『壹』 我想知道有關動畫片《山水情》的所有信息
片名：《山水情》 品質：水墨動畫片
片長：19分鍾 攝制單位：上海美術電影製片廠
出品時間：1988年 編劇： 王樹忱
總導演：特偉 導演 ：閻善春 馬克宣
人物設計：吳山明 背景設計：卓鶴君
水墨工藝設計兼攝影： 段孝萱
動畫設計： 孫總青、姚忻、 陸成法、徐建國、金忠祥
攝影：樓英 攝制：施有成、孫梅華
作曲： 金復載 古琴獨奏：龔一
演奏：上海電影樂團 指揮：王永吉
獲獎情況：
1988年獲首屆上海國際動畫電影節美術片大獎；
1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、廣播電影電視部1988年優秀影片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎，蘇聯第一屆莫斯科國際青少年電影節勇與美獎，保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎；
』89上海文化藝術節優秀成果獎；第一屆中國電影節短片匯展紀念證書。
1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎。
1991年獲89-90年度上海文學藝術優秀成果獎。
1992年獲印度孟買國際短片、紀錄片、動畫片電影節最佳童話片證書獎。
1993年獲第三屆全國電影電視聲音學會獎二等獎。
總導演：特偉 詳細>>
著名美術片導演、漫畫家。1960年特偉把水墨畫的技法與風格引入動畫電影，拍攝了世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，震驚國際動畫界。特偉作為上海美術電影製片廠首任廠長，在數十年中積極拓寬動畫片種，堅持走民族化道路，為中國動畫片貢獻了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等一系列經典作品。
編劇：王樹忱（1931-1991）
曾任上海美術電影製片廠編導，上海市美協漫畫藝委會主任，《漫畫世界》編委。 導演的動畫作品有《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等。
人物設計：吳山明
中國美術學院中國畫系教授。上個世紀水墨人物畫以「現代浙派」為一大勁旅，出身於現代浙派的吳山明開創了不同師輩的「當代吳家樣」，其意象、境界和筆墨之美，顯現出特有的藝術魅力，在當代畫壇上獨樹一幟。
作曲： 金復載
1942年生於上海。長期從事影視音樂的創作，動畫電影作曲代表作有：《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《寶蓮燈》、等。曾獲「金雞獎」、「飛天獎」、「童牛獎」等多項優秀作曲獎。
古琴獨奏：龔一
上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業於上海音樂學院民樂系，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。本著「望今制奇、參古定法」之原則，他對琴樂進行大膽而穩重的革新，在演奏、打譜、度曲、教學上均有所建樹，
山水情》：號稱中國近十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。傑出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。（轉自：80年代的動畫片大全）
含蓄、蒼勁的《山水情》，在空靈的山水之間更加重了寫意的筆墨，相比之下，畫功也尤其顯得純熟，其中還大量使用了古琴曲，也大大豐富了這部美術短片深邃、悠遠的人文情懷。
整部作品，充滿了詩意，讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。1988年的水墨動畫，相較之以前的作品已經趨於完美，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，讓人心曠神怡。最後少年的一曲古琴(我對這一曲感慨很深，實屬經典)，將動畫推向了高潮：融入少年對老者敬仰和師徒之情的樂聲帶動著畫面變化……讓每個觀眾從內心感受到動畫者們要表達的「山水情」……如果說《小蝌蚪找媽媽》完美的用水墨表現了動物惟妙惟肖的動作——賦予了水墨動畫生命的話，那麼《山水情》則賦予了水墨動畫中國詩畫般的心靈，向世人展現了中國的美。（轉自東方夷 中國動畫曾經的輝煌 山水情）
該片最大的特點在於充滿了隱喻性，充滿了中國式的優美韻味。那把琴是文士某種精神品質的物化；文士在最後離開走向茫茫前途時，除了水墨畫出的重重山巒，還有呼呼的風響徹耳際，這也是非常明顯的比喻。（
『貳』 《山水情》這部作品講的是什麼求解！
這里有網上的簡評：
中國水墨動畫的巔峰之作《山水情》，相較之前的作品已趨於完美，因為它將山水的意境表現達到了出神入化的地步。全片重在山水的表現，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的意境美，加上古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個曠世知音的動畫。
意境是什麼？以通常的說法：意境就是情景的結合，或叫「情景交融」。一般來說，藝術是作者主觀意識對客觀現實反映的表現，但由於所表現的內容、題材、體裁、形式等等的不同，卻產生了不同的藝術性能效果。有的重抒情、有的重「境闊」、有的驚心動魄、有的絲絲扣入人心、有的以空間的景物來感人、有的有意境、有的沒有意境。因此，意境有它自己的性能和特點，意境不同於其他藝術的表現，也就是藝術具有一個空間的境象。這個空間境象，有的雖然不是直接的表現出來，也能間接的引人對它的聯想。所以當人們感受到一幅畫或一首詩有意境時，便會在眼前呈現出一片清新的，或寧靜的，或開朗的，或壯麗雄偉的等等空間感覺，彷彿自己親臨於大自然之中一樣。可以說，意境的特點，主要是依據空間境象來表達作者思想感情。
畫與詩都追求意境，意境與詩畫之間的關系表現為：詩產生意，畫產生境。詩和意是主觀情感，畫與境是客觀的景象。主客觀契合，即詩中有畫，畫中有詩，意中有境，境中有意。如詩句中「夕陽無限好，只是近黃昏」的描寫，將對美景短暫的留戀與珍惜表現的淋漓盡致，黃昏下溫和的斜陽映照著一種凄婉、憂傷、悲涼的情景，詩人的瞬間感受留在了心底筆尖，這種色彩烘托的視覺圖像已形成了畫面的意境。
以傳統水墨畫的形式演繹的動畫片《山水情》充滿了中國式的優美韻味，將中國文人長久以來的追求「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」用中國的方式表現。客觀上展現了文化的傳承精神，更是體現了傳統的人文精神。整部作品將筆墨情趣與優美的詩境融進了每一畫面里，通過繪畫性的水墨，表現了江水煙霧蒙蒙，山巒雲起繚繞和人物的音容情感，讓人完全陶醉在水墨製成的山水之間。
意境作為中國藝術創作的最高境界，它具有審美特徵。水墨動畫將水墨技法和電影技術相結合形成一個個「活」的流動的畫面，《山水情》中揉合了各種現代動畫手法，充分發揮中國水墨畫的特色，創作出中外藝術史上獨具中國特色的意境之說，具體體現在三個方面：
（一） 虛實相生的取境美
唐代劉禹錫說的「境生象外」，指出了意境所具有「象」（實）與「境」（虛）的兩個層面。虛與實，是中國繪畫中一對重要的理論范疇，它包括隱現、藏露、濃淡、黑白的對立統一，它顯示山川萬物的陰陽變化及創作主體的獨特感受，虛實相生，意味無窮。虛，指筆線不到的空白處；實，指有筆墨有物象的實部。水墨畫往往簡單勾繪甚至乾脆省略背景，留下大片空白，以虛襯實，凸現主體，拓展畫面意境，增強表現效果。《山水情》中用「半邊」構圖和空處留白展現煙雲水氣的甜潤靈秀，清新飄逸；用「梅花點瓣」式的筆觸濃濃的刻畫出蒼茫山色，水的「白潤」與墨的「黑韻」交融在流動的畫面中，虛中帶實，實中帶虛，從而形成一個意中之境的藝術空間。
（二）民族音樂的朦朧美
在音樂中，我們常常會體會到一種朦朧美，因為音樂的形象具有不確定性。當音樂響起時，音樂之聲到底描寫的是山還是水，是青松還是翠竹，欣賞者不可能有具體的形象感受，正是在一片朦朧之中，在說不清楚美在何處的陶醉之中，才感受到了意境美的存在。中國水墨動畫的一大特色就是民族音樂的充分運用，豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統文化的方方面面，成為中國傳統文化的重要載體。中國傳統的世界觀即「天人合一」，崇仰創造萬物的大自然，又重視人的內心體驗，而音樂的產生正是源於人對大自然的感悟。《山水情》中笛聲、風聲、水聲、雁聲、鷹聲等天籟之音與悠揚琴音遙相呼應而形成了一曲美妙的交響樂，久久不絕於耳，尤其是琴藝的升華為影片創造出了一種情景交融的意境，心靈與自然渾然一體的境界。
（三）深邃悠遠的韻味美
「韻味」是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果，它包括情、理、意、韻、趣、味等多種因素。《山水情》中老琴師與小漁童惜別，傾吐對人生的贊美與祝福，老琴師便消失在茫茫山野。然而，老鷹、孤雁、江流這一意象的出現，將觀者引向了更為廣闊的、豐富的間接意象，使人們不僅看到了離別場面，而且深切感受到離別之情的深遠，正是直接意象中所引發的間接意象，構成了畫面的意境，並在意境中產生了一種韻味，離別的痛苦、友誼的深厚，一切都在這韻味之中。意境就是如此簡單而真實，其中的韻味卻是抽象、妙不可言的。
總之，無論從歷史的角度看，還是從現實的層面來看，水墨動畫無疑是中國動畫電影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我國動畫片中當之無愧的精品，它是中國藝術家在動畫領域里追求自己民族化道路上攀登的一個高峰。