DVD影片有哪些古代農村

⑴ 童年看的電影都是用DVD機放的，有哪些電影最能勾起你童年的回憶

能勾起我兒時的記憶電影是《僵屍叔叔》了。還記得當時上小學，我們這些小孩子晚上放學後都喜歡跑去鄰居家看電視，正好他家在播放這部恐怖帶點搞笑元素的電影。我們幾個小孩子圍在一起看，當時還是很害怕的，盡管有兩位大人也在旁邊觀看。電影結束後，我們都不敢單獨回家，把大人叫來一一帶我們回去。

現在長大了，知道這部電影雖然沒有林，但是還是一樣比較精彩的，同時也讓我想起了兒時跟鄰居夥伴們那些回不去的精彩童年記憶瞬間～

當時看完這部影片，同學們手中的手絹無一不濕，這才都真正知道了老師讓大家都備手絹的原因了。其實影片進行中，就有很多的同學忍不住哭出聲來的，我也是哭得一塌糊塗，大家的手絹都被眼淚浸透了。直到現在我依然清楚地記得當時看這電影的情景，能讓大家集體揮淚，這部電影堪稱經典。它以母愛的苦情炸開了善良的人們內心情感的堤口，讓人久久不能忘懷。

⑵ 有哪些電影最能勾起你童年的回憶

我的童年時代，正是上世紀70年代末期，用宋丹丹的話來說，「改革春風吹滿地」。當時，一批老電影解禁公映，電視機還未普及，看電影是農村主要 娛樂 方式，《平原游擊隊》《三進山城》《鋼鐵戰士》《紅孩子》等填滿了童年的記憶。

但要說 記憶最深刻的，是豫劇電影《朝陽溝》 。

豫劇《朝陽溝》誕生於1958年，由著名戲劇家楊蘭春創作，講述城裡姑娘銀環高中畢業後，隨戀人栓寶到農村落戶發生的一系列妙趣橫生的故事，極富生活氣息。1963年，長春電影製片廠將這出戲拍成戲曲藝術片。

我的老家在河北南部農村。那時農民看電影，都是公社放映隊到村裡放露天電影。一部影片在公社放映隊手裡，也就幾天時間，隨後就要交回縣電影公司。遇上好電影，各村爭搶，還發生過「截胡」的事——半路上攔截放映隊，搶到村裡放電影。

豫劇在河北南部也十分流行，尤其是上點年紀的人特別愛聽戲。《朝陽溝》之所以讓我印象深刻，是因為看這部影片時，天都快亮了。

原來，公社放映隊為了化解爭搶矛盾，採取了一夜之間到各村輪流放映的方式。輪到我們村時，都雞叫三遍了。至今還清楚地記得，被大人急忙忙招呼起來，跑到街中心空曠的場院上，睡眼惺忪看銀環和栓寶的故事。

那是一個文化飢渴的時代，老電影復映及時滿足了人們文化生活的需要，幾乎每一部電影都讓人津津樂道。《朝陽溝》在當時引起巨大轟動，以當下的語境，可說是掀起「現象級」觀影熱潮。一些經典唱段、唱詞，很快流傳開來。

那時我年紀小，可耳濡目染，居然也記住許多唱詞：「親家母，你坐下，咱們說說心裡話……」「咱兩個在學校整整三年……」「希望你到咱家，知道啥再說啥，別光說那外行話……」

經典詠流傳，幾十年來，依然還能從熒屏上看到這出戲的唱段，每每都勾起童年的記憶。

現在想來，陪伴渡過童年時代的露天電影，不僅留下美好的記憶，也汲取了最初的文化營養。也正是因為童年時這樣難忘的經歷，讓我始終有電影情節，深深喜愛上了電影。

上世紀九十年代，大學畢業後回鄉，露天電影的盛況已經消失不見。戲曲片——這一深受農民歡迎的電影類型，也早淡出了銀幕。

一聲嘆息。

《賭神》賭神、賭俠、賭聖，就差看賭鬼了。從小看到大的電影， DVD變成了筆記本，小屁孩也結婚生子。曾經幻想著像發哥 一樣手帶扳指玉，口嚼巧克力，一身風衣，大殺四方。

發哥氣場太強了，站在那裡熠熠生輝的樣子，我還以為他有兩米高。他完全向我證明了，男人梳那種滿滿發蠟的大背頭也是如此英俊毫不油膩。

看前面賭神裝逼耍帥那段我還對發哥的演技不以為然，到後面他成了巧克力，睜眼後的幾個瞬間就被發哥征服了。為他瘋為他狂為他哐哐撞大牆！！

能演大能演小的只有發哥，能忘掉演員自身符號的只有發哥，你們都覺得孫紅雷陳道明那樣的才是好演員真的錯了，孫紅雷演什麼都是孫紅雷，陳道明演什麼都是陳道明，但發哥演什麼你都會忘記他是周潤發。

這部電影已經不僅僅是「經典」可言了，更是承載著許多人的少年時代！

大家好，很高興回答你的問題問題「有哪些電影最能勾起你童年的回憶？」

說起自已的童年，心裡有好多話想說。我是85年農村出身的，當時那個年代，有台電視就不錯，當時的話看電影一般是通過DVD來看的。

在我的印象中80後最喜歡的電影

1. 香港的古惑仔系列電影主要包括：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》

2。周潤發的賭神系列電影主要包括：

《英雄本色》、《縱橫四海》、《監獄風雲》、《喋血雙雄》、《賭神》

3.周星馳的 搞笑 電影主要包括：

《逃學威龍》。劇中飾演周星星。

《賭俠》。劇中飾演賭聖阿星。

《食神》。劇中飾演史蒂芬·周。

《千王之王》。劇中飾演黃師虎。

《龍的傳人》。劇中飾演周小龍。

《百變星君》。劇中飾演李澤星。

《喜劇之王》。劇中飾演尹天仇。

《大內密探零零發》。劇中飾演零零發。

《大話西遊》。劇中飾演至尊寶。

4.林正英的鬼神電影主要包括：《靈幻先生》、《僵屍先生》、《一眉道人》、《非洲和尚》、《驅魔道長》

想當年大家看這些電影的時候都是同齡的夥伴，大家三五成群在一起觀看這些經典影片！看了又看，回想當時全是滿滿的美好回憶！那個心酸的童年，這四部經典系列老電影，是80後抹不去的記憶。希望我的回答對你有所幫助。如果你有什麼看法，可以在評論區發表一下你的觀點。謝謝。

個人印象最深的就是林正英的系列僵屍片《僵屍先生》《僵屍家族》《一眉道人》《驅魔道長》《僵屍叔叔》《人鬼神》等等。

小時候家裡還沒有電視，經常跟著同村的大孩子一起在他們家看電影，他們從街上買來的DVD碟，一開始不知道是看恐怖片，結果看了之後又害怕又想看，就跟著一起看反正看的時候人多，那時候基本上把林正英的僵屍片看了個遍，也就是這個時候知道了林正英這個名字這個人，很記得他在電影里說的關於僵屍的話，人分好人壞人，屍分僵屍死屍[捂臉]，人最怕三長兩短，香最忌兩短一長，還有僵屍怕陽光，憋著氣會讓僵屍找不到你，還有能制服僵屍的糯米，雞血，墨斗，符，桃木劍，讓那時候的我以為世界上真的有僵屍存在，一直不敢一個人走夜路，甚至不敢一個人呆房裡，要過很長一段時間才能緩過來[捂臉]！

現在沒有人能再拍的出像英叔這樣的恐怖片了，很接地氣！也很貼近小時候農村的一些舊習俗！

正好趁現在疫情時期，可以宅家重溫下英叔的經典僵屍片！

（一）記得在看《畫皮》之前，我從來不知道什麼是鬼，而且走夜路也不會害怕，自從看了《畫皮》以後，我心裡就有了鬼，有月亮的夜晚，總是朝一些人家的大門口望一望，看看有沒有影子和鬼啥的。

（二）爆點就是：貌似電影中有一個挖心的畫面，那真真地嚇死人，恐怖到極致，當時嚇得趴下去沒敢看，抬頭時，好像血淋林的一塊心已經抓在了鬼手裡。

（三）這個《畫皮》應該是在80年代看到的，後來同小夥伴玩捉迷藏的時候，總是互相扮演張牙舞爪的鬼藏在一些木櫃子里，然後慢慢伸出五指來製造恐怖氣氛，每次總有人被嚇哭，但這個 游戲 卻未曾因此停止過。

（四）又一次和小夥伴結隊去村北看電影的時候，月亮滿滿的，當我們快到目的地時，路過一個長長的巷子，走著走著，發現有一個小孩紋絲不動的站在那裡，頭戴一幅掛著兩個垂鬢的小帽子。

（五）然後，我們上去和她說話，她不吭聲，去摸了摸她的頭，小女孩仍然是站定不動。再問，還是不動。於是，我們覺得不對勁，就哇地一聲嚇跑了。

（六）這個情節貌似有點夢幻，但至今仍覺得蹊蹺，到底是真是假。想來，如此清晰，又如此模糊。

由於當時的條件問題，看不到電影的，這邊說說印象最深刻的電視劇，那就是最早版本的 《還珠格格》。

由趙薇、林心如、范冰冰、蘇有朋、周傑、張鐵林等領銜主演，堪稱經典。

為什麼印象如此深刻？

1、其實這是一部宮廷內院的故事，但是因為當時還小，只是當熱鬧看了。

因為當時家庭條件問題，沒有電視，都是跑到隔壁小賣部看的。每天放學回家，吃完飯，就去等著。有時候小賣部提早關門，還偷偷在門縫里看。

2、特別喜歡裡面的紫薇和小燕子，

小燕子古靈精怪，大大咧咧，兩只大眼睛炯炯有神，非常有靈氣，又喜歡為別人打抱不平。一個善良又充滿正義感的女孩。

這跟自己的性格形成反差，深受其影響，特別羨慕。

紫薇，溫柔爾雅，善良又有才華，跟小燕子形成鮮明的對比。

3、劇情笑點頻頻，看得非常開心。皇阿瑪的兩根鬍子甚是可愛。裡面美女如雲，帥哥又多。

每次畫畫，特別喜歡畫他們頭上的那個撐子，有時候畫的小燕子還真的挺像。

那個時候，特別喜歡小燕子、紫薇、金鎖，幾乎有電視的人家都在看，大人在看、小孩在看，歡聲笑語，其樂融融。

此後，大街小巷，女孩的閨房牆壁、傘、門窗、筆記本子封面，全都是《還珠格格》的畫報，不只是我喜歡，是大家都喜歡。

這就是我印象深刻的原因

每個人的童年都不一樣，而我的童年，苦並快樂著

朋友，謝謝您的邀請

⑶ 有誰知道一部韓國電影的名字

是《黃山伐》，導演李浚謚就是《王的男人》的導演
英文片名：Once upon a Time in a Battlefield
中文片名：黃山伐
類型：戰爭／劇情／古裝／歷史／喜劇
級別：PG－15
DVD製作公司：Cinemaservice
DVD發行公司：Cinemaservice
上映日期：2003年10月17日
DVD發行日期：2004年1月16日
導演：李浚謚
主演：樸重勛、鄭進永、李文植
畫面比例 1.85：1
音軌 韓語DD5.1
片長 104分鍾
字幕 韓文、中文、英文
IMDB評分 4.9／10
區碼 3區
格式 D9
畫質 4星
音質 3星
推薦指數 4星

《黃山伐》是韓國年輕一代導演李浚謚充滿強烈反戰情結，拍攝的一部以韓國七世紀統一過程中重要的一次戰役以敘事背景的電影，不過他採取的表現手法卻是無哩頭加象徵意義，充分將這場戰爭開始的荒謬、過程的殘酷，在搞笑的同時展現出來。這部電影在相當大的程度上終於歷史發展的內在邏輯，而又與當前東北亞復雜多變的局勢相呼應，既古老又現代的詮釋歷史。李浚謚以方言與間諜戰為電影搞怪的核心，從頭至尾的「粗口」和插科打諢，再加上誇張諷刺的劇情和演員們古靈精怪的表演，將歷史上只有幾行字的黃山戰爭塑造地煞是有趣。然而電影在插科打諢之外，冷兵器時代的戰爭場面也是盡可能地寫實，剛剛生龍活虎的血肉之軀轉眼間就已經模糊不清，言猶未盡的粗口就便成死屍一具，如此的具體之人搞怪之人的死亡，對於觀眾的沖擊力遠遠大於鋼鐵戰士的死亡，因為後者存在的意義就是成為烈士和犧牲，但是本來是農民的戰士、本應在農田裡耕種的農民的死亡，他們帶來的哲學後果是異常的深沉，對於參與的四國而言，全都是失敗的戰爭。大唐沒有有效的佔領這塊本來就不屬於自己的土地、百濟和高句麗最終亡國、新羅統一之後民不聊生。這是一出極其成功的歷史諷刺劇，從政治、戰爭領域出發，對於戰爭對於社會的破壞，以及個人最脆弱的靈魂之摧殘都表達地清晰可見，通過戰爭之無序化過程、結果，使觀眾有所領悟。

關於影片和故事
電影的開始，就將歷史演義化，本來是文牘、典章和飭令的往來折沖直接變為四大君主的高峰會議。話說公元660年6月，韓國正處於分裂之時，中國的大唐朝高宗皇帝為平定本地區的混戰，邀請了當時占據北方的高句麗、西南方的百濟和東南方的新羅和談，准備確立東北亞新局面，但是談判破裂。在此談判過程中，大唐皇帝指責百濟和高句麗是麻煩的製造者－－罪惡之首、邪惡集團，會心的觀眾自然會聯想到某超級大國的言行。
談判不行，只有用戰爭來解決問題。接下來，大唐和新羅聯手對付其餘兩國。唐高宗命左武衛大將軍蘇定方為神丘道行軍大總管，自海上出兵，6月21日在仁川登陸（巧合的是，1950年朝鮮戰爭，麥克阿瑟率領聯合國軍也是在此上岸）。新羅方面則派出大將軍金庾信統帥五萬大軍回合唐軍，雙方本約定於七月十二日在黃山平原集結，決戰百濟，然而金庾信不滿於陸路的艱難和擔負承運唐軍糧草的任務，反被飛揚跋扈的蘇定方減去兩天時間：最終的約定日期定為七月十二日。金庾信的憤怒有其道理，他是那個時代少有的戰略家，同時擁有元帥的指揮能力和政治家的宏觀智慧。歷史的進程在於他的判斷，雖然他自稱對於戰爭有畏懼感，也許就是這畏懼感促使他最終統一了韓國。他在電影中有個極為重要的論斷：「不是強者生存，而是生存的才是強者」，也就是說生存下來的不但擁有對歷史的處置權，而且是歷史的解釋者和紀錄者。金庾信本人在韓國的《三國史記》中被列為列傳第一人，更被民間的傳說凝結成一位兼有三國時期（中國）的曹操和諸葛亮的半人半神的民族偶像。
而在這時，情報分析有誤的百濟高層竟然寄希望於禍水北流，沒有在實質上做出反映。當兵臨城下時，倉促之間百濟國的國王命令衷心耿耿的大將軍階伯率領五千死士應付這場戰役。階伯殺死自己的妻子兒女後，以此激勵將士用命，他並且故意曲解《孫子兵法》的十倍於我的戰法，試圖一高昂的士氣挫敗敵人。
七月十日前，雙方戰斗四次，百濟全部獲勝。首戰曰鬥力（探索戰），是傳統的兩軍對壘，拍馬戰於城下，百濟僥幸取得了勝利；次戰曰鬥嘴（神經戰），新羅派出齷齪六人組，以不堪入目的花樣組合動作辱罵百濟，結果被百濟的鏘鏘三人行以絕世罵技打敗；三戰曰鬥智（心理戰），雙方主帥相約進行真人象棋秀，主帥在台上談笑風生地運子如飛，眼神對接唇齒欲動，台下則是按照走棋而短兵相接；末戰曰斗恨（心理戰），金庾信和他的高級幕僚不斷派出自己的子侄逐個去敵前慷慨解囊地赴死，他們穿上花郎的衣服，敷上濃厚的白粉，戲劇化地挑戰，金庾信的計策就是階伯敢不敢殺死他們。
就是這末戰，使得新羅一方同仇敵愾，而百濟的將士目睹了對方烈士的鮮血而充滿了恐懼心理，驚慌失措的情緒在不可遏止的蔓延。接下來，金庾信從患關節炎的老兵的膝蓋上取得了天氣預報，一舉取得了決定性勝利，百濟滅亡。
我認為導演最成功之處，是在電影中順利穿插進一個隱喻化名次「那個」，「那個」作為百濟一方的最高暗號和口號出現，卻從始至終也沒有得到解釋，包括新羅方號稱從事二十年解碼工作的解密大師也沒能破解，在電影的最後，身陷囹圄的階伯放走了最後一個百濟戰士，使他能夠回到老母親的身邊，參與他本應該的農業工作，而他的名字竟然也是「那個」。那麼「那個」的深刻涵義是什麼？「那個」，既抽象，又實在，是人、是物、是指稱，也許就是歷史本身：戰士的前途是烈士、戰爭的前途是生靈塗炭、農民的前途是耕種、人類的前途是自由平等和博愛，那麼導演的前途是什麼，就是向觀眾揭示真相，在殘酷歷史與無哩頭戰爭之外的東西。韓國的歷史，就是「那個」的不同歷史觀點。韓國的力量最在於無論面對怎樣的歷史危局，民族是保存下來了，並且得到發展，這就是導演心目中肯定「那個」的終極蘊藉，這就是那個的力量。

⑷ 經典紀實類電影有哪些

1、 《教父》The Godfather 1972年 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍•白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 無需多言的電影里程碑，神童奧遜•威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗•褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾•帕西諾和羅伯特•德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 米洛斯•福爾曼和傑克•尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11《奇愛博士》r.Strangelove 1964年 庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，"未來三部曲"的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long 2000年 李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6 希區柯克的經典，詹姆斯•斯圖爾特和格蕾絲•凱莉的搭配就如同現今布拉德•彼特和朱麗婭•羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森•福特飾演的印第安納•瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文•斯派西與貝尼裘•狄托洛
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》he Empire Strikes Back 1980 Star Wars
fans的第二《聖經》。

18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 又一部希區柯克影片，加里•格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾•尼爾森等人的不同影片中
都得到了致敬性的再現
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 當"野牛比爾"從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 弗蘭克•卡普拉導演，詹姆
斯•史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 馬丁•斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬•佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛•里恩的時代......
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 由亨利•方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 庫布里克早期經典，柯克•道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 格里高利•派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 奸犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。

29、 《可詛咒的人》M 1931年 德國電影大師弗立茨•朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。

30、 《眩暈》Vertigo 1958年 如果失去希區柯克，電影將會怎樣......

31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪•福斯特在片中嶄露頭角。

32、 《第三個人》The Third Man 1949年著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。

33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。

34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 義大利人羅伯特•貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆•漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 導演比利•懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。

36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 早期黑色影片的基石。

38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特•莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯•威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club 1999年 將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛•芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華•諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德•彼特。

40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努•里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。

41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡•彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950 年美國舞台劇風格的影片，以叫"嘵舌"式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂•戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。

43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬•萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 可能是很多影迷對"歌舞片"的第一印象，金•凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了XXXXX與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克•尼科爾森主演。

47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 比利•懷爾德導演、瑪麗蓮•夢露、托尼•柯蒂斯和傑克•萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。

51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 大衛•里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。

52、 《毒品網路》Traffic 2000年 剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文•索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 動畫片，這就是金•凱瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《羅生門》Rashomon 1950年 遙想半個世紀前身材高大的"黑澤天皇"在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有"亞洲電影站起來了！"的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影"零的突破"——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。

55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 又一部比利•懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey 1968年 庫布里克"未來三部曲"的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。

57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 奧遜•威爾斯晚年作品。

58、 《將軍號》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 導演卡梅倫•克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 影片最大的亮點當然是愛德華•諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。

61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 導演兼編劇約翰•赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊•鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《亂》Ran 1985年 黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。

64、 《發條橘子》A Clockwork Orange 1971年 庫布里克"未來三部曲"的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、XXXXX場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 《12隻猴子》導演泰瑞•吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 近年比較有意思的一部美國影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 卓別林代表作之一。

68、 《疾走羅拉》Lola rennt 1998年 紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。

69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 好萊塢早期政治影片
。
70、 《異形》Alien 1979年 一段噩夢的開始，導演雷德利•斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 塔倫蒂諾的XXXXX作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年隨著梅爾•吉布森大呼一聲"Freedom"，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之XXXXX的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。

74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年好萊塢新銳達倫•阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 塞爾喬•萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 《肖申克的救贖》導演弗蘭克•德拉邦特99年推出的新作，由湯姆•漢克斯主演，但顯然未能超越前作。

78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 米洛斯•福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。

79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 雷德利•斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。

80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 保羅•紐曼與羅伯特•雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 大衛•芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。

84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 馬龍•白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 呂克•貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 大衛•芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。

88、 《木蘭》Magnolia 1999年 保羅•托馬斯•安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。

89、 《安妮•霍爾》Annie Hall 1977年 伍迪•艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林•費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 美國前衛導演大衛•林奇回歸樸素的作品。
92、 《XXXXX新聞》The Insider 1999年 拉塞爾•克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫•麥克奎因代表作之一。

95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 盡管叫座又得獎，雷德利•斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 詹姆斯•卡梅倫續拍的XXXXX科幻片，使女演員西爾古內•薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 亨弗萊•鮑嘉與凱瑟琳•赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet

⑸ 找一個大陸農村學校的電影

《看上去很美》，不是農村是城市的
劇情介紹
方槍槍是個一直由奶奶帶著的3歲男孩兒，一下子被當軍人的爸爸丟進了幼兒園這個集體的環境里。生存的本能使他仔細地觀察這一新環境並盡可能迅速地溶入這個新的社會里。慈眉善目的唐老師讓他感到親近，而不苟言笑的李老師則讓他感到恐懼。小朋友們一個人一個性格，方槍槍試圖接近他們、了解他們，本能地尋找著自己的盟友。他很快就和陳南燕陳北燕兩姐妹成了朋友。
這個有著幾百個三四歲孩子的幼兒園，是一個建立在獎懲體制下的集體主義小社會。孩子們為了得到成年人的贊許和同齡人的羨慕、認同，都努力遵守幼兒園的各種紀律，為自己爭得更多的小紅花。得到5朵小紅花，即最多的小紅花，是方槍槍的最大願望，為此他使出了吃奶的力氣，克服了各種各樣的個人習性，但他總也得不到5朵小紅花。對於方槍槍來說，障礙越大，慾望則越強烈，他明裡暗裡都在使勁兒。但一個突發事件讓方槍槍變了，變得內向了，也對小紅花失去了興趣。他更願意和比他稍大一點兒的陳北燕一塊兒玩，兩人一塊兒編故事，背著小朋友給他起外號、畫像，一起篡改幼兒園的游戲和游戲規則……
日子一天一天過去，方槍槍變得有些平庸，但看起來他樂在其中。有天晚上他做了個怪夢，第二天醒來，他開始告訴別的小朋友李老師是一個吃人的大妖怪。每個人都相信了方槍槍，並把方槍槍當成了他們的英雄。方槍槍和陳北燕成了孩子頭兒，享受著其他孩子們的擁戴和尊敬。在李老師和園長的幫助下，孩子們很快識破了方槍槍的謊言，孩子們都不再理他，甚至他的好朋友陳南燕也在躲著他，他被孤立了……
夜晚他睡在了室外的一塊石頭旁邊，任憑老師如何的呼喚他的名字。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
一部勇敢的、表達自由的電影。
——美國《新聞周刊》
盡管張走到了地上，但《看上去很美》彷彿並沒失去直面現實的勇氣，以異常獨到的視角探討了孤獨與自由的問題。
——BBC電影評論
《看上去很美》是老少咸宜的，老人可以在影片中看到歷史，年輕人可以在電影里看到自己。
——《新京報》電影評論
一部以兒童的眼光看兒童的世界的電影，裡面無非是一些小孩兒生活在幼兒園里吃喝拉撒睡的瑣事。
——DVD評論
裡面的小朋友太可愛啦，笑得我不行了。喜歡小孩子的人一定要看看。
——徐靜蕾
《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》。
——王朔
特色影評
這是方槍槍生命里第一次和外面的世界交手——幼兒園。 這個陌生的地方有種統一的標准正統治著所有的小夥伴們，就是貼在每個人名字後面的小紅花，方槍槍憤怒了：不會自己穿衣服就得不到小紅花嗎？尿床是我自己能控制的嗎？這是什麼狗屁道理？方槍槍號啕大哭，他孤獨，他不懂這世界的規則，然而漸漸的他發現，在周圍的小生命之間，有一種自由的情感正悄悄的奔放著，在那個靈魂主宰的內心世界，他無拘無束。於是方槍槍開始散發生命的熱力與無窮的幻想，他脫下女孩的褲子給女孩打針，把小紅花當成禮物送給他鍾情的女孩……「老師是吃人的妖怪！」，方槍槍把這個秘密告訴了她，而她又告訴了他，於是在一個月黑風高的夜晚，沒有睡覺的孩子們開始行動了……
那一天和今天一樣陽光燦爛，對於長大的我們來說，現實的生活像往常一樣乾燥，每個人帶著一顆乾燥的心臟，匆忙趕往下一個目的地，生活正常的令人麻木，因為你，和我，早已經掌握了一種不言而喻的方法去面對現實，甚至在這種方法運用久了之後，你可能已經想不起來到這世界的最初，你曾經怎樣的掙扎過，而就是這平常的一天，對於《看上去很美》的小主人公方槍槍來說，卻是那麼的不一樣，他和你一樣做了一晚上的夢，所不同的是，當他在幼兒園的集體宿舍醒來，他發現自己又尿床了，怎麼辦？方槍槍知道自己將再一次得不到老師獎勵的小紅花，他哭，他鬧，他要造反，他是老師眼裡的壞男孩，對於他來說，幼兒園是他面對的第一個完整的社會，也是第一次，他打算用行動去挑戰這個世界。
由王朔的原著改編，張元導演的《看上去很美》，將在這個春天和我們見面，這部已經入選美國聖丹斯電影節競賽單元和柏林電影節的電影，將和電影里的孩子們一起，為我們帶來一次溫暖而百感交集的生命旅程，被西方影評人稱作「電影界的壞男孩」的張元，也在沉寂三年之後，為中國的電影觀眾們帶來一部富於情感與自由奔放的作品，以極其開放的創作心態和豐富的表現力拍出了令人捧腹又傷感的主人公方槍槍，那些奔跑中的孩子們釋放了觀眾的情感與天性，更震動你久已平靜的心靈。原作者王朔認為《看上去很美》這部電影「光芒四射」，直逼十年前他本人作品改編的《陽光燦爛的日子》，而西方觀眾則評論說：「令我想起自己曾經也是個戀愛過的孩子。」
你依然在做夢嗎？也許依然還有幻想？你覺得自己長大了嗎？從什麼時候起，我們不再是孩子？沒關系，不用著急給自己一個答案，這個春天，去看《看上去很美》，體驗那些久違了的快樂悲傷，釋放那些內心的沖動與美好，也許你會發現，每個成人身上，永遠都有一個奔跑的男孩子，不管他變得多麼蒼老，我們都是方槍槍。
[編輯本段]幕後製作
小說與電影
王朔當初寫這部小說的時候，是懷抱著極高的寫作理想的。他說，說不定一寫就是一部《紅樓夢》呢，再不濟也是部《水滸傳》。但是當《看上去很美》這部小說出版之後，卻被北大一博士以一篇題名為《看上去很醜》的文章大家調侃，使得王朔悶悶不樂，小說的反響也大大不如以前那些作品。盡管如此，卻有很讀者非常喜歡王朔這部出版於1999年的作品，認為是王朔作品中最幽默、最有趣味的一部。歸結起來，其原因無非是小說寫的是一代人的童年，其中既有大人和孩子身份的切換，也有孩子和大人的視角變化，展現出一個冷酷卻又不無幽默的世界。
因為王朔小說的暢銷，他的每一部小說幾乎都改變成了電影，使得1988年甚至成了"王朔電影年"，也使得中國當代電影史和電影研究中甚至有了一個重要的詞條：王朔電影。而且，通過王朔小說改編而成的電影大部分也比較成功，比如《玩主》、《大撒把》等，有的甚至成了中國電影中當代經典，比如《陽光燦爛的日子》。而這部《看上去很美》是王朔小說中最後一部被改編的電影，獨獨被原來以地下獨立身份成名的第六代導演中的代表人物張元看中。改編成電影時，張元主要選取了小說的前三分之一部分，也就是集中在幼兒園發生的那個部分。張元說："《看上去很美》里有教育問題，有成長問題，有個人獨立問題，有關於自由的問題，有關於規定的問題，有人的成長，裡面既有喜劇，也有悲劇，它是復雜的，有很多層次的。"
電影和孩子
電影從發明之初，就與孩子結下了莫解之緣，比如盧米埃爾短片《水澆園丁》中頑皮的小孩以及《嬰兒吃奶》中的嬰兒。而最近幾年，由於伊朗電影在國際上越來越引人注目並頻頻獲獎，這些伊朗電影很多都是通過講述孩子的故事或孩子在一個嚴酷的社會中所面臨的困境，這使得中國電影人也注意到，可以藉助於孩子的生存境遇來表達自己的觀念或展示自己的電影理想。張藝謀的《一個都不能少》很顯然受了伊朗導演阿巴斯·基亞斯塔羅米的影響。張元導演的這部《看上去很美》盡管是改編自暢銷書小說家王朔的同名小說，但通過孩子的世界來揭示成人社會的規則與禁錮的視點，很明顯與伊朗兒童電影或者講述兒童故事的電影有關。
但是，張元並不承認這是一部兒童電影。張元說，在他那裡，沒有商業片於藝術片之分，也沒有兒童片或成人片之說，電影只有好電影和壞電影之分。雖然這是一部關於兒童的電影，但是也是一部拍給大人看的電影。同時，當然也是給兒童看的電影。張元說，我們決不能低估孩子，以為孩子什麼都不懂。孩子們說不定還能比大人看到更多的東西呢。
張元的第一部電影《媽媽》也是與孩子的狀況有關，只不過那部電影里的孩子都是些在智力方面有點問題的孩子，著重的是對智障兒童的關懷。後來他拍了一部電影《兒子》，卻講的是成人的故事，但是《兒子》里的成人卻總是處於精神迷茫和分裂的狀態，不像是正常的成人。從某種角度講，張元的這部《看上去很美》，刷新了中國兒童電影的內涵和外延。
孩子與制度
孩子的成長總是伴隨著他與文化制度的斗爭、糾纏和認可。用拉康的話來說，長大成人就是意味著從想像界進入符號界，認同父法世界的一切規則並融入其中。
電影《看上去很美》的故事開始於方槍槍一臉哭喪的被父親帶進幼兒園。隨後，他開始經歷了與成人世界一樣更加殘酷赤裸和無奈的現實生活。這個眼角微微下垂，面龐略帶些憂郁的孩子對這個紀律嚴明井井有條的新環境感到極度的不適，飯前便後要洗手，自己要學會穿衣服，小紅花就跟騎士的勛章一樣珍貴，成為小朋友們之間分地位等級的象徵物。有一些"破罐子破摔"的孩子，像成人社會里的"蠻夷"那般粗暴，靠欺負周圍的孩子為樂。而老師則是這個世界的君主似的任務，像神一樣，她們用或親切或嚴厲的方式操縱著孩子在幼稚園的生活狀態、命運和尊嚴以及等級的劃分。
所以有人認為，如果將這部電影單純定義為描寫孩童世界的作品，是相當不合適的，它幾乎是將成人規則作了極精確的濃縮。更有意思的是，甚至有人把這部電影與義大利導演帕索里尼的表現法西斯精神狀態的《索多瑪的120天》聯系起來，以為這部電影是一部幼兒園版的《索多瑪的120天》。當然，這樣的評介盡管抓住了這部電影的某些精神內核，卻過於誇大。因為這部電影雖然探討了孩子們與幼兒園制度的殘酷關系，卻也展現了孩子們在這種制度下的歡樂與童心。
未看原著的看這里——
5歲「小王朔」可愛又幽默
《看上去很美》拍攝過程中，張元要面對300多個3到5歲的孩子，充分體會到當幼兒園阿姨的辛苦。作為影片主角的小演員董博文拍戲時才5歲，外表可愛，又充滿幽默感，看過影片的人都說他簡直就是「小王朔」。小說《看上去很美》多少有些王朔自傳的味道，劇組找了很久，最終才找到一個和王朔小時候外形、神態都很相似的演員。董博文的演出能夠讓大家覺得像王朔的小時候，用張元的話來說，這是上帝賜予的禮物。
張元的女兒寧元元在影片中出演陳南燕，也成為影片的另一個看點。說起自己的女兒，張元告訴記者：「其實在拍片的時候看到自己最寶貝的女兒出現在畫面里，心裡就會有一種幸福感。我覺得她很有表演天賦，在眾多的孩子裡面，她是屬於非常喜歡表現自己，喜歡在鏡頭前表演的小女孩。」
看過原著的看這里——
電影只選取了小說的前半部分
影片《看上去很美》改編自著名作家王朔的同名小說，用一個全新的視角表達出了5歲兒童的心理。影片講述一個孩子的故事：主人公方槍槍生活在一個有二三百名小朋友的幼兒園里，在這里他認識了陳南燕、陳北燕，發生了一連串的故事。電影只選取了原著的前半部分，集中體現了方槍槍和幼兒園小朋友之間的關系，把其他很多關系都捨去了。
雖然電影和小說是完全不同的媒介，但張元認為這不會影響內涵。他希望電影能表現王朔小說的精髓。為了將這部小說搬上銀幕，張元籌備了6年。他坦言，這次的劇本改編是他經歷過的難度最大的一次，如何將一些深層次的東西通過畫面來表現，的確讓張元動了一番腦筋：「因為畢竟文學和電影的表達方式是有區別的。我想的就是要把小說中原來的那種味道在電影中保留下來，所以在改編過程中我一直努力要鎖住小說中的那種視角。」
去影院前看這里——
這是一部兒童演的「成人片」
張元說，《看上去很美》要表達的東西很多，他想表達孩子的世界其實是大人世界的折射。雖然孩子們看上去很天真、很可愛，但他們的世界依然有大人世界的影子，「這其實是拍給成人看的寓言」。
原著小說中有很明確的、很顯著的一個時代背景，張元拍的過程中把它刻意迴避掉了。他不希望把時間直接規定在上世紀50年代或者是60年代，因為不管是在過去還是現在，或者是將來的什麼時間，幼兒園里孩子和孩子之間的關系？孩子和老師之間的關系，是不變的，有一種持續性的東西。有時候，既像在真實裡面，又像在夢里，「所以我就製造這種模糊的概念，我希望製造一個像寓言一樣的故事」。外國影評人評價，張元用絢麗的色彩和富於幻想性的基調為成年人拍了一部兒童電影。
[編輯本段]精彩花絮
·這個電影准備了6年。張元說，「如果影片成功的話，就是開辟了一個新片種——由孩子出演的動畫片。我做片子的時候就有這種感覺，完全像真人演的動畫片！」盡管在處理和製作上有很大難度，但張元自認「已經成功了」。據說原著兼監制王朔也很滿意。
·北燕那對兒明亮動人的眼睛真跟水龍頭似的，擰動水龍頭就是一個「哭」的口令。戲里邊南燕河北燕是姐妹倆，北燕是妹妹。槍槍和南燕因演哭戲而大鬧現場那一天，北燕就說：「老師讓我哭，我就能哭。」「北燕的眼淚」在劇組里可以說是一段佳話，誰說起來都會嘖嘖稱奇。張元說，「太奇怪了！這么點兒的小孩比專業演員還會演，可惜有的演得特好的片斷還是得剪掉，要不然，會和其他孩子太不協調」。
·電影拍攝時，大人們是小演員的保姆，哄他們哭，哄他們笑，一點點和他們說戲，而這些孩子演員可不領情，有在現場裝睡的，有對著鏡頭流鼻涕的，難怪張元說，這不是《看上去很美》劇組，其實是「看上去很忙」劇組。
·《看上去很美》可以說是導演張元全家都出動了，妻子寧岱是電影的編劇，女兒寧元元是電影女一號。除了元元之外，劇組里還有很多的小演員，頭一次和這么多孩子朝夕相處，張元坦言痛苦快樂著。
·本片在第三屆歐亞國際電影節上獲得最佳導演獎和一萬美元獎金。在威尼斯電影節上，張元獲得了羅伯特·布萊森大獎。在柏林電影節獲得傑出藝術創新獎、第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎、義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎、第四屆亞太電影節最佳導演獎。
[編輯本段]精彩對白
1、
老師：拉完了沒有?
方槍槍：李老師我拉不出來...
老師：拉不出來算了,起來洗手
方槍槍:那會不會扣我小紅花...
老師：小紅花就算了,不過你要是保證下次拉出屎來,我就獎你一朵小紅花
方槍槍：……
2、
方槍槍：我剛才看到吃人的水妖怪了
老師們：妖怪呢？
方槍槍：被我撒的尿沖走了。
3、
老師：為什麼我們要學會自己穿衣服 我請一位小朋友上來回答我 好 於倩倩
於倩倩：小朋友應該學會自己穿衣服
老師：你 聽見了嗎...

⑹ 有哪部電影你看過五遍以上

《功夫》

星爺的功夫電影，可以說兼容了 搞笑 和經典，本片以阿星（周星馳飾）冒充斧頭幫，到豬籠城寨敲詐點錢財開始，講述了斧頭幫與豬籠城寨那些退隱江湖人的恩怨，在豬籠城寨的包租婆、包租公與火雲邪神中誤打誤撞的打通阿星任督二脈，最後以阿星使出如來神掌大敗火雲邪神結束。

《三傻大鬧寶萊塢》

這部電影給了我很多人生感悟，在現在 社會 節奏日益加快,同時亦充滿著殘酷的競爭，而電影里的蘭徹跟著感覺走實屬不易，蘭徹的另外兩個好朋友法爾漢和拉杜苦於各自的處境， 法爾漢從小熱愛攝影，苦於父親的阻攔，只能攻讀一個自己不喜歡的專業，放棄自己的興趣愛好；拉杜，家庭環境很糟糕，面臨著來自家庭的壓力，他每次遇到困難都將希望寄託於神靈，這種逃避責任，畏懼失敗使他生活很壓抑。

在這個快節奏的時代，生活的齒輪飛快的轉著， 社會 的壓力車子、房子等千斤重，但正如徹所說:很多時候，我們由於各種原因，不能選擇做自己喜歡做的事情，但是有時候，只要你勇於跨出那一步，說不定就可以改變你今後的人生。

如果我說是《從你的全世界路過》不知道會不會被看不起。

這部影片我確實看了很多遍，不是片子多好看，劇情多好，只是我覺得這部影片真正的讓我產生了共鳴。

其實真真感動我的就是豬頭和燕子的愛情，我不知道有沒有人有過這樣的感受，但是我是真的被那句「燕子，你走了我可怎麼活啊」而感動。

還記得《從你的全世界路過》上映的那一年，是我大學畢業的那一年，而那一年也是我和我前女友分手的一年，我們八月初分手的，這部電影的9月30號上映的，分手以後我沒有再敢跟她聯系，因為我害怕，我害怕我忍不住又讓她回來，那個時候，我每天都會給她發兩條簡訊，一條「早安」，一條「晚安」，她是一個很可愛，很漂亮的女孩，但是脾氣不是很好，我和她是大學同學。

故事，也就從那個時候開始了，我是一位導演專業畢業的學生，通過藝考進去的大學，大家應該知道，藝考生的家庭條件應該都是不錯的，但是恰恰相反，我的家庭條件很差，我只是單純的喜愛。通過自己的努力，考上了我理想的大學，進去了理想的專業，那個時候我的心裡只有一個想法，努力！

而她，是一個家庭條件優異，長得很漂亮，小家碧玉，乾乾凈凈的小姑娘。我確定自己喜歡她之後，我從來沒有表白過，但是他身邊的所有人，都知道我喜歡她，其實她的心裡也清楚。但是我不敢去表白，因為我知道我們之間的差距在哪裡。所以我只能一門心思的對她好，我只知道我不管做什麼，只要能對她好，我就特別有勁兒，哪怕是她半夜跟我說他餓了，我都會翻牆出校門給她買吃的，她說她想找人聊天，我可以大半夜寒風呼呼的坐在他寢室陽台的外面，開著手機閃光燈和她談天說地，她的寢室在一樓，我的寢室也在一樓，正好陽台對著陽台，我每天不知道干什麼的時候都喜歡現在陽台看著他們宿舍的燈。

那個時候的自己，真的覺得好幸福，當然經過一年的追逐，最後我們走到了一起，但是中間分過一次，原因是她那個曾經最愛的男朋友回來了。但是她們也僅僅是在一起一個月而已。真的，我就這樣被綠了，但是當暑假回來，她又回頭找我的時候，我真的抵抗不了，哪怕我知道那個時候我被綠了，那個時候我成了不折不扣的備胎，我依然還是心甘情願的回頭了。

這一次我們真正的開始珍惜彼此了，但是好日子真的過不了多久，我們在一起兩年，馬上就畢業了，那段時間我們去了校外租房子住，那個時候真的過得特別幸福，每天，我們排練完，最幸福的事情就是回小窩給她做飯，我們還買了一條小狗，到了晚上，我牽著她她拉著狗，那種感覺真的連我自己都羨慕。

但是，人嘛，總是要面對現實的，轉眼畢業了，我們要考慮的問題也越來越多了，我知道我的家庭狀況，我也知道我們以後不可能走到一起，但是我就是捨不得，就是不甘心。我們每天為了錢而爭吵，為了他父母的要求而爭吵，最終，我們選擇了用分手來為我們的感情畫上句號。

那個時候正是八月初，那段時間，真的不知道自己是怎麼熬過來的，沒有了追求，沒有了方向，沒有了她，最後感覺自己一敗塗地。那段時間，真的感覺自己像是行屍走肉，生命里沒有任何色彩了。就在那樣的情況下，我去看了《從你的全世界路過》這部電影，那個時候看到豬頭跪下的那一刻，我多想撕心裂肺的喊一句，「沒有你，我也不會活」，就這樣，我用了兩年的時間去淡忘這段感情，這兩年裡我沒有接觸過任何女性角色，除了自己的好朋友，那個時候以為自己都不會愛了。但是確實那兩年裡，我沒有再看過這部電影的，原因很簡單，就是不好看，怕回憶過去，慢慢的走出來之後再去看這部電影的時候，心裡還是酸酸的，但是已經沒有了第一次的那種沖動了。

其實說實話，挺感謝那個女孩，讓我在青春里備受打擊，所以在 社會 上我才能如此堅強，這其實就是對我的一種歷練，感謝過去，感謝他，也感謝我能找回自己。

《東邪西毒》。《東邪西毒》是一部不容易看懂的電影，但年紀越大，經歷越多，回顧起來就越是淚流滿面。每一次看都有感觸。

很喜歡裡面一段台詞：別以為懂點武功就可以橫行天下。你不想耕田，也不恥去打劫，更不想拋頭露面去街頭賣藝。你怎麼生活？武功高強也要吃飯的。

在我的經歷裡面，也曾碰到過一個有這樣糾結的小女生。我來自農村，是典型的窮矮矬。畢業後選擇了一邊流浪一邊打工的生活方式，雖然一直窮困潦倒，但一路上遇到了很多有意思的人和有意思的事。

小君是一名16歲的女生，她長相不錯，又是上海本地人，本不會為吃飯問題困擾。她初中畢業後，不想繼續讀書，就混跡於 社會 。但她年齡太小，沒有公司敢收留她；父母又管不住她，只能掐她經濟的脖子；她又不恥去做那些賣笑的職業。所以，她就如《東邪西毒》里的武功高手，條件不差，卻會只為了一口飯，而跟大叔拍拖，甚至上床。碰到她的那年，我已經快30歲，正在上海流浪，雖然依然一貧如洗，身上的現金從不超過一千塊錢，但飯還是有得吃。認識小君後，她便要跟我一起（戀愛、同居），只為有人請吃飯、上網。這樣的女生，如果是你碰到了，會如何處理呢？

我近10年的流浪經歷，寫進回憶錄《四十二記》，歡迎閱讀。因為是自傳，所以都是真人真事，不杜撰。

過五遍以上的電影有很多，如《千與千尋》，《肖申克的救贖》，《這個殺手不太冷》，《阿甘正傳》，《忠犬八公的故事》等。

這里給大家推薦的是一部日本科幻愛情電影《我的機器人女友》，該片於2008年在日本上映。

未來的男主次郎給自己做了一個女機器人送回現在，次郎在生日的時候本該被一個瘋子的機槍打成殘廢，由於女機器人的出現讓次郎免遭厄運，以後的日子裡女機器人給次郎做飯；在快遲到的時候用非人的速度沖進教室；把老師扔向次郎的粉筆嵌進黑板里；幫次郎寫作業；帶次郎穿越回小時候；看到了小時候的自己和奶奶，單身的次郎開始愛上了美麗的女機器人。

而女機器人只是擁有天使般的容顏 ，卻沒有一顆人類的靈魂，甚至接吻都像一個干電池。於是次郎和別的女孩交往，想引起女機器人的嫉妒，無奈機器人是沒有感情的，次郎親吻新結交的女孩時被女孩打了一巴掌，如保鏢般的女機器人把女孩扔了出去，憤怒的次郎趕走了女機器人。

一次劇烈的地震，房倒屋塌，在次郎陷入絕境的時候，女機器人再次出現，用自己殘缺的身軀救出了次郎，自己被永遠的埋在廢墟中

當年，一部《泰坦尼克號》吸引了我在上海大上海電影院連續看了五遍以上，還專門收藏了《泰坦尼克號》的DVD。《泰坦尼克號》這部影片確實給人帶來的感觸頗深，任何人看完了都會陷入沉默深思。它包融信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇。不僅帶給大家生與死的震撼，更多的是對生命的思考！

《泰坦尼克號》是1998年在中國內地上映。是由上譯廠譯制的又一經典佳作。當時中國有將近20億左右的人次看了電影，很多人都看了好幾遍，電影整整上映了5個月，是當時最長上映時間的一次。記得第一次看此片，老實說那時看的很懵懂，體會不出任何深意，只想看那艘號稱「永不沉沒」的巨船，是如何沉沒的。所以那時看了，也確實沒看出個所然，第二次又看此片，當船無情的撞上冰山後，當老船長在海水沖向他的那一刻，依然站在自己的崗位上，和自己的船共存亡，我看到了是一個老船長的內心一定是充滿了愧疚和自責的。第三次再看此片，當下等艙的窮人被關著，不讓出船時，心裡充滿的無耐和不平，都是人，為什麼在生死關頭，還要分高低貴賤？第四次又看此片，當傑克和蘿絲，九死一生的逃過一次又一次的劫難，當蘿絲被哄上救生遊船，而跳上船和傑克再牽手時，這時候我眼淚掉下來了。最後也就是第五次重溫此片，看到的是人性的大美與大愛。影片最後，聆聽了這部影片的主題曲，由加拿大著名歌星席琳•迪翁演唱的《我心永恆》。當熟悉的旋律再次響起的時候，依舊有無數遍觀看經典影片《泰坦尼克號》的觀眾痛哭流涕。《泰坦尼克號》上映，開啟了一段電影史上的浪漫愛情傳奇，數以萬計的人被男女主演為了愛情的力量和信仰的感動。我想，無論過了多少個20年，只要《我心依舊》，關於《泰坦尼克號》的經典就會一直存在，甚至都無法超越…！

1.周星馳系列電影好多都看過不止一遍，比如大話西遊，唐伯虎點秋香

2.其他的經典的，比如東成西就，倩女幽魂，李連傑的少林寺以及黃飛鴻系列！

3.還有一些在小時候農村大街上不斷重復播放的，不得不看的，比如地道戰，地雷戰，媽媽再愛我一次，甚至一些老的恐怖片的古墓荒宅，畫皮，這些恐怖片在村裡大街上播放完每次都嚇的不輕！

4.電視劇算不算，西遊記和濟公封神榜，我老爸特別愛看，父，歲數大了，看別的估計也看不懂了，後來我給他買了只能電視後，用U盤下載了，他就循環著看！每次回去我都會陪著他看一遍！最近，我有開始陪著我閨女看西遊記了！實在記不清看過多少遍！

5.王寶強的樹先生和天註定看過兩三遍，每次看完心裡都很壓抑！

6.國外科幻片我也喜歡，但是都是看一遍，知道情節就不喜歡看第二遍了！

「要讓愛情成為動力，讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都變得更好，那個人就會自己回頭看你。」

——《初戀這件小事》

從初一那年第一次看，到後來的每一年重溫一遍，每一次都哭的稀里嘩啦。我也曾向小水一樣喜歡過優秀的男孩子，遠遠觀望過，卻也不敢靠近嗎，沒有小水的那份勇氣與決心，最後的自己也沒有變得更加優秀，與喜歡的男孩子也只是曾經的校友了。我很矯情所以這種初戀、青春的電影完全能夠觸動我，也許是羨慕嚮往他們的校園生活，也許是喜歡他們身上的勇氣和散發出的光芒。阿亮學長在足球場上最後那個回頭笑真的閃到我！不得不感概當時的馬里奧真的顏值巔峰！比賽結束後阿亮學長和好朋友一起跳舞那個動作真的在好多人的心裡都留下了痕跡。還有特別感動的就是小水和她的朋友和一起在樓梯間唱歌那幕，我真的哭的稀里嘩啦，這部電影不僅講了初戀也講了友情，裡面的初戀可能讓我沒有產生共鳴，但是裡面的友情真的哭了想起自己和朋友產生大大的共鳴。最後感動到的就是阿亮學長給小水親手做的那本相冊，在翻著相冊的時候，不斷穿插著阿亮學長和小水相處的點滴，原來他早已喜歡上小水，卻因為好朋友而不敢去承認自己的心意。原來有時候男孩子的小心思也一樣讓人心動。

在我們每一個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛，但我們依然願意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼，但至少知道，是他讓我了解，什麼是初戀這件小事❤️

《泰囧》

為什麼是《泰囧》，理由很簡單，就是想笑一笑

記得這部電影剛上映時，我剛剛才到一個陌生的城市參加工作，周邊都是不熟悉的人，陌生的環境，再加上工作壓力，每天神經都是綳得緊緊的

後來聽周邊的人都說這電影不錯，上座率高得不得了，就和一個耍的比較好的朋友去看了，當時在電影院里真的笑得肚子疼，把我朋友的腿都拍青了，笑點一個接著一個，感覺王寶強、黃渤、徐崢站在那都很好笑，整個觀影過程輕松愉快

這部電影，真的是一部非常成功的喜劇片，人在壓力大的時候，就只想看一部純爆米花電影，對我來說，《泰囧》是一部很有誠意的喜劇片了，影片中的笑點大都和人物、劇情有關系的，而不是東拼西湊的段子集，細節處理也不差，很多地方都埋了伏筆，為後面的劇情發展做鋪墊，演員之間也很有火花，結尾范冰冰的出場和《當》這首歌響起來時，也讓人驚喜

當然對於喜劇片，每個人看法不一樣，有人覺得不高雅沒深度，但合我胃口，當工作壓力大，心情欠佳時，看看喜劇片，不需要過多思考，跟著笑一笑，舒展心情就很好

在這個看電影無比方便，新電影層出不窮的時代，一部能夠讓你看5遍以上的電影，絕對是電影中的極品，簡稱極品。不過除了真的很喜歡鑽研電影，或者特別迷戀一種類型甚至是一個導演的作品，一部電影看5遍以上，這個重看率太高了。

所以，我把這個題目轉化成，有哪些電影是你看過的最好的。

如《天堂電影院》，義大利導演朱塞佩·托納多雷的作品。

這樣一部作品也是我當年在網上查找評分高的影片時被網友推薦的，可惜的是被這個片子將近3個小時時長給嚇回去了。一度被擱置了一年之後，我重新選了一個蠻閑的下午，把這部片子重新看了。

要認真說這部片子，其實可以單獨開一篇長文。簡單說一下《天堂電影院》的好，他是一種足以慰藉我們浮躁的靈魂的作品，也是懷舊者面對歲月無可奈何下，找尋自我的作品。

本片可以算是一個人的回憶錄，也是一座象徵著一代人成長以及 社會 變遷的電影院的 歷史 。

片中的主角是一個導演，從開頭接到天堂電影院放映員去世的消息，勾起自己對於家鄉與成長回憶的點點滴滴。

在天堂電影院里，男主體會著熒幕上的愛恨情仇，折射到現實生活中的酸甜苦辣。放映員既是男主成長過程的領路人，也是幼年時唯一的好友。

印象最深刻的是放映員用生命教會男主責任和擔當，也用行動教會男主拿得起放得下，是他給了男主離開家鄉去追尋自己的夢想的勇氣。

他說，不要回頭！

於是男主此後再也沒有回過家鄉小鎮，當他已經成為一位知名導演，自己的作品在很多電影院放映的時候，他再次回到自己成長的地方，和那一代人一起，眼看著天堂電影院的轟然倒塌，那個承載著一群人的夢的地方，隨著放映員遺體徐徐前行的步伐漸漸遠去。

《天堂電影院》是我看過的國外電影中，第一部真正讓我驚訝到了的作品。當我望著電影中，那座電影院的倒塌，彷彿看到了自己的童年和家鄉，已經逐漸遠離我而去。一切就是那麼真實，一下子觸動了我心中柔軟的弦。

這之後，我把這部電影推薦給我的朋友，收獲的都是一片好評。同時，我們把朱塞佩·托納多雷的另外兩部電影看了。（《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》）

其實，從人物的成長，描繪一段史詩，這種電影國內都不少。 類似的有家喻戶曉的《阿甘正傳》，而國內的當屬張藝謀的《活著》以及陳凱歌的《霸王別姬》。

《活著》這部片子改編自余華的同名小說，據說原小說更好看，電影版改編很大，但這並不一影響這樣一部電影作品的質量。至少是我看過的張藝謀為數不多的能講好故事而不是擺弄大場面的作品。

同樣是以男女主的一生歷程，串聯起多個時代變遷，這樣的片子很適合中國人看，也只有中國人看得懂。

而陳凱歌的《霸王別姬》也是，以兩位戲曲名角為主角，以《霸王別姬》這出傳統戲曲為引子，貫穿著多個時代背景的故事。比起《活著》，更顯大氣磅礴。

如果說《活著》是大時代下小人物的動盪，以及內心對家的嚮往。那《霸王別姬》就是小人物背景下大時代的動盪，以及大時代對小人物的推動。

所以，總體下來，我更喜歡《霸王別姬》，因為這裡面的人物，有種敢愛敢恨血性十足的霸氣。

除此之外，我更喜歡的香港導演杜琪峰的作品。杜導的電影有很強的符號性，也更隨性。

他的隨行並不是摸不著頭腦的無力，而是每一個鏡頭都顯露章法卻又順暢地難以置信。

杜導的電影中，人物看起來總是神秘，可以不問來路，但也不知去處。

《PTU》《柔道龍虎榜》《大事件》《放逐》《文雀》 等等，無論是杜導標志性站位，還是強烈指引符號的燈光效果，亦或是沉默的演員和喧賓奪主的音效，都讓杜導的作品有強烈的吸引力。

比起王家衛用極致的畫面構圖和音樂渲染的情緒，杜導的情緒往往化成一股來自人物之間的張力，說這是殺氣也好，是趣味也罷。都是讓人容易回味的片段。

杜琪峰的電影如果要說的話，也可以單獨開多個篇章。

以上只是我說的部分作品，雖然沒有提問者說的至少看五遍以上，但都是我覺得可以重復看的好電影。當然其實還有很多，要列出來就有點瑣碎。

個人觀點，只代表個人。

好看的電影的確是有很多，有給大家帶來歡樂的，沉思的，勵志的等等。其中能讓我堅持刷五遍的也不在少數！

1.《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》我看了不低於10遍了，可以說裡面主人公的每一句我都能說出來（有點誇張啊）。故事發生在一個光鮮亮麗， 社會 精英的銀行家身上，一開始的畫面就引人入勝，讓人有股看下去的慾望。故事講述了銀行家安迪被冤枉入獄，進入肖申克監獄。在這里安迪從一個上流 社會 精英變成困在監獄里的囚犯，巨大的落差並沒有打到安迪。在監獄里他結實了一生的好友瑞德。所謂的救贖不僅僅是指安迪本身，還有他的好友， 社會 的不公正等等方面。故事以安迪為主線，通過幾個讓人印象深刻的畫面來講述整個故事。給我展示出在艱苦，絕望的環境中怎麼改善自己的心態，怎麼克服困境。主人公的一句話「人不是忙著死，就是忙著活」讓我們無限遐想。

2.《三傻大鬧寶萊塢》

「三傻」這部電影相信很多朋友都看過，劇中的各種情節大家估計比我都熟悉。在這里我就給大家簡單的說一下「三傻」值得我們看五遍的原因。故事發生在我們天天吐槽的印度阿三身上，三個身處不同家庭背景的學生一同考上印度最好的大學印度理工學院。蘭徹，發罕，拉加三個人在大學期間發生一系列事情。本劇以喜劇的形式批判印度的當前的教育制度，再給我帶來歡笑的同時也引發了我們很多對大學教育的思考。主人公的樂觀，幽默，呆萌給我留下了深刻的印象。

3.《我不是葯神》

4.《戰爭之王》

本劇以神秘但我們又天天談論的戰爭為題，著實吸引我們的眼球。尼古拉斯凱奇領銜主演，讓我們從戰爭的眼光來看待這個 社會 ，體驗不同的感受。看過這部影片的小夥伴絕對對其中磅礴的氣勢，引人入勝畫面所吸引。故事的開頭就以槍戰拉開序幕，講述一個本分餐館小生變成世界聞名的武器走私商，讓我看到了戰爭給人民帶來的災難，體會到了那些為了和平而努力的艱辛。我們生活在偉大的祖國懷抱中是多麼的幸運。

5.《戰狼2》

《戰狼》系列電影大家都耳熟能詳了，就連小朋友都看過。故事以吳京飾演冷鋒為主人公，講述了特種兵冷鋒為兄弟可以死，為國家可以亡的兄弟情，國家情。當冷鋒高舉國旗通過交戰區域的時候，我們都感覺無比的自豪，我們的國家強大了。也正如最後所說：當你在海外遭遇危險，不要放棄，請記住在你身後有一個強大的祖國。合適愛國主義培養，適合帶著小朋友去看，讓我們為祖國強大自豪。

好看的電影有好的味道，精彩的電影真的數不勝數，在這里我僅僅介紹一點點，推薦給大家。每個人的口味也不盡相同，個人觀點僅供參考！喜歡的可以去看看，會給你帶來不一樣的感受。

看過五遍以上的《肖申克的救贖》新解讀！

反反復復看過的影片不少，五遍以上的也有好幾部，但是心中印象最深，最為感動的莫過於《肖申克的救贖》！

《肖申克的救贖》，1994年9月1日首映，改編自斯蒂芬·金《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，該書的英文版一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠，在美國狂銷二十八萬冊。

影片在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的大黑馬！

一、陽光灑滿身，彷彿自由身！

暗無天日的監獄，所求不過是一縷陽光！陽光里充滿了自由的味道。有時候，是我們把人生想復雜了！

人生就像一場旅行，在乎的不是目的地，而是沿途的風景，以及看風景的心情！

無論身處何地何種狀態，你需要了解的是，每個人都會遇到各種各樣的困難與煩惱。

我們的痛苦來自於不切實際的自我要求和生活索求！

一家人一起吃個團圓飯，孩子被陪伴時溫馨的笑容，妻子恬靜的睡姿，甚至包括每天呼吸的一縷新鮮的空氣，都是滿足！都是幸福的味道！

二、人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死！

第一次看到這句話時，就被語言帶給我的魅力所深深震撼！

忙著生的人，有想過得很好的，還想過更加優質生活的；有徘徊在溫飽線的，稍微不努力就要餓死的；有生了重病，跑前跑後想活下來的人；

忙著死的人，有對生活失望透頂，無奈心酸驅使著他走向自殺的終點；有被利益趨勢，鋌而走險違法犯罪的人；

人生如戲，戲如人生。有人忙著死，有人忙著活，你呢？

⑺ 老譯製片里有哪些如今已經看不到的電影

七十年代的譯製片扎堆，來自多個國家，其中比較經典的有:前蘇聯影片《列寧在十月》，《列寧在一九一八》朝鮮影片《賣花姑娘》《看不見的戰線》，《摘蘋果的時候》《鮮花盛開的村莊》印度電影《流浪者》一首「拉茲之歌「風麾中國大地，還有《大蓬車》，日本影片《追捕》男主高倉健騎著馬帶著女主賓士，讓中國影迷首次見識了電影慢動作，男主的高大帥氣以及那雙大長腿迷倒了許多中國少女。還有《人證》說的是一個日本女人戰後和一黑人美國士兵有染並生下一子，後來其子來日尋找生母，但生母巳成有名律師，母為自己的名聲而親手殺死了自己的私生子。《望鄉》說的是日本妓女阿崎婆悲慘的一生。南斯拉夫影片《橋》《瓦爾特保衛薩拉勒窩》羅馬尼亞影片《多瑙河之波》《平凡的人》阿爾巴尼亞影片《伏擊戰》《第8個是銅像》等等。

這里介紹的影片可能現再大部份都難找到了。

從小看譯製片長大，非常懷念心中的《佐羅》童自榮老師，《魂斷藍橋》里的瑪拉劉廣寧老師，他們一代人用聲音為我們詮釋了經典，記得小時候看這些譯製片的時候單純的認為外國人也和我們說一樣的語言，只是語氣怪怪的，現在看來真的是老一輩配音藝術家給我們留下的經典，很多很多的譯製片都是在十歲之前看過但現在還是記憶猶新《茜茜公主》《羅馬假日》《尼羅河慘案》《東方快車謀殺案》《巴黎聖母院》這些，印象最深的是《虎口脫線》里的澡堂鴛鴦查那段還有最後德國二貨高射機槍手是個斗雞眼，光天化日，朗朗乾坤之前把自己國家的戰斗機打下來的鏡頭。

譯製片里的經典是那些逝去且不可復制的作品，逝去的是那些不可超越的演員像英格麗褒曼，奧黛麗赫本，葛麗泰嘉寶等等，在那種全憑演技的黑白年代，他們塑造了一個又一個深入人心角色，不可復制的是當年的場景，設備，導演，我們很難回到當年哪種氛圍中，回到那種落後的設備器材中，回到那個時代的導演演員的思維中，這些經典代表了一個時代，永遠的閃著光輝，為後來者照亮前路，成為階梯讓經典不斷。

這些老譯製片應該還是能看到的有DVD珍藏套裝《奧斯卡經典一百部》

前蘇聯的電影是世界上藝術水平最高的，一個平凡簡單的情節，經過藝術加工就成了深邃唯美的電影佳作。比如《忠實的朋友》《山中防哨》《鄉村女教師》（又譯《桃李滿天下》），幾百部總會有的，就是現在放映也是正能量影片。可惜，人們都忘了。最遺憾的是，中國電影最早城市之一的哈爾濱，現在有一座最老的電影院「奧連特」就空閑在那裡，若搶救性修繕就可以使用，還有志願者願意提供數字片源，挺好的一件事，誰來出錢，誰來牽頭呢？「電影公司」？黃了吧？「文化局」？有錢嗎？所以說，不要懷舊，不要瞎操心，還是把 歷史 忘掉的好。

很多老譯製片都能找到片源，比如虎口脫險佐羅遠山的呼喚等等。還有很多現在根本找不到了，即便找到片子也沒有以前的經典配音。隨便說幾個，義大利電影《馬可波羅》，義大利電影《父子情深》，法國電影《痛苦的抉擇》，法國電影《死亡陷阱》，蘇聯電影《莫斯科不相信眼淚》（北影央視版），巴西電影《生活之路》，德國？電影《熱帶叢林歷險記》，美國電影《危險的關系》（未公映上譯內部資料片），還有一下想不起來了。

這些都是經典配音，就沖著配音珍藏了

6V電影網有很多資源，以前都是從優酷下載，但優酷大部分版本都不清楚，10月份在6V電影網下載了不少，大家可以上網下載，《虎口脫險》《橋》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《尼羅河上的慘案》《東方快車謀殺案》《茜茜公主》《佐羅》《辦公室的故事》《基督山伯爵》《機組乘務員》，高清版的。

老譯製片當中，我最喜歡的幾部中，外影片己經看不到了，它們是英國片:倫敦上空的鷹，野鵝敢死隊，海狼，尼羅河上的慘案，美國片:虎！虎！虎！，拯救大兵瑞恩，風語者，南斯拉夫片:67天，蘇捷斯卡戰役，中國片:少林寺，黃河大俠！

有一部電影好像是叫《真實的謊言》，描述的是蘇聯間諜經法國在美國政治避難，結果測謊儀都認定他是可靠的，他交代的許多事和人物都收到了嚴格審查，導致了包括關鍵的幾位部長等離奇死亡，故事很經典，也很棒，只是對名字的記憶有些模糊，想不起來了，還有一部是英國的《海狼》，一幫老兵架著一搜破舊商船，奇襲了德國的戰艦！也是拎不清名字了，很想找回他們來！

《橋》《第八個是銅像》《列寧在1918》《列寧在十月》《賣花姑娘》《流浪者》《血疑》《追捕》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《大篷車》《葉塞尼婭》《逃往雅典娜》……