日本變變充氣娃娃電影

1. 洋娃娃變成人的電影叫什麼

麗佳公主、木偶奇遇記、人皮娃娃、美女特工隊

2. 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說

認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。

我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。

第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。

當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。

第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。

這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。

但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。

從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。

等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。

後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。

直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。

《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。

固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。

最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。

據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。

導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。

男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。

電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。

電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。

被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。

那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。

所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。

後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。

我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。

電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。

這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。

看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？

顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。

在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。

看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。

縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。

在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。

在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。

像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。

《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。

是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。

侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。

3. 一部日本女機器人的電影

樓主你說的是這個吧,<空氣人形>

不過這個裡面的不是機器人, 是充氣娃娃

4. 誰知道一個日本電影 叫啥名字 一個充氣娃娃是被一個男的在垃圾堆里撿來的 最後充氣娃娃變成真人了

人形少女

5. 日本演的一部電影，一個充氣娃娃變成了真人，那部電影叫什麼

空氣人偶

6. 這部講整容的日本電影太諷刺，99%的明星都不敢看

今天要給大家推薦好電影——

一部好看的日本Ⅲ級片。

不對，應該是愉悅心靈、拓展視野、治癒一周疲憊的日本電影。

這部日本片有故事、有顏值、有內涵，而且還是你們最愛的三 級 片，如假包換。

狼狽

整容天後(港)

這部電影無論是色彩畫面，還是故事的內涵隱喻，都相當的耐人尋味。

值得你藏在硬碟里，看好多遍。

這部電影2012年7月14日上映，票房最終為21億日元，摺合人民幣約1.5億元。

不僅票房火爆，而且帶來了極高的話題度，在日本YAHOO網站2012年搜索詞中排名第一。

女性觀眾最高超過了70%，整個霓虹國的女性都為之瘋狂。

這部電影本來是在嘲諷時下網紅整容臉，但誰都沒想到，女主澤尻英龍華的容貌居然成為了日本女性們最想整容成的女星臉。

澤尻因此入圍2013年第36屆日本奧斯卡電影學院獎最佳女主，最終獲得優秀女主演獎。

先說明，澤尻並非演了一部有故事情節的三級片，而是一部有三級情節的故事片。

她在這部電影里，演的是一位超級人氣當紅明星，莉莉子。

要成為明星，必須有盛世美顏。

就像楊紫這樣的小童星，都要為了更大的商業價值去整容。

莉莉子也不例外，她全身上下，全都是整出來的。

她從小就醜陋不堪，通過手術變成了最完美的人型充氣娃娃。

講錯，應該是完美無瑕毫無確定的瓷娃娃。

電影一開始，便是莉莉子一層層剝開紗布。

一步一步呈現出完美的臉龐和身體。

這個木乃伊樣的人型怪物，不是喪屍。

而是主角莉莉子。她剛做了一場全方位無死角、風險極大的整容手術。

然後，她憑借性感的身材，姣好的臉蛋成為了娛樂圈的焦點。

八哥，用了這么多次「完美」，不是詞窮。

而是，莉莉子真的完美無瑕，也可以說是演員澤尻太漂亮了。

她承包了各種時尚雜志封面，是當之無愧的娛樂圈女王。

其實，表面光鮮的娛樂圈下，有許多不為人知的潛規則。

莉莉子混跡娛樂圈多年，當然深知其中各項門道。

面對富二代男友（窪冢洋介飾），她直接在化妝間激情袒露，發生了不可描述的事情。

應對猥瑣貪婪，掌握生殺大權的製片人，她的方法很簡單——

先睡服了再說。

光鮮亮麗的明星生活背後，是無盡的寂寞空虛冷。

但莉莉子，已經完全離不開整容、化妝。

「化妝，就像是毒品，會上癮。」

她面對鏡子，問世間最美的女人是誰，享受著美貌帶來的虛榮。

只有這樣才能給她帶來一份心靈慰藉。

好景不長，整容出現的副作用來了。

她的臉上身上開始陸續出現黑青色斑塊，還出現了各種不適。

為了維持美貌，她不得不不停地躺在手術台，忍受各種冰涼的儀器不停摧殘自己的肉體。

這樣的日子，不得不持續了很久。

她非常恐懼，因為失去了完美容貌，她將一無所有。

所以，她不僅色誘了助理，還順道把助理的男朋友也勾引了。

因為要經常去整容醫院，她的演藝事業不可避免的懈怠下來。

從來不缺明星的娛樂圈，馬上又捧出了另一位美人——

水原希子。

她就是前一段因為出演趙薇電影被人扒出來丑聞的水原希子，還曾經是權志龍的緋聞女友。

水原希子因為年輕清純而爆紅，莉莉子理所當然的被大眾遺忘了。

莉莉子身上出現黑斑越來越多，已經不適合留在娛樂圈了。

而且精神上也時常出現幻覺。

她的助理不堪忍受也離開了，還把她過去的所有整容丑聞都公之於世。

瞬間她再度被輿論推上了風口浪尖。

然而這次火爆全是她的負面消息，從前的贊譽變成了諷刺和嘲笑。

這時她也開始質疑自己，整容到底是為了什麼？

其實她也只是個無止境慾望的產物。

「我是不被愛的人，我也不被人所需要，所以我決定自己毀掉自己。」

她選擇了離開，以一種慘烈又決絕的終極方式離開——

捅瞎了自己的一隻眼睛。

這是最後一次媒體見面會上，面對著無數的閃光燈，她當眾戳瞎了自己的眼睛。

隨著血液的噴涌，紅色羽毛飛舞，閃光燈不停地閃耀。

《藍色多瑙河》響起，她倒在紅色羽毛之中。

蛋酥，這並不是結尾，進度條還很寬裕。

不劇透，最後極致毀滅的美留給你。

這部影射日本娛樂圈的電影，其實放在任何一個國家都適用，包括我們。

現在中國娛樂圈至少九成以上的明星，應該都不敢看這部電影。

代入感太強，殺傷力極大。

因為這部電影用了濱崎步的名曲，所以很多人認為這是暗示諷刺濱崎步。

但是，了解澤尻的人都知道，這部電影就是澤尻本色出演，也有她部分本人親身經歷。

她早年因為《一公升的眼淚》而大紅大紫。

然後，吵架、鬧事、吸毒、離婚，幾乎毀了她的星途。

和大22歲的男友結婚，直接讓她被經紀公司開除。

然後僅僅4年後，離了婚的澤尻重返娛樂圈。

她將原來繪理香的名字，改為英龍華。

這個名字意為，孤獨。

在《狼狽》電影里，她大膽裸露出鏡，尺度大的驚人。

我才不會告訴你，電影剛開始10分鍾就來了一次高潮。非同一般。

這不走尋常路的導演，也不是一般人：

蜷川實花，日本知名攝影師。

她向來以極其靚麗的色彩，濃郁混搭的色調而著稱。

喵小污過去推薦的過《惡女花魁》，也是她的作品。

你一看就知道，鮮艷誇張的浮世繪之風，僅此一家，蜷川專屬。

她的父親是日本話劇泰斗，電影導演蜷川幸雄。

蜷川実花原本是拍攝寫真集出身，所以對色彩的運用和搭配向來自由奔放，大膽不羈。

蜷川最喜歡的色彩，也是《狼狽》里出現最多的顏色——

紅色。

其實，無論文學史上，還是美學上， 鮮艷奔放的紅色，代表了人類嚮往自由的慾望。

美，也是一種慾望。

追求美麗，用整容滿足自己的慾望，可不可以？

首先八哥要的說，整容確實有風險。

因為再怎麼美若天仙，不也就是漂亮個一二十年，人類是沒有辦法對抗自然規律的。

或短或長，美貌總有一天會毀滅。

但是，難道我們都不整容了嗎？

追求美是人的天性，尤其是女性。

為了美，她們創造了無數商業機會，世界貿易的發展，人類社會的進步。

而且，最關鍵的是：

美，真的會給人帶來自信。

小女孩：因為堅強，所以姐姐你變漂亮了。

莉莉子：才不是的，若是變漂亮了，就會變堅強。

追求美既然是天性，又是本能，那為什麼不能讓自己變的更漂亮？

這也是個永恆的人性矛盾——

美麗招致慾望，慾望又招致毀滅。

整容並不全是壞事，追求丑才是真變態。

沒有醜女人，只有懶女人。

對變丑麻木不仁，這才是真正喪失了好好生活的慾望。

不過，慾望總得有個界限，否則就會引火燒身。

慾望是無可避免、無從消減、無法壓抑的，追求慾望並駕馭它的人需要勇氣，智慧，自律。

就像電影中的女主，說過一句話——

人生，總是掌握在自己手中的。

圖片均轉自網路

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7. 氮氣洋娃娃電影是什麼

《空氣人偶》。

枝裕和執導、編劇，裴斗娜、井浦新、板尾創路等主演的2009年上映的愛情電影。

該片根據日本漫畫家業田良家的同名作品改編，講述了空氣人偶女孩漸漸產生感情，愛上了錄像帶出租店職員，體會到「人」之喜怒哀樂的故事。

劇情簡介

故事發生在某個沿河的小城。住在破舊公寓里的秀雄有一個充氣娃娃，沒有思想、長得卻很可愛的充氣娃娃是秀雄唯一的伴侶。秀雄在小餐廳工作，每天回家後都會准備兩人份的飯菜，晚上他和充氣娃娃一起洗澡，然後一邊對娃娃講話一邊躺著看星空，累了就睡在同一條被子里進入夢鄉。

一個雨過天晴的早晨，秀雄忙著洗漱，一旁的充氣娃娃突然眨了一下眼睛。秀雄出門上班，娃娃沐浴著陽光，緩緩站了起來，她窗邊走去，伸出手指接住從屋檐落下的水滴，低聲說道：「真美。」穿著黑白女僕服的充氣娃娃走出了門，她在小城裡遇到了各種各樣的人。

最終，她在一家錄影帶出租店停留，彷彿銀幕上交錯變換的虛幻情節恰恰映射著她那匪夷所思的生命，其心中湧起陣陣波動。她漸漸喜歡上店裡的男孩純一，在這個人人生而空虛的世界上，她的愛情故事不算故事。

8. 一個模型變真人的日本電影

• 中文名：『空氣人偶』

• 外文名：Air Doll

• 其它譯名：空氣人形(台) / 援膠女郎(港)/充氣人偶/充氣娃娃/空氣娃娃

• 出品時間：2009年

• 發行公司：Asmik Ace Entertainment

• 製片地區：日本

• 類型：劇情，愛情，科幻

• 主演：裴斗娜，井浦新，板尾創路，高橋昌也，余貴美子，寺島進

• 片長：125分鍾

• 上映時間：2009年9月26日（日本）

• 劇情介紹：
  

該片講述了空氣人偶女孩（裴斗娜飾）漸漸產生感情，愛上了錄像帶出租店職員，體會到「人」之喜怒哀樂的故事。