PMV】小馬大電影片段集合（用片段組成電影）

1. 求一部法國電影 由好幾個小故事組成 記得其中的幾個故事片段 1.有關吸血鬼的 2.有關小丑 3.有關保姆。。。

巴黎我愛你

parisjet'aime!

iloveyouparis

2. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

3. 幾個片段組成的恐怖電影有哪些

分段式恐怖電影：歐美的著名的《鬼作秀》123部，魔界奇譚 123 ，《恐怖街區》 等等，日本的《怪談新耳袋》，香港的夜半一點鍾、夜半兩點鍾、夜半三點鍾、陰陽路系列、回轉壽屍等等！只要你搜索分段式恐怖電影！就會找到很多！請採納吧！親！！！！

4. 以馬為體裁的電影有哪些啊

1、自由奔騰（RUNNING FREE）

內容簡介：

1914年，小馬幸運出生在一艘從德國開往非洲的蒸汽船上，這艘船將運送幸運和它母親以及其他馬匹前往非洲南部的一個礦場。可是船剛靠岸不久，幸運就被迫與母親分開了，而獨自面對這陌生的環境。所幸的是一個叫做理查的孤兒收留了這匹小馬駒，理查與幸運逐漸成了形影不離的好朋友。在理查工作的農場里，幸運愛上了小母馬——美人，不過美人的父親，種馬凱撒卻頻頻向幸運發難。

戰爭爆發了，農場里的人們為了躲避戰火，不得不逃往荒涼的納米比沙漠，幸運與理查在途中結交了不少動物朋友，還結識了一位布希曼女孩。迫於環境，幸運與理查最後不得不分手，幸運獨力在這廣漠而荒蕪的沙漠中求生。在惡劣自然條件的鍛煉下，幸運漸漸成熟起來，它歷經艱險又回到了那個早已被戰火毀壞的礦場，在那裡它遇到了童年的戀人，小母馬美人。經過與種馬凱撒的一番較量，幸運終於成為了這批被遺棄但又頑強生存的馬匹們的領袖。

短評：

電影以小馬「幸運」的第一人稱講述故事。在這里，人和馬就是純粹的朋友關系，就象兩個人一樣。

2、神駒黑美人（BLACK BEAUTY）

內容簡介：

根據安娜.施維爾的名著《黑駿馬》拍攝成的電影。影片從駿馬「黑美人」的視點出發，途述他一生多次易主，經歷愉快與不幸，逆境與順境的經歷故事。

短評：

這是描寫一匹馬坎坷一生的電影，根據名著改變，也是馬自己開口說話，有些心酸但美麗的電影。

3、黑神駒前傳（YOUNG BLACK STALLION）

內容簡介：

一匹有靈性的黑色小馬，在沙漠中與母馬走散（被強人掠走），獨自面對艱困的沙漠生活；一群阿拉伯商隊，在路途中遇到武裝部隊的襲擊，小女孩妮拉也因此在沙漠中迷路。妮拉遇到了小黑馬，他們一見如故，也彼此心靈相通，於是合力尋找回家的路。

當妮拉回家後，發現家園遭到劫掠，只剩下年邁的祖父，也失去所有的牲口。妮拉暗自期望要將失去的牲口再次找回，於是勤練馬術，希望能在當地的賽馬中出人頭地。在沒有教練、經費的情況下，妮拉不顧祖父的勸阻喬裝前往參加比賽，但是面對強勁的對手與沙漠環境的嚴苛挑戰，這對仍然年幼的人馬組合究竟會面臨什麼挑戰？

短評：

馬很漂亮，馬上的人也很矯健。故事很簡單，也不長，我看完後很不過癮，意猶未盡，總懷疑電影被剪裁。正片之後，有一段小「黑神駒」父母「天仙配」的畫面講述，神奇而美麗。

為什麼是「前傳」？我看過一部小男孩和黑駿馬的電影（沒有在市面上發現DVD），也很神奇，我想也許這兩部片子是姊妹片吧？

4、玉女神駒（NATIONAL VELVET）

內容簡介：

1920年代末期的英國，在布朗家中來了一位不速之客麥泰勒，原來是布朗太太已故恩師之子，布朗太太為感恩收留麥，但卻隱瞞真相，只讓麥在店中做工自食其力，暗中安排各種機會潛移默化麥，並鼓勵愛馬如命的女兒威薇與麥參加馬賽，在各種不利的狀況下，威薇只好女扮男裝親自出賽，麥也重新克服失足落馬失敗之心病，重新騎上馬背，威薇在愛馬的努力下奪魁，卻因……

短評：

有「世界頭號美人」之稱的伊麗莎白．泰勒年僅十二歲時主演的成名作，她在片中飾演極愛騎馬的女孩維拉韋．布朗。在溫馨感人的倫理故事結束後，一場壓軸的精彩馬術大賽將觀眾的情緒帶至高潮。導演克拉倫斯．布朗拍出了一部水準甚高的家庭電影，引人入勝的絕妙故事、扣人心弦的競賽場面、大自然的精彩畫面都給本片增添了無窮的魅力。

可愛的愛馬如痴的小姑娘，相信很多愛馬的MM看過後，都會心有戚戚鄢。

5、奔騰年代（Seabiscuit）

內容簡介：

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶來了希望… …

短評：

影片故事來自真人、真馬、真事，是美國的「主旋律」 影片。騎手波拉德的扮演者是托貝·馬奎爾（Tobey Maguire），就是那個「蜘蛛俠」。

坎坷之後，拼搏向上，不愧為「主旋律」好影片。

6、沙漠奇兵（Hidalgo）

內容簡介：

《沙漠騎兵》改編自1890年代的真實故事。十九世紀末期，美國中西部有間"小馬快遞"公司，負責郵件的傳送工作，快遞高手法蘭克·霍普金（維戈·莫特森 飾）和他的愛馬"希達哥"縱橫全美，被譽為傳奇的"追風牛仔"。除了快遞工作之外，兩者搭配還參加過無數次橫越美國的越野馬賽，奪得過許多冠軍頭銜，在中西部非常具有知名度。法蘭克·霍普金與"希達哥"獲邀參加遠在中東地區阿拉伯所舉行的"火海爭鋒"沙漠越野馬賽。"火海爭鋒"從沙烏地阿拉伯啟程，終點為伊拉克波斯灣海岸，時間長達六天，要跨越3000英里荒無人煙的沙漠、隔壁……

短評：

這又是一部真人、真馬、真事的傳奇，本身看點就很多，牛仔、沙漠、風暴、越野… …更有貴族爭斗，英雄救美。

主演維戈·莫特森就是《魔戒》(The Lord Of The Rings)三部曲里的「阿拉貢」，這也是他在《魔戒》大紅之後出演的第一部大片。脫下「人類之王」的古裝，穿起現代風格的牛仔服飾賓士馬上，維戈·莫特森再展他從阿根廷學來的在《魔戒》里歷練的騎馬技術。

其實影片還有一個心靈回歸的線索在其中，也許更值得我們慢慢回味。

7、馬語者（THE HORSE WHISPERER）

內容簡介：

《馬語者》這部影片的故事是在一個變故中展開的。雜志社編輯安妮事業有成，夫妻和睦。生活在一個殷實的中產階級家庭。但，一次事故卻將她近乎「完美」的生活撕開了一道裂縫。十三歲的女兒格雷斯外出騎馬遭遇車禍，失去了右腿。而那匹名為「朝聖者」的馬也遭到重創。為了挽救馬的生命，更為了幫助女兒走出痛苦、自責的陰影，安妮找到了一個善於和馬「溝通」的「馬語者」麥克。並毅然決然的拉著格雷斯與朝聖者驅車千里到蒙大拿求醫……

短評：

「有時候，人們對於心靈之家的渴望更甚於對現實中家庭的渴望。」

真正優秀的作品是根本不屑於「嘩眾取寵」的。電影不應該是大麻，讓人產生一陣虛幻的快感後上癮。它更象是一杯酒，初喝略覺苦澀，細細品來，卻倍感醇美、甘洌。與好萊塢大多數用視覺轟炸來榨取觀眾腎上腺素的影片不同，導演羅伯特.雷得福的這部作品以一種散文詩式的敘事手法，向觀眾講述了一個質朴的近乎平淡的故事。

這部電影改編自尼古拉斯.埃文斯的同名小說，無論小說還是電影都是名作，所以不用多說了。

8、駿馬（ALL THE PRETTY HORSES 也譯作：駿馬成群）

內容簡介：

約翰和雷希兩個年輕人生活在二戰後日漸沒落的美國西部，他們夢想著過一種更有所作為的西部牛仔生活。一晚，兩人出發到墨西哥去冒險和謀生，路遇布萊文，一個更年輕的流浪漢，他被懷疑偷了私人馬匹在約翰和雷希的保護下，布萊文三人來到了墨西哥，並為一位富有的農場主幹活。在那裡，農場主之女，美麗的阿里詹德拉對約翰暗生情愫。這威脅著約翰和雷希兩人的友誼。後來，偷馬事件使三個小夥子鋃鐺入獄。在獄中，牛仔們受盡折磨，他們將何去何從？家見哪裡？心歸何處？

短評：

說起駿馬電影，很多人馬上都會想到美國的西部片，天高地闊，牛仔駿馬。作為類型片，美國西部片離不開牛仔和馬，那為什麼要介紹這部《駿馬》呢？因為片名就叫《駿馬》嗎！

其實這部電影改編自美國著名作家科馬克·麥卡錫的同名小說，作為《邊境三部曲》之第一部，獲美國國家圖書獎和美國評論界圖書獎。小說描寫了二戰後時期兩個美國新牛仔浪跡墨西哥期間經歷的傳奇色彩的冒險生涯和心路歷程。小說表現了本世紀中葉美、墨邊疆地區的風土人情和牛仔的馴馬生活、愛情故事及驚險遭遇。全書情節跌宕起伏，扣人心弦，既充滿了一種特殊的風情又蘊含了深刻的人生哲理。

《邊境三部曲》分別是《駿馬》、《穿越》、《平原上的城市》。這些書「當當」上有售。我本來想先看看書的，DVD乃偶爾巧得，於是先睹為快了。

9、天上草原

內容簡介：

草原上飄著淡淡的霧氣，羊群像一大團雲彩在起伏不平的遼闊草原上向前移動著。剛出獄的主人公朝魯帶著獄友六歲的兒子豹子回到了闊別的蒙古包。牧馬、羊群和融融的愛，終於使孤獨的小豹子感受到了朝魯一家的摯情。而小豹子又喚醒了剛烈而又豪放的蒙古漢子內心的善良與責任，從而也挽救了瀕臨崩潰的家庭… …

短評：

終於看到中國的電影了，激動啊！

本片是由擅長拍攝草原片的著名蒙古族「導演夫妻檔」——塞夫和麥麗絲指導的，他們曾指導過國產名片《悲情布魯克》、《一代天驕成吉思汗》、《東歸英雄傳》（都是我孜孜追尋的名片）等。《天上草原》展示了蒙古高原奇異的風光和風土人情，揭示了蒙古民族質朴寬厚的本性。

同時《天上草原》在國產片中還具有特殊的意義，它是我國第一部國產數字故事片。

10、蒙古精神（URGA）

內容簡介：

榮獲威尼斯電影節金像獎和歐洲電影獎的最佳影片，由俄國導演尼基塔．米哈爾科夫執導。由法國公司出資在蒙古大草原實地拍攝。描寫一名蘇俄的貨車司機因長途開車打瞌睡，幾乎連人帶車掉進湖中，幸獲蒙古青年救回家裡療養。後來蒙古青年送走司機，自己入城裡買保險套卻難以啟齒。全片洋溢著清新的大自然氣息，也生動地反映了蒙古的風土民情。片中有部分片段以超現實筆觸探討西方現代文明對蒙古傳統文化的沖擊，就算是成吉思汗一般的蒙古勇士在面對電視機中的藍波時也徒呼奈何。

長品：

草原有多遼闊，蒙古漢子的胸懷就有多闊廣，天空有多明亮，蒙古母親的心靈就有多麼透亮。

一望無際的內蒙呼倫貝爾大草原馬背上的蒙古民族單純而豪放，草原是他們馳騁的地方，貢巴和妻子、祖母以及三個孩子們在一起，貢巴希望再要一個，而妻子知道這是計劃生育政策不允許的。這件事讓貢巴很是郁悶。

影片的劇情在廣袤的蒙古草原展開，遼闊的天空下他們過著與世無爭的快樂生活，特別是母親望著孩子慈愛的笑容，讓我們感受到了蒙古族人的善意，，貢巴的孩子布因看見謝爾蓋身上的文身驚訝的表情有著童年的天真，巴亞圖叔叔馬背上打著小紅傘的怪誕表情，還有貢巴在葯店買安全套的尷尬，這些來源於生活的細節被米哈爾科夫敏銳捕捉到了，讓影片更加生活化，充滿了幽默。

草原上信息是匱乏的，他們對外界的了解有時局限於巴亞圖叔叔帶來的圖片，直到來中國打工的俄羅斯卡車司機謝爾蓋因為拋錨來到了牧場，他的介入讓貢巴一家有了了解世界的窗口。

宰羊是影片的重頭戲，生活習俗的不同讓兩種文化有了碰撞，它展示了蒙古民族的好客與真性情，貢巴為了招待謝爾蓋而宰殺活羊，而謝爾蓋目睹宰殺的過程覺得異常殘酷，有點接受不了，其實，蒙古漢子有著更多的物擇天競的自然性。而導演更以布因騎著小羊對應被宰的大羊表明著物種的生存規律。

謝爾蓋和他們全家共進晚餐的時候，貢巴女兒的風琴演奏讓他想起了俄羅斯人曾經的歡樂，這種兄弟般的相聚是生命的珍惜。

導演在電影里加入了許多人文意義上的對比，比如草原和城市、中俄文化，過去和今天，理想主義和存在，這些類比讓我們看見了社會發展進程里英雄主義和根性文化的失落。謝爾蓋背上的文身是一段贊頌俄羅斯英雄的歌詞，當他在歌廳里動情歌唱的時候，我們會被這種精神打動，他不僅在歌唱，他同時在呼喚理想主義和英雄精神！

為了獲得外界的信息，貢巴給妻子買了一台電視機，然而，導演以鷹翔長空的鏡頭和沒有電源的電視機對應，敘述著眼界真正的主題。這是對於理想的追憶！

回家路上，貢巴做了一個夢，夢見了蒙古的英雄成吉思汗，這個超現實主義的夢，展示那個古老的世代，他們的先人金戈鐵馬的雄壯，他們的先人傲視一切的豪情！這些在現代社會都消逝了，現代文明給了我們舒適的同時也讓我們失去了剛健！

夢醒的貢巴獨自在晚秋的草原上像雄鷹展翅一樣張開雙臂，自由自在地在天地間舞蹈，彩虹映襯他的身影，這個寫意鏡頭召喚著男性的雄壯和力感。

電視機對於他們一家沒有太多的改變，他們甚至對電視里的一切毫無反映，還是草原上的揚起的套馬桿讓貢巴動心，這是生命的動力和將來，於是，有了他的第四個孩子，起名為鐵木真。

草原上豎起了煉油的煙囪，平靜的草原有了工業的進入，對於成吉思汗的後裔而言，不知是幸福還是憂患！

雖然影片的劇情十分平淡，可從中依舊可以感知蒙古族人的精神世界，他們對於生死的豁達，他們對於朋友的義氣和豪放，他們的眼睛裡洋溢著單純、友善的笑容，他們的笑就像一輪紅日開放在生命的路程上，這樣的電影不僅讓我們了解了這個馬背上的民族，更重要的是從他們的笑容里我們感知本原的溫暖，導演在影片里給了布因許多特寫和近景，他以這樣的方式讓我們感受純正的眼神和心靈的澄澈，這些對城裡人久違的單純在一個孩子眼睛裡閃耀，或許，這就是蒙古精神的意義所在吧！

以上的文字都是別人寫的，寫得很好，於是照單全收。但是，更關鍵的是，片子好！

11、哭泣的駱駝（THE STORY OF THE WEEPING GAMEL）

內容簡介：

春天來到蒙古南部這片寂寞的沙漠，一個游牧家庭迎來了一年中駱駝產崽的最繁忙的時期。一隻母駱駝遭遇了難產，在牧羊人的幫助下，它艱難地產下了一頭非常罕見的白駱駝。這只母駱駝拒絕接受這個可憐的新生兒，拒絕讓它分享自己的奶水和母愛。如果這種情況繼續持續下去，這只幼駝將會死去，為了拯救這只駱駝，牧羊人派出了自己兩個年輕的孩子去穿越危險的沙漠去尋找一名樂師，他是拯救這只小駱駝的唯一的希望。

在最後的時刻，這名民族樂器演奏者被帶來這里，有了他的演奏，一個原始的拯救幼駝的儀式開始了，隨著悠揚的馬頭琴聲和一名婦女充滿愛意的歌聲，這只母駱駝開始逐漸被感化，當幼駝被再次帶到她的身邊的時候，它也流出了淚水，並且開始用自己的乳汁拯救這只瀕臨死亡的幼兒。
短評：

駱駝的眼角像永遠帶淚。蒙古有傳說流傳，駱駝原本都有來自天神嘉許的一雙美麗的角，但有一次鹿兒把角借去了，一借沒回頭，從此駱駝便天天定睛守望著地平線，靜候鹿兒的歸來。這部冷靜優雅的紀錄片中帶著豐富的劇情，由蒙古女導演參與攝制，自然景緻美不勝收，有戈壁大漠、荒原大地、游牧人家、駱駝家族，像一部動物片？但絕非如此，此片以蒙古人的角度，深入蒙古大漠貼近族人生活，把駱駝與人的生活起居拍得細致感人… …

怎麼從馬群里冒出了匹駱駝？當然了，駱駝比馬高啊… …對了，有人不是還在研究單韁駕控駱駝嗎？還有啊，這部片子獲了一大堆獎！

12、與狼共舞(Dances With Wolves)

內容簡介：

南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。

鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。

然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。

鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。

鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。

在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵.鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。

鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。

十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。

賞析：

影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。

在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。

《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。

影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

短評：

史詩巨片！對於這部巨片，實在不敢多說話。但還是憋不住補充兩句吧，蘇族是印第安的「游牧部落」，而且是「原始」的「游牧部落」，因為，他們全部的驏騎… …讓我很驚羨和慨嘆！

13、賓虛(Ben-Hur)

內容簡介：

史詩巨片BEN-HUR《賓虛》（1959）是美國電影史上的一個里程碑作品。在藝術上與商業上都取得巨大成功的《賓虛》，既挽救了當時瀕臨破產的米高梅電影公司，也挽救了面對電視的極其嚴峻挑戰而日漸衰落的好萊塢電影業。

威廉•懷勒導演的《賓虛》以古羅馬時代猶太人賓虛和羅馬軍官梅瑟拉之間的恩怨情仇作為主線，點到即止地穿插著耶酥基督降生及其受難的故事，以此一實一虛的劇情線，描述了賓虛這一戒凡夫俗子歷經種種波折與磨難而成為英雄，並最終找尋到自己的歸宿和信仰的故事。整部電影情節曲折跌盪，場面壯麗宏偉、氣勢恢弘，經典海戰場面和緊張刺激、盛大非凡的馬車生死大賽更令人嘆為觀止、津津樂道，《賓虛》無愧為電影史上史詩古裝戰爭巨片的王者。這部藝術性與商業性兼備的電影巨構更史無前例地獲得了奧斯卡金像獎11項大獎，成為奧斯卡史上獲獎最多的電影。

《賓虛》保持此驕人紀錄長達38年之久，才被《鐵達尼號》追平。迄今為止奧斯卡史上獲獎最多的總共有三部電影——《賓虛》（1959）、《鐵達尼號》（1997）和《魔戒三部曲：王者回歸》（2003），它們都分別獲得了包括最佳電影、最佳導演在內的11項奧斯卡大獎。

短評：

史詩巨片！斗膽說兩點，其一，去年有部片子《耶穌受難記》，建議結合《賓虛》觀看。其二，《賓虛》中有壯觀的馬車大賽，絕無僅有；更有關於人馬之間的美妙描寫。

5. 求一部90年代尾看過的外國電影 當時我讀小學 電影由很多小片段組成 貌似是幾個主角出去遊玩圍著火堆講故事

《篝火故事》，港譯《月光光鬼咁慌》Campfire Tales (1997)
http://movie.douban.com/subject/1307848/

一對新婚夫婦，他們的車在途中壞了，一個陌生人忠告他們留在車上，鎖好車門等待日出，殊不知……
獨留在家中的女孩，想不到有個意外訪客……
一個疲累的旅者，在一個破農庄避雨，卻遇上了一神秘美女，揭發一宗不可思議的事件……

6. 有部愛情的電影，是由四個小片段組成的電影，是在08年出的，請問叫什麼片名

是不是台灣的，九把刀，方文山還有兩個誰 也是才子，做導演的叫《愛到底》

7. 搜片 一部由4個片段組成的電影

《通天塔》又名《巴別塔》，剛剛回答過。

8. 韓國幾個片段組成電影

是不是 五感圖
本片由五個短片組成。
每天民秀（張赫 飾）在列車上都會遇見那個女人，她坐在他的前面，充滿了神秘而又迷人的魅力。終於有一天，民秀鼓起勇氣要到了女人的聯系方式，他們之間會發生怎樣的故事呢；
丈夫照顧著重病的妻子，出於內疚也出於對丈夫無微不至的關懷的感激，妻子唯有通過每天那小小的捉迷藏游戲來表達自己對丈夫的深情；
為了捉弄性情古怪的導演，演員美珍（金敏善 飾）和華（裴宗玉 飾）想出了一個非常荒唐的主意；
丈夫的死訊讓貞河（嚴貞華 飾）感到十分震驚，而更讓她難以接受的是，丈夫生前居然與自己的後輩有染。令貞河沒有想到的是，後輩居然找到了自己，說要一起生活；
三對高中生情侶決定玩一個「交換情侶」的危險游戲