日落大道比利懷爾德

1. 《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《日落大道》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1950 黑白片 110分鍾

美國派拉蒙影片公司攝制

導演：比利·懷爾德 編劇：查爾斯·布雷克特 比利·懷爾德小D·M·馬什曼 攝影：約翰·塞茲 主要演員：威廉·荷頓(飾喬·吉利斯) 格洛麗亞·史璜遜(飾諾瑪·德斯蒙德) 埃立克·馮·斯特勞亨 (飾馬克斯·馮·梅耶林)



本片獲1950年美國影藝學院最佳創作劇本、最佳藝術指導——布景裝置(黑白片)、最佳配樂劇情片三項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳劇情片、最佳導演、最佳女演員、最佳配樂四項金球獎



【劇情簡介】

在好萊塢明星聚居的洛杉磯日落大道，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德的宅院發生了一起殺人事件。死者是名叫喬·吉利斯的青年。現在他倒伏在游泳池裡……

喬是俄亥俄州人，抱著當作家的美夢來到好萊塢。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周寫出兩個電影故事供製片廠拍二流影片用。最近他寫的故事愈來愈單調乏味，多次遭到公司退稿，預支的薪酬也停止了。喬不但欠了三個月房租未付，連汽車的分期付款也交不起。信貸公司派人來沒收汽車，喬慌忙駕車逃跑。在洛杉磯，一個人喪失名譽不要緊，喪失了汽車就寸步難行了。

喬駛到日落大道上，忽然一個輪胎爆了，他只得勉強開到一條私人的汽車道，停在一幢豪華大廈前。一個皮膚黝黑、目光炯炯的男人招呼喬進屋。他是這住宅的管家兼司機馬克斯。這天，女主人的寵物小猩猩剛剛死去，正等著棺材匠來量尺寸。就這樣陰差陽錯喬見到了這家的女主人，默片時代的紅星諾瑪·德斯蒙德。諾瑪徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不願承認自己過時。當她知道喬是位編劇時，便請喬幫她修改自己寫的劇本《莎樂美》，答應事成後給他一筆可觀的報酬。諾瑪希望借《莎樂美》重返銀幕，因此對它期望很高。但她的劇本如此糟糕，簡直令喬無法卒讀。然而目前他正走投無路，只好接受她的建議，搬到日落大道來修改《莎樂美》。

他們的合作並不順利。諾瑪對於喬刪掉她的戲大發雷霆。她的任性和專橫令喬很不愉快。家中到處都是諾瑪的照片，她完全生活在昔日的榮耀中。閑時，馬克斯在他居室放映諾瑪主演的默片。周末，諾瑪和影片時代的製片人、導演、演員、編劇打橋牌，所談論的也都是過去的事。

喬無可奈何地為諾瑪工作，但諾瑪卻真心實意喜歡上他，把他的卧室從房邊的小樓搬進大廈她的隔壁。馬克斯告訴喬，這是諾瑪前三任丈夫住過的房間由於她有自殺傾向，所以樓內所有房間都不裝鎖。每天喬改稿時，諾瑪給影迷回信。實際上這些信都是馬克斯為安慰她而偽造出來的。

除夕，諾瑪雇了 一個小樂隊到家裡開舞會，參加者只有她和喬。諾瑪臉貼臉地和他跳探戈，陶醉地談論倆人未來的生活。喬對諾瑪這種強加於人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。諾瑪大怒，打了喬一記耳光，跑上樓砰地關上那無鎖的門。喬也氣沖沖離開了諾瑪家。但是在洛杉磯他舉目無親，只有回派拉蒙公司找舊同事格林。格林帶他去參加除夕晚會，並把自己的女友，編劇蓓蒂介紹給他。蓓蒂和喬談得很相投。喬打電話給馬克斯，請他幫忙把行李送過來並向夫人道別。不料馬克斯說，夫人剛用喬的剃刀割腕自殺。喬大吃一驚，只得匆匆告別友人返回日落大道。

客廳里樂隊無動於衷地繼續演奏。喬上樓向諾瑪道歉。她躺在床上，手腕纏著綳帶，說還要再次自殺。樓下傳來《魂斷藍橋》的主題曲《過去的美好時光》，諾瑪一聽就哭了。喬覺得她很可憐，溫柔地祝她新年快樂。兩人言歸於好。喬本來一直渴望擁有一個私人游泳池，現在如願以償了。諾瑪叫人把游泳池放滿水供喬獨自享用。《莎樂美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大導演西席·地密爾，現在只等他的通知了。諾瑪滿懷信心，情緒樂觀。可是喬悶悶不樂。想起過去自由自在的日子和當作家的抱負，對比如今屈辱、內疚的生活，不禁萬分惆悵。

派拉蒙公司終於來了電話。不過，不是西席·地密爾本人，而是他的助手打來的。諾瑪起先拒絕接聽，但助手一再請她去，說有事相商，諾瑪想可能是《莎樂美》的事，便和喬前往。實際上這時西席·地密爾正發愁不知怎樣推脫諾瑪才好。諾瑪突然來到攝影棚，說是他的助手請她來的。西席·地密爾莫名其妙，打電話問究竟。原來，新片里要有一部老式轎車，助手想租用諾瑪那部1932年的豪華轎車。攝影棚里，人們看見默片時代的紅星，紛紛圍過來，聚光燈也射向諾瑪以示敬意。諾瑪感動得落淚。西席·地密爾打完電話轉來，一看這場面，無法啟齒告訴她自己不想拍《莎樂美》，也沒法告訴他助手找她只為租她的汽車。他只好說些模稜兩可的話。而諾瑪目睹了這一場面更加飄飄然，一心認定《莎樂美》很快就會開拍。

在派拉蒙公司大院里等諾瑪的時候，喬又遇見蓓蒂。蓓蒂告訴喬，老闆對他的電影故事《黑窗》感興趣，她提出和喬合作改寫成劇本。此後，每晚諾瑪入睡之後，喬就駕車去派拉蒙公司和蓓蒂一同改寫《黑窗》，蓓蒂對他的才能很崇拜。一晚，喬把車開回車庫，馬克斯正在等著。他警告喬不能讓諾瑪知道喬外出，同時向喬透露，他是諾瑪的第一任丈夫，也是好萊塢早年三大導演之一。這三個導演是：格里菲斯，西席·地密爾，馬克斯·馮·梅耶林。諾瑪是他一手造就的，因此他留在她身邊保護她。喬聽了愕然萬分。

終於有一晚諾瑪發現了喬的秘密，她看到了喬和蓓蒂合作的劇本《無標題愛情故事》。這時，喬和蓓蒂已經打得火熱，難舍難分。喬聽見諾瑪打電話給蓓蒂，說喬是靠她為生的。喬勃然變色，奪過電話叫蓓蒂趕快來。蓓蒂來後，喬用平靜的語調告訴她，他已經與這個女人簽了終生的合同，然後送蓓蒂出門，祝她幸福。接著他上樓收拾行李。諾瑪苦苦哀求請他留下，喬不理睬。諾瑪拿出小手槍以自殺脅迫。喬無動於衷地說，派拉蒙公司根本沒有打算拍《莎樂美》。受到雙重打擊的諾瑪茫然地跌跌撞撞跟在喬身後。當喬出了大廈向大門走去時，諾瑪朝他連開三槍，喬搖晃著落入游泳池……

喬的屍首被打撈上來。警探、記者、攝影師擁入大廈等候在樓梯下。諾瑪出現在樓梯口，記者紛紛向她提問，她都傲然不答。但當她發現樓下一架攝影機對著她時，突然眼睛一亮，興奮起來，吩咐馬克斯告訴西席·地密爾，她已經准備好了。隨後，諾瑪以一副「莎樂美」的姿態緩緩下樓，含淚叫了一聲「開拍!」



【鑒賞】

50年代初，好萊塢製作了一批反映電影從無聲到有聲發展歷程的影片，其中包括經典作品《日落大道》和《雨中曲》。兩部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜劇片，描寫取代了老一代的新成長的演員的喜悅;《日落大道》是部悲劇，從片名顧名思義便可知是描寫沒落的一代——在有聲電影取代無聲電影25年後一個被淘汰的老明星的悲哀。在這里，好萊塢的著名街道被賦予上新含義。

20年代末，有聲電影的趨向已勢不可擋。到了30年代，盡管許多知名電影家反對，有聲電影已完全取代了無聲電影。這一新技術的出現，給電影業內各類從業人員都帶來了新問題。習慣了寫電影故事的編劇現在要寫出精彩的對白;缺乏舞台經驗，沒有受過發聲訓練的演員要從頭學習發聲;而那些或者無法改變外國口音，或者發音不清晰，或者音色差的演員只好從銀幕上消失。對於電影公司，這轉變也是個考驗。派拉蒙影片公司的前身便是由於適應不了這新技術而產生危機，1933年宣布破產，到1935年改組後才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津樂道的是影片對女主角格洛麗亞·史璜遜和男演員埃立克·馮·斯特勞亨來說帶有濃厚的自傳體色彩。其實，對派拉蒙公司和導演比利·懷爾德也未嘗不是如此。影片在不少地方都是事實與虛構混合，真假難分。

諾瑪的扮演者格洛麗亞·史璜遜本人就是派拉蒙公司默片時代的頭號紅星，有聲電影興起後不久從銀幕上消失。本片中有場戲，馬克斯用小放映機在起居室放映諾瑪主演的影片《女皇凱萊》。當片中出現諾瑪的大特寫時，她霍然起立說：「我們要對白乾什麼?我們有面部表情。這樣的面孔他們怎麼也拍不出來。」然後她走到小銀幕前大聲宣告：「我還要重返銀幕!」這里充分反映出一個被時代拋棄的人的怨恨、不服氣和自我欣賞。選放《女皇凱萊》而不是史璜遜其它更著名的影片，有著多重意義。首先，這是馬克斯的扮演者、默片時代名導演埃立克·馮·斯特勞亨和史璜遜合作的唯一一部影片，也是斯特勞亨導演生涯的最後一部沒有完成的作品。其次，它又是史璜遜打算自己控制拍攝而結果沒有得逞的一部影片，正好和片中諾瑪打算自己策劃拍攝《莎樂美》相呼應。《日落大道》的結尾是全片最精採的一段。半瘋的諾瑪莎樂美般地步下樓梯，銀幕上是她的大特寫：那自我欣賞的神情，發光的眼睛，雪白的牙齒，一面對鏡頭便條件反射般生成的微笑——彷彿在告訴觀眾，諾瑪/史璜遜最成功的演出正是她本人的實際生活。因為史璜遜息影多年之後在《日落大道》中的卓越表演正好說明了她成功地「重返銀幕」了。

由好萊塢默片時代的名導演埃立克·馮·斯特勞亨飾演馬克斯，由他本人放映他未完成的最後一部導演作品;由他自己說出，早年，好萊塢有三個最有才能的導演——格里菲斯、西席·地密爾和他本人(用了化名);並且讓他在被迫離開導演崗位20年後再次站在攝影機旁喊「開拍」，真是極具諷刺意味。斯特勞亨出生於維也納，1914年到好萊塢碰運氣，當了幾年演員之後開始執導，拍了不少好作品，其中包括經典影片《貪婪》。但後來他與影片公司老闆發生了分歧：他喜歡用自然主義手法表現人生的辛酸，花很多錢去細致刻畫窮人的生活，這與好萊塢電影的商業性質格格不入。結果好萊塢將他排除出導演行列。他一生不停追求重新執導的機會都懷才不遇，只得改變職業以表演為生。他的導演才華被埋沒了。

《日落大道》對好萊塢歷史的令人心酸的回顧，除了演員、導演之外，還包括編劇。片中男主人公喬便是派拉蒙影片公司的編劇。當時，在好萊塢，無論演員、導演、編劇，都是製片公司的財產。編劇被分別放置在兵營似的一排小房間內，如同機器一樣，定期生產出電影故事。蓓蒂的辦公室便是這樣的一個房間。如果才思枯竭，寫不出好故事，便會被製片公司老闆逐出門。而一旦得到老闆賞識，便不由得誠惶誠恐地努力迎合老闆的需要。好萊塢小人物的悲哀，本片導演比利·懷爾德和編劇查爾斯·布雷克特在成名之前都親自嘗受過，因此體會很深。實際上喬的悲劇色彩不亞於諾瑪和馬克斯。他好不容易遇到一個欣賞甚至崇拜他的才華的蓓蒂，卻又不得不在她面前承認自己是個靠女人養活的男人從而失去了她。喬幫諾瑪修改的劇本取材於《聖經》中的莎樂美故事，這也是個隱喻。聖經中莎樂美取了施洗者約翰的頭，影片中諾瑪要了喬的命。這確是一種值得玩味的調侃。

《日落大道》中的真真假假，還表現於好萊塢一些早期著名人物在片中以本人真實身份出現，如大導演西席·地密爾，華納公司老闆之一亨利·拜倫·華納，老牌女星安娜·納爾遜，演員兼導演斐斯·基頓。這樣的安排，既標新立異，又突出了影片的傳記性。西席·地密爾正是造就了史璜遜的導演。他在1919到1921年三年內一連讓她主演了六部影片，一下子把她捧上了紅星的寶座。但他在片中卻無情地粉碎了諾瑪重返銀幕的美夢。

本片還帶有濃厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲觀的宿命論——孤獨、冷漠、憤世嫉俗。片中的女主人公對男主人公始而誘惑，最後則構成致命的威脅。此外，影片在製作風格上也不乏黑 *** 的成分。如盡管故事是在一幢豪華的大廈里開展，但主人毫無生氣的生活和堆滿古舊紀念物的環境，使人產生陰森窒息的感覺。幽閉恐怖的不安氣氛自始至終籠罩著全片。特別是喬入住諾瑪家的第一晚，半夜他看見花園里已乾涸的游泳池裡幾只老鼠跑來跑去;網球場上空空盪盪，一片荒涼;風吹管風琴發出的嗚咽聲中，諾瑪舉著燭台，馬克斯捧著小猩猩的棺材在花園里下葬。這一切都有一種不祥之兆。

影片表現主義色彩也很濃厚。過分的修飾，誇張的劇情，浮華的風格，炫耀的技巧，又使它與40年代的黑 *** 有所不同。影片開始是一大段旁白：「……現在你們看見一個年輕人的屍體浮在一幢大廈的游泳池裡，他背後中了兩槍，腹部中了一槍。這並不是什麼重要人物，只不過是寫過兩三部B級片故事的電影編劇而已。這個可憐蟲一直渴望擁有一個游泳池。結果，他得到了，只是代價未免高了點……」這時畫面是伏在游泳池水面的屍體。由於鏡頭是從池底向上拍攝，因而觀眾看到了盪漾的水，以及整個身體成「大」字形，面孔向著鏡頭的喬。影片一開始就突出遊泳池，因為在那個時代，游泳池是財富的象徵，是人們孜孜以求的東西。有人說：「你帶著一個提琴盒到好萊塢，如果運氣好的話，要不了幾年你就擁有一個提琴型游泳池」游泳池又表示喬的好萊塢夢。接著，便是本片另一點為人津津樂道的奇怪的表現手法——由死去的喬來倒述整個故事。這一處理完全違背了電影劇本的一大顧忌——不合情理。可是它並不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情調十分吻合。《日落大道》雖是一部悲劇，但其中不乏幽默之處，特別是它往往拿真人來開玩笑，除了前面提到過的例子之外，還有：諾瑪在除夕晚會上與喬跳探戈時說：「以前這地面是木板，我把它翻修了。范倫鐵諾說過，跳探戈最好是磚地。」默片時代的紅星范倫鐵諾1926年31歲時去世，他死於有聲電影尚未取代默片、他最負盛名的時候。如果范倫鐵諾活到50年代，他是否也和諾瑪一樣被拋棄呢?

盡管《日落大道》採用了不合情理的死人倒述，盡管它有著過分修飾等等缺點，盡管它對好萊塢歷史的回顧抱尖酸刻薄的態度，但上映後被一致公認為一部重要的作品，至今仍受到高度評價。

2. 請問日落大道創作背景是什麼【不要那種復制粘貼一堆不相關信息的！！】希望能稍微長一點點100字左右。謝

你說是電影么？如果是的話。那我的理解就是：《日落大道》正是處於1930年代有聲片出現將近20年之後，曾經那些默片時代的演員們因為種種原因（有的是發音問題，有的因為表演太過誇張）漸漸淡出大熒幕，其中不乏默片時代的很有影響力的演員或導演。還有就是米高梅（好萊塢的前身）公司的製作壟斷，即明星制，它把默片時代的大人物邀進來，一旦這些人物不再有賣點便棄之不用，不論他的野寬頻演技或想法如頌蘆何。《日落大道》所處的年代就是這樣一個又見新人笑，不聞舊人哭的年代，而導演巧廳比利·懷爾德就經歷了這個時代，從小看的默片突然間消失，也許是以黑色電影的方式緬懷一下默片時代，並諷刺當時的好萊塢制度更注重商業效應。《日落大道》是於1950年拍攝，而上世紀40~50年代是黑色電影最盛行的時代，黑色電影更能完美的表現這些附有頹喪氣質的主題。它可以說是一部非典型性黑色電影，在風格手法上沒有那麼多標志性特點。我認為的它的非典型性在於它沒有過多的用低調攝影和投影強調畫面感，而更多的是用近景和特寫壓迫觀眾的感觀。

3. 《日落大道》為何會被人們記在心中

對好萊塢及其片廠體制的批判一直以來為電影導演津津樂道，此類題材佳片迭出，比如Robert Altman的《大玩家》， David Lynch的《穆赫蘭道》，還有Woody Allen的《好萊塢式結局》。而1950年黑色電影傑作《日落大道》更是這一類作品中的一座豐碑。
《日落大道》Sunset Boulevard，展現了好萊塢夢的黑暗面。值得一提的是，影片的部分場景在帕拉蒙公司攝制完成。派拉蒙對導演比利.懷爾德（Billy Wilder）有絕對信心。西席.地密爾在影片中扮演自己。Norma來看他的那場戲中，他正在派拉蒙的Stage 18執導《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》這個片名隱喻了一代紅伶Norma Desmond（Gloria Swanson飾演）的心境和末路星途。事實上Gloria Swanson本人就是默片時代的著名影星，她的好萊塢輝煌歲月止步於20世紀30年代中期，但她並未銷聲匿跡，也並不像她片中所演的角色那般神經質。勤勉的她經營著一家公司，在紐約還主持一檔廣播節目。為了飾演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要麼第五任老公離婚，遷往好萊塢。
片名同時也指的是現實中位於洛杉磯的一條大道，Norma Desmond住在那裡。電影里的房子（外景和後花園；內景攝於派拉蒙）建於1924年，毀於1957年。實際上它並不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。影片的開場戲頗見功力：警車和摩托引領觀眾駛進日落大道的一棟別墅，一具男屍浮在游泳池上，這時畫外音告訴觀眾此人「always wanted a pool」。水下場景由游泳池底部拍攝，輔以一面鏡子，可以看到泳池周圍的警察。原先的開場戲並不是這么設計的。最初，比利.懷爾德想到了《停屍房的序言》：用停屍房的死屍來宣告每個人不同的命運，但由於預映反響不好，這場戲被棄用。

4. 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。