一個從小就接受日本軍國主義教育的日本女孩。在二戰中先後失去了母親和姐姐。二戰後期，在逃亡途中以被俘虜的形式認識了蘇聯女兵娜佳和中國農民楊玉福。最後死在了自己國家軍隊的槍下。

Ⅵ 一部二戰題材電影的名字。

二戰電影中的愛情元素

——二戰電影中的愛情元素

正如愛的火焰在戰爭的無邊黑暗中帶來人類的力量與希望一樣，愛情元素也帶給了二戰電影更有力的敘事力量和更深刻的主題，帶著愛情的戰爭影片也帶給了觀眾更大的震動，同時引發了我們對人性更多更深的思索。

[b]戰爭毀滅世界，愛支撐世界[/b]

1943年的一天，盟軍的一架飛機在北非沙漠地帶被擊落，飛行員嚴重燒傷，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，兩年以後，他住進了駐扎在義大利的一所加拿大軍隊醫院。在醫院轉移途中，一個名叫哈娜的女護士不忍看到虛弱不堪的病人隨軍奔波，不顧一切阻擋和危險決定與他一起留在一座被轟炸過的教堂里，照顧他，直到他死去，或戰爭結束。在危險艱苦的環境、瀕臨死亡的痛苦中，這位英國病人奧爾馬希靠對愛的回憶支撐著自己的世界，而他的故事也支撐了哈娜的世界，使她更加堅定地守護著這個病人等待著戰爭的結束。

戰前的奧爾馬希是一名沙漠探險家，他與同事克林夫頓的新婚妻子凱瑟琳在北非相識並墜入情網。戰爭爆發後，克林夫頓帶凱瑟琳來到探險營地，他試圖將飛機墜毀在奧爾馬希身邊以將他除掉，結果卻使自己喪命於沙漠中，也讓凱瑟琳身受重傷。奧爾馬希將她藏在一座山洞裡，隻身冒險回到沙漠中去求救。然而這時附近的村子都被英軍佔領了，他們對奧爾馬希那聽上去一點英國味道都沒有名字產生了懷疑，把他抓了起來。後來奧爾馬希逃離了英軍的押運火車，為了心愛的人，不惜用探險地圖換取德軍的幫助。當他終於歷盡險阻找到凱瑟琳時，卻發現她早已傷重死去。奧爾馬希悲痛地將凱瑟琳的屍體帶上了飛機，想帶她遠離戰火，卻不幸被德軍擊落，奧爾馬希被燒得面目全非、危在旦夕……

哈娜與奧爾馬希共同沉浸在他的愛情回憶里，相互支撐著。不久後一位擔負排除炸彈任務的錫克族軍官基普來到這里，並成為了哈娜的情人。一天晚上，戰爭結束的消息終於傳來，然而就在他們興奮地慶祝時，基普的戰友哈迪卻被一顆地雷炸死了。

奧爾馬希從回憶中醒來，請求哈娜給他注射大劑量的瑪啡，哈娜充滿愛意地滿足了他的要求。

這就是《英國病人》（THE ENGLISH PATIENT）。這部在第69屆奧斯卡獎評選中贏得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女配角等九項大獎的影片，沒有宏大的戰爭場面，也不是以戰爭中英勇悲壯的前線戰士為主角，卻講述了毫不遜色的戰爭與愛情。

戰爭毀滅了他們的一切，愛人、朋友、愛園，但是愛支撐著他們等到了最後的光明。

而日本東寶映畫公司耗資12億打造的二戰影片《赤月》則講述了一個隨夫來到中國東北的日本女人波子，因為日本戰敗後軍國主義對日本平民的背叛和遺棄，無法返回日本在中國輾轉求生的經歷。家業、財產都沒了，丈夫死了，情人大杉也死了，一個日本女人領著兩個未成年的孩子，在那樣的年代，在中國，她面臨著巨大的生存考驗。因殺人如麻而飽受良心譴責，吸食鴉片成癮的冰室曾是波子喜歡的人，他的再次出現使波子重新燃起了愛和生命的渴望。她對孩子們說：「最重要的是，延續生命所必須的愛。」波子的愛使冰室終於戒掉了毒癮，更使他最後堅定了向中國人民自首贖罪的信心。

這是一部日本對戰爭罪惡進行反思的影片，同時它也通過波子與冰室的這一愛情元素展示了愛在絕境中支撐信念、生命、真理和正義的巨大力量。

同樣，二戰經典《辛德勒名單》（SCHINDLER』S LIST）也用高超的電影技巧、豐富的電影語言揭示了關於戰爭與人性的多重主題，逃難時相攜相伴的猶太夫婦和情侶，集中營里簡單而神聖的婚禮，鏡頭看似隨意而鬆散，卻向我們傳遞了強大的信息——戰爭毀滅了我們的現實世界，而愛情支撐著我們的精神世界，所以我們從不會被消亡。

[b]戰爭讓世界變成了血紅色，淹沒了玫瑰花紅[/b]

獲得奧斯卡及金球等多項大獎，由著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被譽為「最真實反映二戰的影片」，其對戰爭場面毫不留情的真實刻畫，直白地表達了戰爭就是血淋淋的這一事實。成群倒下的人，剛剛打開艙門就被子彈打穿腦袋的戰士，重受重傷血流如注的身體，影片開始就向觀眾講述了諾曼底登陸的悲壯。變成了血紅色的海水不斷湧上海灘，沖刷著無數具屍體。在這樣一部以戰爭殘酷場面著稱的影片里，我們還是能找到有關愛情的溫柔角落。約翰·米勒上尉決定帶領小分隊留下來與瑞恩他們一起保衛橋梁。以十幾人、幾挺機槍的火力阻截德軍的裝甲部隊，每個人都知道等待他們的將是什麼。在最後的閑暇時間里，留聲機里放起了有關愛情的音樂，米勒上尉想起他的妻子和妻子種植的玫瑰花，他沒有講出來，他說：「那是留給我自己的。」瑞恩講起了戰死的大哥曾經的荒唐有趣的戀愛故事，邊講邊笑，流著淚的笑。小夥子們還都沒經歷過愛情，他們說著對愛情的嚮往，「等戰爭結束了，會有美麗的姑娘。」

那是最後的時刻，米勒心中的玫瑰花被他的鮮血淹沒，小夥子們還沒到來的愛情不會到來了……

被譽為史詩巨制的《鋼琴師》（THE PIANIST），取材於波蘭鋼琴家斯皮曼的真實經歷，它還帶著猶太籍著名導演波蘭斯基自己的慘痛印記。這部真實再現納粹鐵蹄下猶太人的凄慘命運及求生本能的影片，提醒著我們牢記法西斯的罪惡。
影片從1939年二戰剛剛爆發時的波蘭華沙市開始，遭到轟炸後，鋼琴師斯皮曼不得不放棄演奏，在混亂中他遇到了拉大提琴的美麗女孩杜羅塔並喜歡上了她。如果沒有戰爭，如果沒有法西斯對猶太人的瘋狂鎮壓，這將是一段美麗愛情的序曲。然而因為是猶太人，雖然是波蘭國內頂級的鋼琴師，斯皮曼仍然無法逃脫這場空前的劫難。父母及所有的兄弟姐妹都被送進了奧斯維辛集中營的毒氣室，斯皮曼被人救出，開始了非人的避難生活。再見到曾經心愛的姑娘時，她已為人妻子並懷了身孕，在殘酷戰爭的危難年代，在納粹統治下種族滅絕的陰影下，在無處不在的死亡籠罩中，斯皮曼只能偷偷看著杜羅塔的背影，把心頭的一切愛意埋葬。納粹的鎮壓掠奪了猶太人的財產、權利、作為人的尊嚴直至生命，當然也包括愛情。

前蘇聯著名影片《這里的黎明靜悄悄》雖然只是表現了一場小戰斗，但同樣滲透著無窮的力量。五個正值妙齡的美麗女兵投入了保衛祖國的戰斗，她們戰前美好的愛情不時閃回在戰斗最激烈的時刻。然而美麗生命終於被戰爭奪走，那些愛情也隨風而逝。

震撼著我們的還有《廣島之戀》，這部小說一樣的影片從原子彈襲擊後的廣島開始，同樣如廣島一樣被無情摧殘、不堪回首的還有一個法國女孩兒的初戀。她永遠無法忘卻那種痛苦，忘卻她那等待與她約會時倒在血泊中的德國愛人，忘卻她因為這「叛國」的愛所遭受的打擊。先不說正義與邪惡的劃分，所有國家的人民都是戰爭的受害者，他們的一切，都被戰爭無情地踐踏了。愛情的玫瑰花兒在被鮮血染紅的世界中已看不出顏色。

[b]戰爭可以結束生命，愛情卻將得到永生[/b]

描述二次世界大戰珍珠港戰役的戰爭愛情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，將戰爭的殘酷、勝利的輝煌、軍人的精神和愛情的偉大結合得天衣無縫。影片的時代背景是1941年日本偷襲美國海軍在夏威夷珍珠港的基地，美國因此全面投入戰爭，使第二次世界大戰全球性的爆發。

雷夫和丹尼是從小一起長大的好朋友，他們熱愛飛行並都夢想成真當上了美國陸軍飛行大隊的飛行員。雷夫愛上了在海軍服役的年輕美麗的女護士伊夫琳，但是不久戰爭爆發了，雷夫志願加入英國皇家空軍，離開伊夫琳和丹尼奔赴歐洲戰場。丹尼和伊夫琳的苦苦等待換來的卻是在一次戰役中，雷夫的戰機被擊落，雷夫犧牲的消息，他們悲痛萬分，兩人漸漸相愛，互相安慰和支持。

可就在此時，雷夫卻從歐洲戰場回來了，三人之間的感情面臨痛苦抉擇，伊夫琳忘不了雷夫，但是她卻已經懷了丹尼的孩子。而國家的命運也面臨危機時刻，日本從海空偷襲了珍珠港的美國基地，珍珠港遭受毀滅性的打擊，美國宣布加入戰爭。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。戰爭還是奪走了丹尼的生命，他對伊夫琳的愛卻在他和伊夫琳的孩子與雷夫身上延續著。

戰爭中的愛情總會有不一般的浪漫與力量。男女主角坐上戰斗機看落日的情景深深打動著我們的心；無論是美國還是日本，所有飛行員的機艙中，都會有自己愛人的照片或是禮物。英勇的戰士們心底藏著溫柔的愛戀，他們相信即使失去生命，那份愛也會在終有一天硝煙散盡的藍天中永生。

國產大片《黃河絕戀》同樣講述了一段第二次世界大戰中的愛情悲劇。渤海上，一艘日本軍艦被一架盟軍飛行擊中沉沒，而盟軍飛機也受傷迫降在長城腳下，飛行員歐文被一個中國孩子救出。八路軍戰士黑子和女軍醫安潔奉命護送歐文前往根據地。在途中，他們與日本鬼子進行了機智的周旋和勇敢對抗，而愛也在安潔和歐文之間萌生。安潔的父親和黑子的親人為了保護歐文被日本人殺害，黑子也犧牲了。橫渡黃河時他們再次遭到日軍的襲擊，受傷的安潔為了愛情和使命，毅然割斷了連在歐文身上的繩子，消失在滾滾的波滔中。半個世紀後，已經步入老年的歐文再次來到黃河邊，將安潔的照片放在黃河中，祭奠自己永生在黃河中的戀人。

[b]戰爭是黑暗的使者，愛情閃耀希望的光芒[/b]

誰也無法忘記《卡薩布蘭卡》。這部好萊塢在二戰期間拍攝的影片上映之初，正逢盟軍登陸和美英首腦會談，這為《卡薩布蘭卡》成為經典提供了不朽的歷史條件。該片獲得1943年度第16屆奧斯卡最佳影片最佳導演等三項大獎，而漢佛萊鮑嘉和英格莉褒曼也因本片成為永留影史的銀幕情侶。轉眼之間60年過去了，隨著時間的流逝，《卡薩布蘭卡》卻日久彌新，那段戰爭中凄美而偉大的故事成為了永遠的愛情經典。

1941年，二戰中的卡薩布蘭卡還沒有落入德軍手中，不少反法西斯戰士以這里作為中轉站獲得自由，捷克反納粹領袖維克多和妻子伊爾莎也來到了卡薩布蘭卡，希望獲得通行證離開這里。為擺脫德軍的阻撓，維克多和伊爾莎不得不逗留在卡薩布蘭卡的里克夜總會，老闆里克也是一名反法西斯戰士，而且竟是伊爾莎的昔日戀人。重逢令這對生離死別的戀人感慨萬千，里克因愛生恨，拒絕幫助伊爾莎夫婦。伊爾莎為了丈夫再次求助里克，並以死相脅。對戰爭的憎恨、正義感和對伊爾莎依然強烈的愛使里克戰勝了自己，諒解了伊爾莎，兩人再次相擁在一起。最後在里克的幫助下，伊爾莎夫婦來到了機場。為了愛情，也為了更大的博愛，里克再一次面臨與愛人的生離死別，他長久地注視著伊爾莎，那充滿著堅毅、熱烈、包容和愛的眼神，令《卡薩布蘭卡》超越了戰爭的傷痛，成為一個愛的傳奇，它穿通戰爭的黑暗，像明燈一樣照亮了我們心底的希望。

《兵臨城下》（ENEMY AT THE GATES）里的愛情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材於著名作家威廉姆·克雷格同名紀實小說，講述了蘇聯傳奇狙擊英雄瓦西里·扎伊采夫的戰爭經歷與愛情，再現了二戰期間斯大林格勒保衛戰上蘇德狙擊手之間的生死決斗。

蘇軍狙擊英雄瓦西里射殺了大批德國軍官，在德軍中造成了極大的恐慌。德國王牌狙擊手、狙擊教官柯尼格少校來到了斯大林格勒的戰場，奉命射殺瓦西里。瓦西里與美麗的猶太姑娘、勇敢的女戰士塔妮婭相愛。決戰前的夜，塔妮婭鑽到了瓦西里的毛毯下面，把自己給了心愛的人。

瓦西里隱蔽在掩體里與敵人對峙著，而就在這決戰前最危急的時刻，塔妮婭在掩護平民撤退時被敵機炸彈擊中，彈片深深嵌入她的腹部，鮮血像泉一樣止不住地湧出。瓦西里得知消息，強忍傷痛，終於在對決中找到敵人的破綻，射出了一顆制勝的子彈。斯大林格勒保衛戰勝利了，在後方醫院里，塔妮婭在灑進窗子的溫暖陽光中慢慢睜開了眼睛。瓦西里拿著塔妮婭寫給他的信來到了這里，在上百個人的病房裡一眼找到了自己心愛的姑娘。火熱的愛情，緊握的雙手。戰火中的分離，陽光下的重逢。這段鐵血戰士的至愛柔情使影片的戰爭主題有了更深的含義，帶給人希望的力量。

[b]戰火終會燃盡，愛火卻永不會熄滅[/b]

根據路易·德·伯爾尼埃小說改編的電影《戰地情人》（又譯《科萊利上尉的曼陀鈴》）將二戰烽煙中被義大利和德軍入侵的希臘小島塗上了一抹玫瑰紅。安東尼奧·柯萊利是義大利上尉軍官，雖然身為軍人，但他和他的戰友們仍保有著浪漫善良的天性，在戰爭的壓力和背井離鄉的孤獨中，他常常彈起隨身帶著的曼陀鈴琴，琴聲優揚而憂傷，它打動了村裡醫生的女兒佩拉吉婭的心。然而因為兩國敵對的現實，愛情卻在給他們帶來甜蜜的同時也帶來巨大的傷痛，佩拉吉婭只有默默祈禱戰爭的結束。墨索里尼宣布投降和德軍將繼續接管小島兩個相繼而來的消息讓人們又從喜悅到恐懼。科萊利因為參加了希臘人民對德軍的戰斗而被德軍槍決，戰友用身體掩護他保住了性命，佩拉吉婭的未婚夫曼卓斯將科萊利救起。在佩拉吉婭父親的精心治療下科萊利的傷得到了控制，然而德軍在島中全面搜捕，情況危急，科萊利必須離開。戰爭將兩個心愛的人硬生生地分開，科萊利在曼卓斯的幫助下返回了義大利，而佩拉吉婭退掉了與曼卓斯的婚約，開始了漫長的等待。1947，小島人民以為不會結束的戰爭結束了，人們以為將會失去的小島又回來了。幾年後科萊利終於回到了小島，兩個相愛的人緊緊相擁在一起。

再肆虐的戰火總有燃盡的一天，而，愛的火焰卻永遠不會熄滅。
戰爭與愛情, 很好的電影主題.

大大這篇文章比較大氣, 說了個廣義的"愛".

這個主題偶一想就想到下面這部片子:

愛在戰火蔓延時 (1992)

年 代： 1992
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
導 演： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I))
編 劇： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
類 型： 愛情 / 劇情 / 驚栗 / 戰爭
別 名： 愛在戰火蔓延時(中)/愛在戰火蔓延時(台)/英烈情緣(港)
出品公司： 二十世紀福克斯

主要演員

邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

劇情簡介

以古典手法詮釋的戰爭愛情片，由邁克爾．道格拉斯與梅拉尼．格里菲思主演。劇情從戰前紐約的一家律師事務所展開，擔任秘書的琳達愛上精明干練的老闆愛德華，極力爭取表現。與此同時，她也渴望能解救身陷納粹德國的親人。珍珠港事變發生，美國捲入二次世界大戰，愛德華穿上軍裝，才揭露了他原來是美國戰略情報處上校的真正身份，琳達因此加入了情報單位，協助愛德華偵查德國發展原子彈的高度機密，兩人因而身陷柏林，展開了九死一生的間諜生涯。大衛．謝澤的導演技巧中規中矩，但男女主角的明星魅力加上暢銷小說式的劇情，還是維持了相當的娛樂性。

Ⅶ 《西西里的美麗傳說》講了一個怎樣的故事

《西西里的美麗傳說》講述了二戰時期的義大利西西里島上的美麗少婦瑪琳娜的故事。

劇情介紹：1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索（圭塞佩·蘇爾法羅飾）初次見到瑪蓮娜（莫尼卡·貝魯奇飾）。她留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。

她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。

年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。

她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中，她變成了寡婦。

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《西西里的美麗傳說》角色介紹：

1，瑪蓮娜

瑪蓮娜留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋。她的一舉一動都能引起小鎮上的人們矚目及遐想，她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。

2，雷納多

13歲的小男孩，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。

3，尼諾

瑪蓮娜的丈夫。大戰時他奔赴前線，曾傳言戰死疆場，後來只是斷送了一條手臂。他歸來後，卻沒有受到任何禮遇，反而遭人嫌棄，被惡人打倒在地。