人 成電影

㈠ 求大量以美國黑人為題材的影片

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《美國刺客》是由美國獅門影業出品的動作驚悚片，由邁克爾·科斯塔執導，迪倫·奧布萊恩、邁克爾·基頓、泰勒·克奇、桑娜·萊瑟聯合主演。該片於2017年9月15日在美國上映。該片根據作家文斯·弗林的同名小說改編，講述了米奇·拉普是怎樣從一個大學生轉變為號稱「恐怖分子獵人」的美國中央情報局探員的故事。

㈡ 人一生中不得不看的20部電影

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演

㈢ 機器人電影 機器小男孩變人類

你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。

㈣ 一部韓國愛情電影 關於一個女高中生愛上一個成年人的電影 電影名字叫什麼

我的小小新娘--文根英

雖然寶恩還只是一名高中生，而尚民也大她許多，但為了未完成爺爺的遺願，寶恩也只能順從。婚後的兩人分居而睡，在寶恩心裡，結婚就是為了完成爺爺的願望，自己對尚民根本就不承擔任何責任。在學校里，寶恩與剛轉校來的新生李俊武情投意合，談起了戀愛。這時，尚民才明白，從數年前起，當她還是個小女孩時自己其實就已經愛上了她。為了奪回小妻子的心，尚民輾轉來到寶恩就讀的學校做起實習美術教師。日子就這樣一直過著，寶恩一直以為尚民喜歡的是韓吉蘇，直到最後尚民幫助寶恩完成畫，寶恩才知道原來尚民喜歡就是自己，自認為視尚民為哥哥的寶恩，在看到尚民獻給自己的滿滿一牆的美麗風景時，突然警覺自己愛的人原來是尚民，最後，兩人在全校師生的祝福聲中深情相擁。

夢精記---青春期的小女生喜歡上了帥氣的男老師，卻發現他見了漂亮女生就忍不住放屁，而此時班上的准明星也看上了老師，一場奪愛大戰由此展開

㈤ 介紹點喜劇的科幻電影，類似於變相怪傑那樣的。

薩尼亞傳奇
指環王
龍與地下城

《奇幻靈異事件簿》
《地心歷險記》
《墨水心》
《星塵》

每一個星星都是一位金發美女
但等她們點到地球上才能變成人形
如果吃了這個掉下來的「星星美女」
就能永葆青春
於是呢
三個又丑又老的，但卻法力高強的女巫姐妹
就開始找啦

一個傻小子喜歡小鎮上最美的姑娘
最美的姑娘嘲笑他說把天上掉下的星星給我，就嫁給你
於是呢
傻小子就踏上了尋找星星之旅

小鎮上有一堵奇異的牆
沒有人越過去
傻小子為了尋找星星，越過了牆
驚人發現牆外是另一個世界
一個充滿魔力的世界

恩
《星塵》我極力推薦啦
也可以看看《小魔女》
一個有特功能的女孩
在一個管教十分恐怖的學校里學習……
《格林兄弟》一直寫童話的格林真的遇上了童話中的人……
《納尼亞傳奇》我沒看過，但是聽人家說不錯

這片卡通片是約翰尼·德普配音的，蒂姆·波頓的卡通，黑色詭異的風格，富於情感

僵屍新娘Corpse Bride (2005)

導演：
蒂姆·波頓
麥克·約翰森

主演： （配音）
海倫娜·伯翰·卡特
艾米麗·沃森
約翰尼·德普

國家/地區：美國 / 英國

類型： 愛情 / 動畫 / 奇幻 / 家庭 / 歌舞 / 喜劇

片長：76 min

上映日期：2005年9月7日

對白語言：英語

發行公司： Fox-Warner

更多中文名：
地獄新娘
骷髏新娘
怪誕屍新娘

http://www.mtime.com/movie/20861

這片是一部機器人的愛情童話。影片的美工、布景、配樂非常出色。約翰尼·德普憑借眼神與姿態塑造出了影史上最令人難忘的形象之一。導演還是蒂姆·波頓，別看是老片，看過的人都很難忘

剪刀手愛德華Edward Scissorhands (1990)

導演：
蒂姆·波頓

主演：
約翰尼·德普
薇諾娜·瑞德
黛安娜·維斯特

國家/地區：美國

類型： 愛情 / 奇幻 / 劇情 / 喜劇

片長：105 分鍾

上映日期：1990年12月6日 美國

對白語言：英語

發行公司： 20世紀福克斯義大利分公司

更多中文名：
幻海奇緣

http://www.mtime.com/movie/10957
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接下來這部也是 蒂姆·波頓，約翰尼·德普 完美組合，恐怖詭異的魔幻電影~
如果你喜歡恐怖點的魔幻影片，這片一定要看！

斷頭谷Sleepy Hollow (1999)

導演：
蒂姆·波頓

主演：
約翰尼·德普
克里斯蒂娜·里奇
米蘭達·理查森

國家/地區：美國

類型： 奇幻 / 驚悚 / 恐怖

片長：105 min

上映日期：1999年11月17日 美國

對白語言：英語 / 拉丁語

發行公司： Argentina Video Home (AVH)

更多中文名：
無頭睡谷
睡谷傳奇
寂靜山谷
無頭騎士

http://www.mtime.com/movie/10525
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接下來推薦你史上最偉大，最好看的魔幻史詩電影，看過的人都贊嘆不絕，奧斯卡經典片子，《魔戒三部曲》,完美的畫面，音樂，結合於一身~

由於三部，所以我不逐一介紹，有詳細資料的網站

首部曲：http://www.mtime.com/movie/11404/
二部曲: http://www.mtime.com/movie/11403/
三部曲：http://www.mtime.com/movie/11405/

這是我最喜歡的魔幻影片

建議：如果你精神狀態不好最好別看，因為每一集的片長都超過3小時！！免得錯過每一秒鍾的完美片段。。

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接下來是約翰尼·德普的魔幻名作，《加勒比海盜》系列

看電影的人都一定聽過，配樂很棒，劇情很棒，每個角色都讓人深深難忘~

總共3部：http://www.mtime.com/search/movie/?%E5%8A%A0%E5%8B%92%E6%AF%94%E6%B5%B7%E7%9B%9C （前3個）

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接下來是去年的片子,真人愛情童話型的魔幻電影,輕松的劇情讓人心情愉快

美麗的童話公主，來到了現代紐約，純真的她一如既往地相信美好的愛情才是生活的一切，再殘酷的現實，也不能折損她的信仰。

魔法奇緣Enchanted (2007)

導演：
凱文·利瑪

主演：
艾米·亞當斯
帕特里克·德姆西
詹姆斯·麥斯登

國家/地區：美國

類型： 愛情 / 動畫 / 冒險 / 喜劇 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞

片長：107分鍾

上映日期：2007年11月21日 美國

對白語言：英語

發行公司： 博偉國際..

http://www.mtime.com/movie/51963/

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另外，《納尼亞傳奇》系列，還有《哈利波特》系列，也做得不錯！音樂上，還有畫面都很好，劇情也是可以的！！

只是我不太喜歡這類型的電影是小孩子主角的哦！如果您喜歡也建議看看！
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就這些，好看的魔幻片子真的太多了，我就推薦這幾部我看過又不錯的電影給你

這些都是公認的好電影啊！！

希望以上內容能幫到樓主您~~

ps:請不要復制，全是我親手找資料編輯的，尊重他人勞動成果

影片別名： 外星神犬 歐美
主 演： 瓦內莎·立德格拉夫 利姆·艾肯 凱文·尼
上映日期： 2003年10月10日
劇 情： 12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗，他的工作終於有了回報，爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快，很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現，他的「哈勃」與眾不同，它其實是來自「狗星」的一名星際調查員…… 在遙遠遙遠的天狼星系，有一顆叫做「狗星」的行星，文明在那裡已經高度繁榮，那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊，不不，應該說，因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治，於是派遣了許多間諜來地球收集情報，於是地球上才有了狗。然而，漫漫千年過去，竟然沒有一個間諜發回過一點信息，他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是，狗星派出了他們最好的調查員，來地球調查究竟發生了什麼。當然，這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後，哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊，他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在，歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗，因為哈勃的上司，大丹就要到地球視察，如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊，那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話，人類將永遠失去他們最忠實的朋友………… …
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影片別名： 終結者III 歐美
主 演： 阿諾德·施瓦辛格
上映日期： 2003年7月2日
劇 情： 人類未來的領袖約翰已經長大成人,產過著隱姓埋名的生活,但天網還是查到了他的下落,並且派出新刑機器人T-X刺殺他,人類也同樣送回改良後的T-850保護約翰。T-X不僅具有超強的戰斗能力與自我修復功能,還有著美麗的外表,而且身手矯健,下手毒辣,同時,天網正試圖控制世界電腦系統,發動核戰摧毀人類。T-850能否打敗強敵T-X,年青的約翰又能否阻止天網,拯救人類的現在和未來…………
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影片別名： 綠巨人 歐美
主 演： 珍妮弗·康納利 山姆·艾略特 尼克·諾特
上映日期： 2003年6月17日
劇 情： 布魯斯·班納是一位極具天賦的物理學家，他奉命進行一項改變人類細胞的機密軍事實驗。雖然班納在這個領域取得了突出的成績，但主管秘密軍事實驗的羅斯將軍，卻總是對班納的研究成果嗤之以鼻。而班納的女助手同時也是羅斯將軍女兒的貝蒂·蘿絲卻和班納產生了感情，一心撲在研究上的班納沉浸於愛情的甜蜜中。在一次實驗中，不幸發生了大爆炸。受到過量伽瑪射線輻射的班納也因此而產生了恐怖的異變：只要他發怒，身體就會迅速膨脹成一個巨大的綠色怪人。班納被迫遭到隔離並嚴加看管，但是逐漸強大的他已經變得越來越難以控制，彷彿心裡有一頭野獸要掙脫出來。最終，在恐懼的不斷侵襲和射線的刺激誘導下，班納還是沒能抵擋住那股邪惡力量的暴發，心中的怪獸戰勝了人類的情感——他變成了一個無比強大的綠巨人。在實驗蒙受巨大損失後，主管秘密研究的羅斯將軍憤怒了，他發誓要將這綠色怪物親手摧毀。而深愛班納的貝蒂更認為自己對這場可怕的意外負有不可推卸的責任，無法就此放手的她決心和班納並肩奮戰到底。已經變身成綠色巨人的班納，面對幾乎所有人類的敵意和貝蒂一人的真愛，決定拿出異於常人的勇氣去迎戰一切威脅……
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影片別名： 黑客帝國2 歐美
主 演：
上映日期： 2003年5月7日
劇 情： 本片講述的是電腦母體（Matrix）遭到病毒攻擊，尼奧、墨菲斯和崔妮蒂等一眾戰士要拯救被困在母體中的人類。而越來越多的人從被困的虛擬世界裡醒悟過來，他們都努力要生活在真實的世界裡。隨著這些人數量的增加，人類與病毒之間的戰爭轉移到人類聚居的地球核心城市Zion（Zion成為人類最後的真實世界），人類在這里作最後抵抗，它也成為人類的作戰中心。…… …
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影片別名： 夜魔俠 歐美
主 演： 本·阿弗萊克
上映日期： 2003年2月9日
劇 情： 特·默多克(Matt Murdock，本·阿弗萊克飾演)是一名拳擊手的兒子。7年前，他在捨身相救一名險遭卡車相撞的讀報老人時，自己反被卡車撞傷，並因此接觸到了一種奇異的放射性廢料，遺憾地導致了他的雙目失明。然而，失去了視力後的馬特，其餘四種感官——聽覺、觸覺、嗅覺、味覺卻變得超人敏銳。經過精心磨練，馬特擁有了宛若雷達一般的超能力，使他靜坐家中閉上眼簾也能「看」到這個城市的任何一個角落。 很多年過去了，馬特一直保守著自己這個不為人所知的秘密。但在父親遭歹徒襲擊橫死街頭後，他誓言為無辜受害者復仇，與城市中的邪惡勢力抗爭。白天他是紐約的一名普通律師，但夜晚降臨後，他便穿上紅色緊身衣，化身「夜魔俠」。如閃電般的感應力，加上宛若蒼鷹捷豹的俐落身手，在城市中代替法律打擊犯罪，追討在法庭上無法擺平的恩怨，將法律無法伸張的惡徒就地正法。 然而在這個人稱「地獄廚房」的城市暗區，長期與罪惡為臨的馬特，面對墮落、沉淪與腐敗的世界，不禁變得易怒沖動，在為光明執法的同時，黑暗也伺機吞噬他的靈魂，將他拉向罪惡的一邊。他的對手——黑街太保(Kingpin)和神秘的靶眼(Bullseye)都是絕對不會輕易向「夜魔俠」低頭的。 另一方面，馬特還不知道，自己的女友伊萊莎(Elektra)的養父，表面上是希臘大使，其實同時也是黑社會中的重要成員。伊萊莎的生父當年便是慘死在這頭披著羊皮的狼手中。當時年紀尚小的伊萊莎並不知道這其中的黑幕，相反，在養父的挑唆下，身手不凡的伊萊莎竟然深信「夜魔俠」便是殺害自己生父的兇手，正准備前來復仇！ 由此一來，各路或明或暗的敵人與亦友亦敵的夥伴相互糾葛，便在「夜魔俠」的身邊展開了一段段可歌可泣的英雄故事………… …
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影片別名： 哈利波特2之消失的密室 歐美
主 演： 丹尼爾·雷德克里弗
上映日期： 2002年11月3日
劇 情： 轉眼間，哈利在霍格沃茨魔法學校第一年的學習順利結束了，對於哈利而言，離開這個剛剛熟悉的魔法世界，回到女貞路的德斯禮家去，簡直是件最痛苦的事情，他不得不去忍受一個暑假他刻薄的佩妮姨媽和蠻橫的弗農姨夫喋喋不休的嘮叨和監管。
也許是出於對哈利魔法的忌憚，整個暑假都快過去了，德斯禮一家除了不允許哈利做他的魔法作業外，幾乎沒有太為難他。但是哈利還是覺得很苦惱，因為他在霍格沃茨最好的兩個朋友——赫敏和羅恩似乎已經把他忘記了，三個好朋友說好要在暑假寫信保持聯系，哈利不停地給兩個朋友寫信，但是直到現在，他卻還沒有接到一封回信。
就在假期馬上要結束的時候，一個名叫多比的小精靈突然出現在哈利的卧室中，它警告哈利，回到霍格沃茨將會有可怕的事情降臨，哈利會有生命危險！為了保全哈利的性命，多比截留了所有赫敏和羅恩給哈利的回信——它以為這樣哈利就會出於對朋友的失望而不再返回霍格沃茨上學，可是哈利堅持要回到霍格沃茨去，為了阻止哈利，多比在甚至違軌在麻瓜世界使用了魔法大鬧德斯禮一家，結果哈利耽誤了返回霍格沃茨的專列，就在他心急如焚的時候，好朋友羅恩駕著一輛施了魔法的飛車來救駕了，費盡周折，他們終於得以在新學期開學典禮上趕回學校......…… …
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影片別名： 玩轉月球 歐美
主 演： 艾迪墨菲 羅莎里奧唐森 蘭迪奎德
上映日期： 2002年8月16日
劇 情： 2087年的月球，大膽創新的夜總會老闆布魯托·納什（艾迪·墨非）因為拒絕將自己的夜總會賣給當地的小流氓而被扔進一池沸水中。一群月亮上的歹徒幫助神秘的雷克斯·克里特策劃一場接管月球的陰謀。而將布魯托拉進這場危險瘋狂的陰謀中的是迪娜·雷克（羅莎利奧·道森），一個漂亮的為了實現她成為歌唱家的理想來到月球來旅行地球人。可是就在這時，布魯托的私人保鏢、機器人布魯諾（蘭迪·奎德）也正在接近它的報廢期...
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影片別名： 外星人大戰地球 歐美
主 演： Gene Barry / Ann Rob
上映日期： 2001年12月9日
劇 情： 製作派拉蒙公司，導演拜倫．哈斯金。根據威爾斯科的名著火星人入侵改編拍攝而成。火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，當第一艘飛船落到地球上時，居民們以為是隕石。博士克來法斯特（吉恩．巴里飾）通過探測儀器得知有放射性，需等冷卻才能查看，但有人好奇前去觀看，不料被殺死。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去，原來……此片拍攝得驚險無比，特別是火星人攻擊地球人，而地球人舉手無措時的場面更是令人如有置身於其中的感覺，非常逼真。本片曾獲得全美影評最佳科幻冒險片。
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影片別名： 哈利波特與魔法石 歐美
主 演： 丹尼爾·雷德克里弗
上映日期： 2001年11月4日
劇 情： 從小寄養在姨丈家裡的哈利波特，飽受姨丈一家人的歧視與欺侮，然而就在11歲生日那天，哈利·波特得知了自己的身世，他的生活也隨之發生了天翻地覆的改變。原來，哈利的父母是兩位善良的巫師，在同壞人的較量中被對方殺害了。
為了繼承父母的遺志，哈利來到了英國一所專門教授魔法與巫術的霍格華茲寄宿學院。進入霍格華茲學院後，哈利成了葛來分多一年級新生，與榮恩、妙麗成了形影不離的好朋友，許多成為魔法師的課程正在等著他研習，有飛行課、黑魔法防禦術、魔葯學與變形魔法等等，當然還有讓所有巫師瘋狂的魁地奇球賽。
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影片別名： 人猿星球 歐美
主 演： 馬克-沃爾伯格 海倫娜-伯哈姆-卡特艾斯
上映日期： 2001年7月26日
劇 情： 公元2029年，飛行員利奧-戴維森(馬克-沃爾伯格飾)駕駛著一架小型太空巡洋艦從空間站出發，意外地被卷進時間空洞，被迫降落在了一個陌生、奇異的猿人星球上。
母猩猩艾麗(海倫娜-伯哈姆-卡特飾)被他的鎮定、勇敢和堅毅所打動，幫助利奧暫時藏匿了起來。艾麗是猿人社會中的一名高層官員的女兒，她深信人類與猿類能夠和諧相處，因此極力倡導人類解放。當她第一眼看到利奧時，就愛上了他並成為他的忠實同盟者。除艾麗之外，利奧又先後認識了兩個同盟者：黛安娜(艾斯黛拉-沃倫飾)和林寶(保羅-加馬迪飾)。
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影片別名： 恐龍紀元 歐美
主 演： 約翰·特拉沃塔(John Travolt
上映日期： 2001年
劇 情： 恐龍，在地球上消聲匿跡已久，但卻未曾被人們所遺忘，至今仍是最值得人們繼續深入探索的動物族群。恐龍曾是地球上最奇特的動物，它們數量龐大，驚人地漫遊了一億六千萬年，本片將帶領我們共赴一場精彩的時光之旅，回到仍是原始叢林的恐龍世界。
Discovery Channel 將帶您一探自爬蟲類全盛時期的三迭紀、恐龍稱霸大地的侏羅紀，以至隕石撞擊並發地球最大災難的白堊紀末期，恐龍在地球上完整而詳實的生態記錄。在二迭紀滅絕後，爬蟲類開始演化成許多物種，其中有些恐龍是溫馴的草食動物，有些則是令人聞之色變的肉食性掠食者。藉由恐龍遺留的化石足跡，我們將可演繹出不同時期的恐龍生態及其不斷演進的生物特徵。悠遊於史前地球豐富的恐龍世界，您將飽覽各式各樣的龍腳類恐龍、獸腳類恐龍、擁有翅膀的翼龍，及生性兇殘的暴龍家族等，上天下海地在古老的地球上，進行一場又一場的生存保衛戰，精彩可期，您不可錯過。
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影片別名： 入侵腦細胞 歐美
主 演： 詹尼弗.洛佩茲 Jennifer Lop
上映日期： 2000年8月17日
劇 情： 變態殺手卡爾·斯塔格在一處廢棄的農場修建了一所玻璃密室，在那裡他溺死誘拐來的幼女，用她們的身體進行一種虐待狂的後現代儀式。當聯邦調查局找到了斯塔格並在逮捕中將他擊昏後，他們發現還有一個女孩還活著，但只有斯塔格知道她在哪兒。 為了挽救最後的倖存女孩，一位潛心於一項突破性研究計劃的兒童臨床醫學家凱瑟琳·迪恩她受命用現代高科技進入到昏迷的殺手的大腦中。進入殺人兇手的靈魂無疑是一次奇異未知並且充滿危險的旅程，當她開始後，一個FBI探員（Vince Vaughn飾演）緊隨其後，同時間賽跑去揭開層層線索，查找那個失蹤女孩的下落。不幸的是，事情並沒有向預期一樣的順利，詹尼弗發現她被困在了這個殺手的思維世界裡，真正有欲罷不能的感覺...
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影片別名： 扭轉未來 歐美
主 演： 喬恩·特圖陶布
上映日期： 2000年6月25日
劇 情： 斯威利 飾演的「形象塑造師」年近四十歲，一天住家裡莫名其妙地來了個八歲的胖小鬼，羅斯無論如何都擺脫不了他，而且種種跡象顯示，這個胖小鬼可能是八歲時的自己。這叫羅斯情何以堪？如今他是個專 門 幫別人打理形象的形象專家，想當年，他卻是個令人難堪的胖小孩。 然而情況對於「小羅斯」也沒好到哪去，他無法理解，長大後的自己不但尚未成家立業，而且連心愛的小狗都沒有，小羅斯對於未來的自己感到十分憤怒他深深覺得自己一定是個「天生輸家」。 由於雙方面的不滿，大.......
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影片別名： 世界末日 歐美
主 演： 查爾頓·赫斯頓 麗芙·泰勒
上映日期： 1999年11月16日
劇 情： 地球曾一度是恐龍的棲身之地，但一塊直徑為六千公尺的天外巨石改變了一切，它造成了地球的大爆炸和恐龍的滅絕。這事以前已曾發生，現在或將來也許還會發生。
休斯敦。美國太空總署的所有人員穿梭忙碌著，剛發生的意外令每一個人坐立不安：太空空間站突然之間被摧毀，與地面失去了一切聯系。工作人員緊張焦急地檢查著各種儀器，其中一人指著雷達顯示屏驚呼起來：「有一大群不明物體向紐約飛去了；」紐約市繁華而忙碌。
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影片別名： 太空異種 歐美
主 演： 約翰尼·德普 莎莉·賽隆 尼克·卡薩維茨
上映日期： 1999年8月27日
劇 情： 他們是美國夫妻模範---丈夫史賓森是英勇光榮的美國飛航員（JONNY DEPP）， 妻子朱莉安則是一位美麗的教師。倆人如此深愛對方，他們之間甚至建立了一種緊密的心靈互應，即使在他在幾十萬里的太空以外，她都能感覺到他的存在。 但在一次的任務中，悲劇始料不及地在短短兩分鍾之內發生了，唯一能成功地返回地面的只有仍處在昏迷狀態的史賓森。總統、全國人民以及他所有的朋友都慶祝他能跨過鬼門關平安回來。但對於熟知史一切的妻子朱莉安來說，自從丈夫返回地球之後，已經察覺到他的不尋常。
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影片別名： 彗星撞地球 歐美
主 演： 羅伯特·杜瓦爾 蒂婭·利奧尼 伊萊賈·伍
上映日期： 1998年5月7日
劇 情： 如果地球即將毀滅，你要如何利用剩下的時間呢？美國一名熱衷天文學的中學生里歐（伊萊亞伍德）無意間發現一顆新彗星，沒想到這顆巨大的彗星竟朝地球直沖而來，在一年內將撞上地球，人類命運危在旦夕。為了避免群眾恐慌，美國軍方封鎖了這項消息，但終究還是被媒體揭露，於是美國總統貝克（摩根費里曼）策劃了一個危險的太空任務，由經驗豐富的太空人「小魚」（勞勃杜瓦）領軍，試圖在彗星上引爆核彈將之炸毀。 沒想到此項任務失敗，只將彗星炸成大小兩塊。另一方面，為了以防任務失敗，美國早已 秘密&n………
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影片別名： 黑洞表面 歐美
主 演： :勞倫斯·菲什伯恩 山姆·內爾
上映日期： 1997年8月15日
劇 情： 新領域號"是下世紀40年代一艘太空飛船的名字，失蹤七年之後，在海王星附近被發現。地面派出拯救隊登上太空船，但卻看不到船上有任何生物，而探測器顯示的結論正相反：裡面的確有生命反應。這時威爾博士才坦承，飛船設計時已有超光速的能力，所以它可以穿越時空門，在不同的時空里穿梭......這是一部集各種技術手段之大成的科幻片。實拍雖只用了16周，但卻籌備了半年。導演表示：「自《格鬥之王》後我看過很多本子，沒有哪個讓我感到特別的，直到《地平線事件》出現......我決定為觀眾拍一部有全新感覺的科幻片
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影片別名： 第五元素 歐美
主 演： 米拉·喬沃維奇 布魯斯·威利斯 加里·奧
上映日期： 1997年5月7日
劇 情： 自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。 可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。
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影片別名： 活火熔城 歐美
主 演： Lynda Carter Parker
上映日期： 1997年4月25日
劇 情： 一次大地震使深藏在洛杉磯地下深處的火山噴發，熾熱的岩漿流向天使之城的人口密集區，眼看一場城毀人亡的悲劇就要發生。擔任處理這次危機總指揮的邁克，先是不相信會有火山噴發，後在地質學家埃米博士的勸告下，還是採取了撤離措施。但突如其來的災難還是在民眾中引發極大的恐慌。路上流動的岩漿被堵住了，但它們實際上是流進了隧道，貫入地鐵後，還會從地鐵的出站口流入城市。邁克採取最後一招：炸毀一棟大樓，迫使岩漿流入大海......

㈥ 成年男人必看十部電影

No.1 《聞香識女人》 Scent of a Woman

查理是貝爾中學的學生，因目睹了同學的惡作劇而被校長威逼利誘，人生被迫面臨一次抉擇。退伍軍官弗蘭肯是個喪失了光明的殘疾人。同時也喪失了對人性的信任和生活的勇氣。他把自己的心靈閉鎖於無限的黑暗之中，並決心完成一次「迴光返照」似的旅行後體面地結束自己的生命。命運之神安排他們在人生的十字路口相遇，用相異的手法彼此縫合對方的傷疤，讓不同的人生相互救贖並最終做出相同的解釋。一次意外的邂逅，一場「性感」的探戈，一次恣意的飆車和一段酣暢淋漓的演講為觀眾完整的勾勒出生命從「毀滅」到「重生」的全部過程。

No.2 《現代啟示錄》 Apocalypse Now

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

No.3 《美國往事》 Once Upon a Time in America

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。幫派、仇殺，原來都不重要，印象中只有毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你做了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

No.4 《辛德勒的名單》 Schindler's List
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

No.5 《肖申克的救贖》 The Shawshank Redemption

「有一種鳥兒是永遠關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

No.6 《紐約黑幫》 Gangs of New York

這是一部關於愛爾蘭及義大利黑幫如何在紐約落地生根並且爭食地盤的故事。阿姆斯特朗是愛爾蘭移民的黑幫組織「死兔黨」首領瓦龍之子，在其父親被謀殺後，他展開對土生幫主「屠夫比爾」的復仇行動。為了完成復仇大業，他選擇了暫時的忍耐和偽裝。他加入了「屠夫比爾」的幫派，再次過起了黑幫生活，但這一次他擁戴的卻是自己的殺父仇人。阿姆斯特朗得到了女賊珍妮-埃弗迪恩的幫助，逐漸找到了接近「屠夫比爾」的機會，但越是接近他的內心，越是矛盾迷茫。他看清楚了「屠夫比爾」的所有罪行，他同情那些受害的人，但他卻發現就算是將這個人殺死，外來移民和所有受迫害的人也不可能過上安穩日子，因為「屠夫比爾」所代表的不僅他個人和一個幫派，這個流氓政官身後有強大的政治援助。於是一個單純的為父報仇的目的，導致了一場追求自由和平等的集體反抗。

No.7 《颶風營救》 Taken

作為一位父親，聽到女兒在電話的另一端絕望的呼救而自己卻無能為力，這難道不是最讓人痛心的事嗎？然爾這場惡夢般的事情卻降臨到布萊恩這位老特工的身上，他只有為數不多的幾個小時將女兒肯姆從一群可怕的專門販賣少女團伙中營救出來。然而，布萊恩面臨的首要問題是：他身在洛杉磯，而肯姆則是在巴黎被綁架。

No.8 《第七封印》 Det Sjunde Inseglet

馬丁.斯科西斯曾經說過「如果在死前一定要我選擇一部電影的話，我一定會選《第七封印》。」這句話有兩個層面的意思，一方面表達了老馬丁對該片的喜愛和對伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了這部電影深邃的思想值得探索一生。

頹廢、墮落、殘忍、憂郁、禁慾、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。博格曼將死亡擬人化成死神，透過死神追逐網羅人們，讓不同的人與死神相遇、或被死神追逐時，各自呈現出不同的態度。這些人變成為世間人的「典型」，把身為觀眾的你、我圈進去。

No.9 《教父》 The Godfather

影片講述了教父唐·科里昂的小兒子邁克爾如何成為新教父的故事，把小說中虛構的紐約黑手黨塑造成一個實現美國夢的家族奮斗史。血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

No.10 《阿甘正傳》 Forrest Gump

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終點。

㈦ 上個世紀40年代的影片《亂世佳人》，是如何做到至今也無法超越的經典的

根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的電影《亂世佳人》，是目前唯一一部改編自這部經典小說的電影，同時也是非常成功的經典影片。這部作品在1940年上映後獲得巨大成功，並且拿到了當年奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳導演、最佳編劇等8項大獎以及5個提名。在美國電影協會評選出來的20世紀最偉大的100部電影中，《亂世佳人》高居第四名。

其三、演員表現亮眼。

費雯麗與克拉克·蓋博等演員的演繹至今無人能超越，尤其是費雯麗，她把斯嘉麗的嬌俏與心機完美的展示出來卻無法讓人討厭。我想不止我一個喜歡她的費雯麗甚至讀小說時對費雯麗的感覺吧？真不想相信這只是費雯麗的第二部電影，她真的是為表演而生。