有一部電影名字有個男字

1. 求一部美國電影名字 一個男孩還有一個黑社會老大的故事

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布朗克斯的故事的劇情簡介· · · · · ·

1960年代，紐約義大利人集結的布朗克斯區。黑幫老大辛尼（查茲·帕爾明特瑞 Chazz Palminteri飾）是當地赫赫有名的幫會人物。在一宗兇殺案現場，九歲的男孩安奴（弗朗西斯·卡普拉 Francis Capra飾）目睹了這一切。為了街區的名譽，安奴拒絕供出兇手就是辛尼，此事促使他倆展開一段儼如父子般的忘年友情。然而安奴的父親羅蘭遜（羅伯特·德尼羅 Robert De Niro飾）對此卻並不贊成，唯恐兒子誤入歧途。八年後，十七歲的安奴（李洛·布蘭卡托 Lillo Brancato飾）已經成長為一名英俊少年。辛尼的勢力正在逐漸擴大，安奴對辛尼愈發崇拜，對黑幫生活也更加嚮往。誠實正直的羅蘭遜對兒子的憂慮越來越重。

2. 5個女人與1個男人之間的糾紛這部電影的名字叫什麼

《一個男人和一個女人》Un homme et une femme 年代：1966年/導演：克勞德.勒魯什 /主演：阿努克.艾梅 、簡-路易斯.特林提格南特
《看電影》的一句話評價：法國式的愛情，有一種風格化的迷幻和冷酷，純真而迷人。

看這部電影感覺有點沉悶，因為故事情節實在是太簡單了。就是一個單身母親和一個單身父親結識、相戀的過程。但往往愛情最精彩的部分就在於那段過程，過程中的阻礙、坎坷越多越麻煩，也就越有看頭。可是這部電影偏偏不那麼明顯的展現這些阻礙、坎坷，所以會令觀眾在劇情方面產生些許疲倦。但是那些唯美的鏡頭和動聽的音樂卻成為了影片中的亮點。

兩個家庭
導演克勞德.勒魯什玩電影技巧的才華在電影出片頭字幕的時候就令我們領教到了。在碼頭，一個女人低著頭在講故事：「小姑娘脫了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因為奶奶的行為很古怪.....」這個故事本身就有點古怪。但是接著往下聽，你就會明白原來這是《小紅帽》的故事，當講到大灰狼吃小姑娘的時候，女人撲下身去，接著鏡頭下拉，她抱住了一個小女孩——她的女兒。這個不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出場也是如此有趣。這個男人坐進車里，汽車已經啟動，他還在猶豫著究竟去高爾夫球場還是去賽車，一個急轉彎的時候，他趕緊撲向司機，抓住方向盤，鏡頭移開，坐在司機座位上的居然是個小男孩，那肯定是他的兒子了。男人和女人的如此亮相給人留下深刻印象，而他們「撲向孩子」的動作也都體現出對自己兒女的那種無微不至的舔犢之情。
在片頭里，我們可以聽到這部電影的主題音樂《Un homme et une femme》，這段旋律優美的爵士樂出自音樂大師弗蘭斯·賴之手。它傳達出了一種愛情的信號，象徵愛情的來臨，在電影當中也屢次出現。此曲在世界各地廣為流傳，日本歌手小野麗莎也曾翻唱過。配合這段音樂的畫面是夕陽西下的海邊，這樣的美景在影片當中俯拾即是，就像一幅幅油畫，令人賞心悅目。
這部電影的色彩是黑白和彩色相交織出現。原本是因為劇組拍攝資金欠缺，只好一部分鏡頭用黑白膠片拍攝，結果導演發現剪接之後效果不錯，就這樣沿用下來了。既然如此，我也就不從什麼「黑白象徵過去、彩色象徵現在」之類的解釋了。況且片中的黑白彩色的運用沒有規律可循，有時候過去的的事情採用黑白鏡頭，有的卻又用彩色鏡頭。至於如何解析，就讓聰明的您自己去想好了。

一見鍾情
影片正式開始後就是一段黑白鏡頭。這個女人叫安娜。這天，安娜急匆匆的把女兒送進學校，然後自己去趕火車。那個男人叫德魯克。他在女人離開後不久也開著車來到學校門口，把兒子送進學校，還答應兒子如果表現得好，就下周帶他出海玩。就在德魯克開車要離開時，安娜出現了，她沒有趕上火車，想搭個便車回家。德魯克爽快地答應了。這段鏡頭採用了無聲的處理方法，觀眾聽不到兩個人的對話，只能憑猜想去揣測他們的關系。認識？不認識？推動觀眾繼續往下看。這與片頭有異曲同工之妙。
在車上，兩個人有了一長段對話。但是連接他們的感情的紐帶只有兩種東西：孩子和音樂。他們先是談到孩子們的學習和在學校里的表現，當然都是在誇對方的孩子。接著，安娜打開車上的收音機，傳來一段滑稽的歌曲。安娜聽著就笑了，德魯克也在笑。這兩樣東西明顯拉近了他們，使得對話得以進行。我以前看到雜志上說，與陌生人對話可以先從寵物身上找話題。他們兩人的的話題看來也不錯。
然後他們談到了「婚否」的問題上。安娜說自己的丈夫是一個替身演員。在安娜眼裡，他是那麼「真實、迷人，充滿激情」。她丈夫有一次從巴西回來，結果迷上了桑巴舞，一個星期都是他在桑巴的歌聲中度過的。可以看到，她丈夫無論是看報、洗頭還是吃飯都在唱歌。導演運用了音樂劇的處理方法，使多處場景因歌聲而串連在一起，以表現這個男人對桑巴和愛人的執著的愛。可以看出安娜和這個男人生活的很幸福。
安娜的家到了。臨走前，德魯克發出邀請：下禮拜他要去多維爾，想邀請她去，順便見見她的丈夫。結果，安娜說他已經死了。在拍攝一場爆炸戲的時候，她丈夫不幸遇難。德魯克趕忙道歉，但是安娜並不介意。至於周日的邀請，她說看有沒有時間，德魯克還得到了她的電話號碼。

示愛約會
德魯克是個賽車手。他開著車在跑道上瘋狂的飈車，他很喜歡這樣的感覺。鏡頭跟隨飛馳的賽車環繞場地，伴隨著轟鳴聲，給人以刺激的感官感受。周六，德魯克賽車之後給安娜打了電話，問她是否願意和他去多維爾。約定好9點見面。這時，外面一輛賽車正在啟動，預示著他們的愛情也加足馬力，步入正軌。
很快，兩個人坐上了車，開往多維爾。車里的廣播又開始廣播了，傳來一首叫做《愛》的歌曲。這又是一種曖昧的暗示。廣播員說「最近天氣不是很美好，整個法國都在下雨，這對於那些想要開車去鄉間去野餐的巴黎人來說最好還是呆在家打打牌，看看電影。」兩個人都笑了，他們心裡其實都明白「醉翁之意不在酒」的道理。
可以說，安娜和德魯克的關系進展得很快。這天他們各自帶上孩子去餐廳吃飯。孩子又成了交流感情的重要工具，他們純真稚氣的話語使得餐桌旁縈繞著歡樂的氣氛。但是導演卻讓畫面背對孩子們，只將鏡頭對准安娜和德魯克，捕捉他們細微的表情。這樣既是分清主次，也是對兩人內心的一次細致的刻畫，相信有了孩子們的加入，他們的進展會更加迅速。餐桌上，德魯克談起自己做賽車手的一些事情，安娜則聊到演員和電影的情況。德魯克的手搭在安娜的椅子背上，這個小動作的用意十分明顯，可以說是繼邀請安娜去多維爾之後的第二招。而德魯克又提議出海去玩，這下子兩個小傢伙活躍起來了，馬上就穿上衣服動身了。
出海這一段鏡頭我個人特別喜歡。在顛簸的甲板上，孩子們趴在船舷上，而安娜和德魯克深情對望，欲說還休的眼神夾雜著復雜的情感。風大，安娜用大衣擋風為德魯克點煙。兩個小傢伙凍得縮成一團，德魯克愛撫著安娜的女兒。而兩個小孩子不知道，兩只手正在害羞的觸碰在一起......一望無際的海面上一隻小船在飄搖，天空彷彿破了一個大洞，陽光從洞中灑下來......剪輯緊湊利落，將這些動作串連在一起，頗有「言外之意」的功效。 美景和音樂的巧妙配合，讓人如夢仙境，美在其中。通過這次出海，他們的心又近了一步。
在海邊，一個男人和一隻狗一搖一擺的走。德魯克對安娜說：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓。在藝術和生命之間，他說他會選擇生命。」這段對話看似與本片無關，但是卻是導演借演員之口表達對藝術與人生的一種思考。

似乎是結局
既然安娜是個寡婦，那麼德魯克的家庭呢？在回來的車上，德魯克便把自己與妻子的事情告訴了安娜。那是在一場賽車比賽中，德魯克突然撞車出事，他的妻子以為他死了，悲痛欲絕，自己尋了短劍。 按理來說，德魯克的妻子應該是被賽車運動害死的，可是德魯克竟然依舊從事這種危險的運動，實在令人匪夷所思。賽車手的妻子不好當，整天都得擔驚受怕（比如《暴走戰士》）。而現在德魯克又興致勃勃的參加第35屆蒙特卡洛汽車拉力賽了。
在汽車比賽的段落中，導演將德魯克參加比賽時的驚險刺激和安娜獨自生活的悠然自得進行了對比，著重突出了比賽的緊張性，也不禁令觀眾為德魯克擔心。安娜在家裡正在一邊看電視里的直播，一邊拿起電話，對接線員說想要給蒙特卡洛的德魯克發一封電報。她本來想要發「我在電視上看到你了。」但是猶豫再三，決定只發三個字：「我愛你。」安娜終於有勇氣說出了這句話，這短短的三個字濃縮了她的孤獨的愛。
德魯克收到了這封電報之後，十分興奮，連夜開車離開蒙特卡洛，要去巴黎見安娜一面。一路上，德魯克進行了激烈的心理活動：「發那樣的電報給我，一定是鼓足了勇氣。想像一下，一個女人給你個男人發那樣的電報，我從來沒有膽量那麼做。真是個迷人的女子。」他又假設了許多他到了安娜加厚的場景，思維不一般的活躍。清晨來了，那段《Un homme et une femme》的旋律響起來了，德魯克也終於來到了安娜的家。但是她並不在家。德魯克又驅車前往多維爾。在碼頭，德魯克四處張望，急切的尋找著安娜。這時，德魯克突然奔跑起來。安娜和兩個孩子正在沙灘上嬉戲。德魯克奔上前去，和安娜緊緊的抱在一起。鏡頭圍繞著他們轉了兩圈，這一刻，世界只有他們兩個人。這個我們期待許久的場面終於出現了。歡快的歌曲、歡快的狗、歡快的孩子，都在為他們而高興。
多麼美好的結局。可是並不是，導演終於在電影結尾給出了「愛情障礙」。

這才是結局
接下來是安娜和德魯克正在做愛。可是安娜的腦子里總是浮現她當年和丈夫在雪地里打鬧、騎馬的那些美好記憶，讓她無論如何也擺脫不了。思想中的人和壓在她身體上的人不是同一個，這種煎熬令她很痛苦。《東邪西毒》中說人煩惱太多，是因為記性太好。安娜由於忘不了往事，無法從過去的陰影中走出來，所以她陷入了兩難選擇。
一段並不愉快的的翻雲覆雨之後，德魯克似乎有些看出了她的心思，問她你丈夫不是去世了嗎，安娜搖了搖頭。對她來說，她丈夫雖然死了，但是在她心裡揮之不去。
安娜決定獨自返回巴黎。德魯克沒說什麼，只是默默的幫她訂了車票，送她上車。
德魯克馬上駕車趕回巴黎。
在巴黎車站，安娜一下車，居然看到了德魯克。他們再次用抱在一起，鏡頭又圍繞著他們兩圈。有情人終成眷屬，化作最後的一個剪影，定格在那永恆的一瞬間。這個障礙設置的有些過於簡單，毫無懸念，可能會令觀眾在看完影片之後沒有什麼太大的回味空間。不過就整部電影而言，美感始終貫穿其中，劇情的簡單恰好便於我們去欣賞其中難以抑制的視覺美、聽覺美，僅這一點，這100分鍾的時間就沒有白費。

來電指數：
安娜和德魯克 4星半

接吻鏡頭：
一處

愛情箴言：
1、安娜：「我不追求獨特。你找到一個對象，結婚生子。這是再普通不過的了。獨特的地方就在於你愛的人。」
2、德魯克：「你知道畫家加克麥提嗎？他說過：
如果我遇到火災，必須在倫勃朗的畫和一隻貓之間做選擇，我會救那隻貓......在藝術和生命之間，他說他會選擇生命......」

3. 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

4. 求一部日本恐怖片的名字~

第一個是咒怨的TV版，第二個是咒怨電影版第一部
咒怨電影版第一部：一、勝也 [注:前命案的第一戶男屋主]
德永勝也夫妻住在這所凶宅中，同住的還有年邁的患老年痴呆症的老母幸枝。妻子和美經常發現家中凌亂，糖果、紙屑等物品被亂丟。她懷疑是婆婆病發做的。丈夫德永上班走後，躺在沙發上小睡的和美被茶幾上杯子響動的聲音驚醒，後發現一隻黑貓正跑上二樓，當跟上陰暗的樓上時，竟驚恐的發現一個慘白的半裸小男孩....
德永下班回家，發現妻子昏倒在二樓封閉的卧室床上，並看到和美所看到的景象，隨後一團黑氣罩上德永臉上，舉止異常的德永抱著妻子向有閣樓的屋子走去，妹妹仁美來到，卻被德永支走。
二、理佳 [義工]
義工理佳被臨時委派為一孤寡老人幸枝婆婆服務，當來到此宅門口時，被一種莫名的恐懼感包圍，門牌上寫著「德永」。荒涼的大宅內只有一個痴呆的婆婆幸枝，屋內物品雜亂擺放，理佳收拾時，發現地上有一照片：夫妻兩同一個男孩，而女人的臉部被扣掉。當打掃樓上時，發現一衣櫥被膠紙牢牢封住，裡面發出異常的聲音，打開後發現一隻黑貓和小孩，並得知小孩叫俊雄，理佳立刻打電話給上司廣橋，而幸枝婆婆在自言自語：早就告訴她叫她不要這樣和美就是不和我說....忽然她驚恐的望著天花，雙手捂住臉，理佳隨著婆婆的目光望去又不解的望著婆婆---- 一個恐怖的場面出現在眼前...一個披頭散發的黑影正坐在婆婆躺著的地鋪旁，緩緩彎下身子--- 理佳暈倒在地鋪上，她的旁邊，一個小男孩木無表情地注視著....
三、仁美 [屋主德永的妹妹]
寫字樓的黃昏，仁美始終對上次雨夜去哥哥家的異常情況擔心，也掛念痴呆的老母，於是打電話給哥哥家，無人接聽。仁美走在空無一人的走廊，進了洗手間方便，手機響起卻無人講話，這時隔壁即最後一格有奇怪的響動，並掉出一個布玩具。仁美道歉驚動鄰居，鏡前洗手時...最後一格的門緩緩打開，伴隨著毛骨悚然的聲音，一團長長的女人黑發從門里探出....仁美奪門狂奔，來到樓下保安值班室同一值班保安講述。保安來到樓上女洗手間門口，值班室中仁美通過樓道監視器看到：洗手間的門打開了，從門里流出黑色的濃煙包圍了手持電筒毫不知覺的保安，將他拉進洗手間內。----仁美再次奪門狂奔，在上住宅樓的電梯玻璃外，每上一層，都出現一個小孩的身影。仁美回到卧室，手機響起，又是一種奇怪的聲音，門鈴響起，透過貓眼，仁美發現哥哥怪異的站在門外，然而打開門，卻空無一人。仁美鑽進被子，打開電視，電視畫面漸漸被一種奇怪的電流干擾，女主播逐漸被變成一副赫人的面孔。這時，被子被緩緩股起，仁美恐懼萬分地一點點掀開被子---- 一個女鬼的慘白的臉露了出來，隨即仁美被猛地拉入被中，隨即被子逐漸癟平，似無人在內。
四、遠山 [前負責左伯鋼雄家兇案的警官]
義工理佳的上司廣橋接到理佳的電話後來到德永宅中，發現孤寡老人幸枝躺在塌塌米上，雙手蒙臉，雙眼圓睜，已死去多時，而理佳則靠在牆角，神情恍惚。
接到報案後，警員勘查現場，兩個警探[一老一少]負責調查此案。忽然聽到手機的鈴聲，仔細辨別，是從宅中閣樓發出的聲音，於是上到閣樓發現---失蹤的德永夫妻雙眼圓睜，靠在前死去的女主人伽椰子屍體的位置，斃命多時，黑暗中只有德永的手機發出慘藍的光芒...
警察往醫院探望義工理佳，詢問所見小孩的情況，理佳說小孩德永說他叫俊雄，警察納悶，說德永夫婦無小孩。隨即找德永妹妹仁美，卻找不到。得到消息說仁美寫字樓的一保安異常死亡。警察從舊日報紙上發現發生命案的德永住宅原先也曾發生過兇殺案，前命案失蹤的小男孩失蹤時5歲，如現在活著也應11歲，而非理佳看到的5.6歲。
理佳的上司廣橋被人發現死在洗手間水管下面。不能遲疑，解鈴還需系鈴人，2警探找到曾負責左伯鋼雄命案現已辭職的遠山，並叫到警局了解案情，期間2人臨時出去，遠山一人打開錄影機，原來是大廈保安失蹤時的自動黑白錄影：又是仁美看到的一幕，但隨即出現的另一幕令這個五尺大漢魂飛破散：保安被洗手間的黑煙引入後，樓道內出現一個黑色女性鬼影，逐漸向熒屏走來，整個熒屏被恐怖的黑色罩住，猛然黑暗中出現一對熟悉的眼睛，滿含怨氣。
當夜，在夢中的理佳被一些聲音吵醒，睜開雙眼----渾身發白的小男孩站在床頭，發出貓的慘叫，而頭頂處，一個女鬼披頭散發正俯身同理佳面對面.....
與此同時，被警方封鎖的鬼宅德永家門口，遠山手提兩桶汽油越過警示線，走進陰森的宅中，往樓上走去，恍惚間看到一間房中有亮光，門開了... 遠山驚詫地看到了另一時空 --- 多年後中學生模樣的女兒，女兒正要下樓，也看到了黑暗中的父親，怔了怔隨即跑下樓去，樓上傳來女聲，遠山看到3個中學生模樣的女孩，忽然，一切影像聲音消失，黑暗中，一個渾身是血，面目猙獰的女鬼緩緩爬出，遠山連滾帶爬地下了樓，正碰上聞訊趕來的2探員，遠山再也控制不住，痛哭中飛奔出門。而2探員則像被魔法定住一樣，攤倒在地，眼睜睜地看著從樓梯上爬下的女鬼漸漸逼近.....
五、伽椰子 [左伯鋼雄之妻兼女鬼]
護理院中，義工理佳正在玻璃幕牆外接聽一個女友的電話，約定第二天去餐廳吃飯，而幕牆內輪椅上的老人正同外面理佳的空無一人的身邊做著古怪的手勢鬼臉，好象在逗一個看不見的小孩，這種狀況一直延續到理佳推著老人散步。理佳回家後，進沖涼房沖涼，當用兩手洗頭時，驀然感到多了一隻手在頭發中。回頭看---身後空無一人。
第二天，在餐廳同女友進餐時，聽到做小學老師的女友抱怨說班裡一個小學生一直沒來上學，打電話到家中也無人接聽。忽然理佳感到伸到桌下的腳被什末動了一下，掀開白色的桌布，那個渾身慘白小男孩正蹲在裡面!而只有自己能看到。
半夜理佳又被吵醒，床上地上滿屋子的黑貓。醒來後接到女友一個電話後，被獃獃地定在地上：女友正在那個未去上學的小學生家中，同叫俊雄的小孩一起等他的父母回來!! 理佳從被貓慘叫的聲音打斷的電話中回過神來，瘋狂地奔向那座叫「德永」的鬼宅。滿屋凌亂而無人，此時從樓上傳來異樣的聲音，理佳打開通向閣樓的櫥櫃門，女友掙扎的雙腿正被拖向閣樓深處，隨即，一切沉靜下來，微弱的手電筒光中，一個女鬼伴隨著噪音出現在閣樓口---- 飛奔下樓，經過樓梯轉彎處一面鏡子時，理佳感到從鏡中走過的好象不是自己!於是回過身仔細觀察鏡子漸漸恍惚，並用手捂臉做出同樣的怪異動作，透過指縫驚恐的發現鏡中有一恐怖女人在做同樣的動作!
---但，那肯定不是自己!
一隻鬼手從理佳衣服內伸出，然後是頭! 女鬼從樓上爬下，露出一張熟悉的恐怖面孔，這一刻，理佳將先前見到的恐怖畫面一幅幅連起，一切都已明白，她就是之前被害的女屋主---伽椰子。男屋主左伯鋼雄獰笑著從樓梯上慢慢走下，逼近可憐的女義工理佳.....
黑暗的閣樓中，時間彷彿凝固 --- 被害者伽椰子的屍體靠牆而坐，驀然血淋淋的雙眼睜開... 目光中充滿咒怨!
六、逸美 [前警察遠山之女]
幾年後，某學校學生旅遊照片榜下，兩名逸美的女學友發現沒有逸美的照片，逸美走在放學路上，街邊貼有尋找同班3名失蹤女生的啟示，逸美驚恐萬分，原來畢業典禮回來那天，一女生沙織講附近有一個鬼屋，於是她同失蹤的3名女生一起去那所鬼宅。當時她由於感覺不對勁而提前跑回家中，然後就發生3人失蹤事件，逸美沒敢同任何人講。回到家中，喪夫的母親目光痴呆，桌上供放著父親遠山的遺像。這時廣播里傳出一條消息：在練馬區內一空屋發現的女屍，經調查，是失蹤的社工理佳。
望著窗外，逸美總覺得自己被某些不可名狀的東西窺視，但這只是一種感覺。於是大白天把窗簾緊緊拉上。
逸美的兩名學友拿著剛從沖洗店洗出的逸美的旅遊照片往逸美家走去。家中2女生發現逸美恐慌異常，家中大白天窗戶被膠帶把報紙粘上。[德永家櫥櫃粘的膠帶]
逸美哭著同2女生講出前3女生失蹤的事情，並說3人要帶她走，而。回家路上，2女生打開忘了給逸美的照片，只見照片中凡有逸美及3名失蹤女生的人像的，臉上的眼睛處成了兩個黑圈!
晚上 [又是晚上] 逸美被驚醒，發現一屋有亮光，門緩緩的打開 --- 逸美死去的父親遠山坐在地上，神情落寞。
晚上[還是晚上] 不知過了多久，逸美醒了，起床後，發現被子上有被撕碎的報紙!
驚恐的拉開窗簾--- 樓外被撕掉的報紙處，出現女鬼的鬼臉
屋內，3名失蹤的女生身著黑色的校服，張牙舞爪地逼近逸美
逸美驚恐地背靠櫥櫃，無處可逃，
嘩
身後櫥櫃內伸出一雙鬼手
逸美在發出平生最驚恐的尖叫後，消失在櫥櫃內!
櫥櫃外，是六條慘白的著長襪子的腿及同樣慘白的3張臉.....
鏡頭漸漸拉近：
遠山家祭祀的供桌靈位...
供桌的黑暗中一左一右
兩個白色的物體漸漸形成----
那是父親遠山和女兒逸美的臉
七、勝也
結尾：德永支走妹妹仁美後往樓上走去。在陰森恐怖的二樓卧室窗戶上，漸漸浮現出一個白色鬼影。

5. 求一部早期電影 裡面有個男的的叫楊大波 和何英俊 裡面還有曾志偉參演 在線求解答

◎譯名記得……香蕉成熟時
◎片名Yesteryou Yesterme Yesterday
◎年代1993
◎地區中國香港
◎類別喜劇/愛情
◎語言國語/粵語
◎字幕中文
◎IMDB評分 7.0/10 32 votes
◎片長94 min
◎導演趙良駿 Leung Chun 'Samson' Chiu
◎主演柏安妮 Ann Bridgewater .... Lo Mo-Zen/Sensitive Plant
呂秀菱
馮寶寶 Baobao Feng .... Yeung Kong Po-Chiu
Ellen Lo .... Ting-Ting
苗僑偉 Kiu Wai Miu .... Fong
鄧一君 John Tang .... Yeung Shing-Bo
曾志偉 Eric Tsang .... Yeung Kui-Tung
黃炳耀 Barry Wong .... James Wong/The Killer
◎簡介
來到這個世界的第一刻開始，嬰兒楊醒波把眼睛睜得圓圓，望著周圍事物。他的樣子充滿了好奇心，彷佛要探討一切。第一次吃東西，第一次牙牙學語，第一次到幼稚園上學，人的成長便是滿這種種第一次，楊醒波就這樣長大起來。當楊醒波開始踏入中學二年級，他有一種感覺，自己已從小孩的階段進入少年。不單是他，他要好的同學亦有同感。回到學校的第一天，班裡面每個人都起了很大的變化，大家都交換著過去一個暑假的經歷過程，彷佛童年的階段已成為了他們的過去。除了主觀的感覺之外，環繞著他的客觀環境也有了變化。家裡面搬來了一位新房客、同班裡來了些新同學、鄰居的小鴨變成天鵝，這些因素，都帶給楊醒波新的經歷、新的啟示。

《記得香蕉成熟時》：一部有趣的青春性喜劇
你還記得你的第一次夢遺嗎？你還記得你的第一次自慰嗎？青春和性，永遠是兩個說不清道不明的話題，處在青春期的小男生，不是刻意壓抑自己的性沖動，將書本、游戲和運動作為自己的防火牆，冷傲地從不正眼去看女生，就是過於放縱自己的性沖動，同女生們火熱地打成一片，直至最後發生那種關系！

《記得香蕉成熟時》中的楊醒波顯然偏向於前者（Teddy則是典型的後者，及時行樂，肆意揮霍著自己的青春），他有賊心沒賊膽，時不時用滿不在乎的表情來掩飾內心的虛弱。而這部電影也是以他為第一視角來審視周圍這個世界的，他的青春性心理的變化決定了影片的整體走勢。你會在影片中看到大量主觀化的鏡頭，各種各樣稀奇古怪的夢境，這些主觀鏡頭表現出了這個階段的青少年對性的好奇，而夢境中的情形也正是他腦海中所幻想的。小演員鄧一君用豐富的表情表現了這個這個小男孩第一次夢遺時的窘態，在心儀女孩面前做好事時的得意，心儀女孩被別人搶走時的失落，還有兩次性行為之前的猶豫不決，這種看似青澀稚嫩的表演卻讓人感覺非常可愛！

其實楊醒波在影片中也有不少「女友」。首先是和他青梅竹馬一起長大，卻「女大十八變」的婷婷，偏偏又來了個各方面條件都很優越的何英俊「橫刀奪愛」，將他變成了「容易受傷的男人」；接著是來他家租房居住，成熟性感的大美女夏夢，每次談話都能讓他如沐春風，而那天晚上醉酒後又差點讓他破了處子之身；最後就是那個才11歲的眼鏡小女生，她不過是小波的「愛情轉移」而已，並沒有什麼真正的feel。結果婷婷處理男女感情問題時的懵懵懂懂拖拖拉拉讓醒波終於清醒了過來，原來她並不是自己想要的那種女生（其實這種感覺我們很多人都曾遇到過，雖然會陷入愛情的困境中不能自拔，但一旦清醒過來，就會發現自己所追逐的並不是最美，這就是所謂的被愛情沖昏了頭腦）；而「大眾情人」夏夢也離開了醒波家，留給他一個美麗的背影和無盡的惆悵。她們都不過是醒波成長過程中一個個過客而已，最終只會成為他腦海中的一個個回憶符號！

影片又是多元化的，不光是青春和性，還包括了親情和友情，親情是跟家中父母妹妹的，友情是跟好友君仔和不良少年Teddy的。而且這些配角們又各自有各自的故事，夏夢有自己的陳世美（香港電影就喜歡這樣用這么露骨的名字來標明人的屬性），老爸也因為配音的工作性質而和「狐狸精」們染上關系，老媽則由於去醒波學校擺攤而被醒波所冷落，而妹妹也有自己的小男友，還有那個在學校收保護費的Teddy，女朋友更是「一樓一鳳」的賣春女子。在表現親情友情的過程中，影片又採用了「煽情」這一屢試不爽的手段，有效地在影片鄰近結尾之時將楊醒波和父母妹妹之間的矛盾縫合起來，而Teddy的英年早逝也為這段友情蒙上了一層悲情色彩。最終，楊醒波還是沒有破掉自己的童子之身，但卻在一次次「愛情」的挫折中逐漸成熟起來，並喚回了比愛情更寶貴的東西——親情（很多青春片的模式都是如此）！

很喜歡曾志偉飾演的老爸在西餐廳里和兒子對話的那一段，總覺得曾志偉的那個「保險套」謊話編的太假了。但人的成熟是要學會包容的，即使不相信老爸所說的話，也要假裝聽得津津有味，否則什麼事情都太斤斤計較，又怎麼能和別人搞好關系呢？

總之來說，這是一部非常有趣的影片，會讓你為醒波種種不成熟的舉動而不經意地笑出聲來，也會勾起你的青春回憶，想起那個曾經讓你在夜裡濕了一床的長發女孩。管他樓山股海，管他事業家庭，我只記得香蕉成熟時！

6. 一部電影名稱

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片名：Running Scared
譯名：奪命槍火
導演：韋恩·克萊默（Wayne Kramer）
編劇：韋恩·克萊默（Wayne Kramer）
主演：保羅·沃克（Paul Walker）
卡梅隆·布萊特（Cameron Bright）
查茲·帕明特瑞（Chazz Palminteri）
維拉·法米加（Vera Farmiga）
類型：動作/犯罪/劇情/驚悚
級別：R
片長：82分鍾
公司：國際製片公司
上映日期：2006年2月24日（美國）
IMDB評分:6.9/10 (351 votes)

早早就加入黑社會社團的喬伊·葛澤爾（保羅·沃克）在黑道上混跡的日子已經不算短了。如今，妻子兒子雙全的他卻一直需要更多的機會在老大面前表現自己，以提升自己在社團里的地位，從而改變自己的生活現狀。但總是苦於機會寥寥和老大的冷眼相對，喬伊至今還只能算是幫派里的底層小嘍啰而已。這一天，喬伊終於等來了天慈的良機，一向「心高志遠」的老大這次又要做一筆更大的生意——毒品交易。由於這次交易分量重大，親自出馬的黑幫老大更是帶上了包括喬伊在內的眾多兄弟一同到場壓陣。然而，各懷鬼胎的雙方都打算出其不意以活力拿下對方以獲取更大的利益。
於是，一場在所難免的火拚開始了。眼看著火星四射、槍聲連連的對決開始了，急於表現自己的喬伊這下可終於找到了在老大面前展示自己的好機會。他敏捷的縱身一躍，率先扣動手中的點38轉輪手槍的扳機，一槍就將對方的老大放倒。很快，喬伊一方便控制了局面，交戰過後，老大給手下的幾個小弟們分工打掃戰場，喬伊的任務是把剛才交戰用的槍支銷毀，以免給警察留下後患。但本以為會受到老大表揚和嘉獎的喬伊卻收到這樣沒有「營養」和多少技術含量的小差事，喬伊毫不上心，且順便把「戰場」上所收集的幾支槍索性都帶回了家，並用袋子簡單的包裹好便藏在了地下室里。他萬沒想到喬伊藏槍的全過程都被身旁的兩個十幾歲的小孩子看到了，一個是喬伊兒子尼基（阿萊克斯·紐博格），另一個則是兒子的死黨鄰居家的小子奧雷格（卡梅隆·布萊特）。
以為萬無一失的喬伊轉身去和漂亮的妻子親親我我之際，尼基的死黨奧雷格卻順勢拿走了槍堆中喬伊剛剛在交易混戰中使用過的那把點三八。更糟糕的是，槍中還有幾發尚未擊發的子彈。一段時間過後，喬伊一家人正共進晚餐，突然從隔壁飛來一隻流彈，嚇得全家魂飛魄散。結果，是鄰居小子奧雷格拿著那把點三八幹掉了整日虐待自己的繼父。被殺的繼父正好是神經質俄羅斯籍黑幫老大的親侄子，出事之前他一直跟喬伊所在的社團在汽油收益劃分上爭得頭破血流。得知真相後，緊張的喬伊不顧一切地四處尋找已經倉惶逃跑的奧雷格。不僅是因為，槍上有自己的指紋，被警察發現後肯定罪責難逃。同時，他又得知，之前毒品交易中被自己幹掉的老大竟沒有死，而且，那傢伙還是個警察，故意裝成黑道中人引誘他們上鉤的。這下本來想依靠"勇字當頭"為自己的"事業"闖下新天地的喬伊卻陰差陽錯地一再捲入了重重的困境當中。他必須在警察和黑幫老大之前找到奧雷格，把他手上那把點三八人道地毀滅，而且，喬伊也只有一晚時間完成任務。一方面要躲避警察的追捕，另一方面還要艱難地應付黑幫老大們的責問和刁難，一波未平一波又起，尋槍之路荊棘四起。在這漫漫長夜中，喬伊「跌跌撞撞」奔走於大街小巷找尋著那個要命的小男孩和那支要命的槍……

影片的導演韋恩·克萊默一向熱衷拍攝這種在沖突不斷中抨擊黑暗的社會的題材。還記得兩年前憑《倒霉鬼》韋恩被提名兩項金球獎以及一項奧斯卡金像獎。此次，韋恩再次涉及此一題材，拍攝的《奪命槍火》。形象地描寫黑社會「狗咬狗」的黑暗之餘，並把小孩和威力巨大的槍聯系起來，對社會的抨擊力度更是大的可想而之。《奪命槍火》堪稱是一部"雅俗共賞"的電影，如果觀眾不想費心思考"槍支管制"之類的社會問題，可以把《奪命槍火》當作動作電影。影片中大量的動作場面亦是本片的一大看點，故事發展更是環環相扣、令觀者應接不暇。導演找來保羅·沃克挑大樑也是看中他年輕身手敏捷，要知道，《速度與激情》系列等作品早就讓保羅·沃克的名字與動作新星緊緊地連在了一起。至於出演偷走點三八的奧雷格的扮演者卡梅隆·布萊特，想必看過《重生》的人都會記得這位頗具童星相的臉。在那部影片中，和漂亮的影後妮可共浴的小屁孩就是他，能把影後風采都搶了的卡梅隆·布萊特，想必我們更不必擔心他的演技

7. 求一部美國電影的名字或者資源，故事：一個美國帥哥由於在馬戲團扮演小丑，而那段時間有一個化裝成小丑作

推薦I.

1.中文名稱：《ET外星人》

內容提要
艾里奧特是一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著捉弄他的哥哥和一個不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親一起生活。由於工作忙碌加上心情不好，母親時常忽視對孩子們的關愛和溝通。

ET是一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽收留下孤獨無助的ET，給他吃巧克力，還把他介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹。雖然語言上ET和艾里奧特還無法溝通，但是他們都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。他們成了好朋友。

2 .電影:《V》

關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

3 .《天煞末日反擊戰》

終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜

4 .《飛碟征空/孤島世界》

信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格

5 .《外太空殺人小丑》

拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers

6 .《黑衣人》

關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯

7.《地球停轉之日》

這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。

8 .《天兆》

入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭

9.《九號行星外層空間計劃》
導演: 艾德·伍德

此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……

10.《獨立日》
導演：羅蘭·艾默里克

盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。

推薦II.

《第三類接觸》和《ET》都是大導演斯皮爾伯格的作品。當年可是掀起了一片狂潮。

目前在UFO研究領域中，關於人們對不明飛行物與人類關系方面，較為公認的描述是四類接觸方式：

第一類接觸："指目擊者看到一定距離內的UFO，但是未發生進一步的接觸。"在四類接觸中，這類接觸的發生率最高。我們常常看到類似的節目和報導，某某某處發現不明飛行物，某某某人目擊不明飛行物，某某某人拍照或者攝錄下不明飛行物的圖片或影片等等。

第二類接觸："指UFO對環境產生影響，如使汽車無法發動，在地上留下燒痕或印痕，對植物和人體產生物理生理效應。"1994年貴州省貴陽都溪林場突發的事件就被歸納為這種接觸方式。

第三類接觸："指UFO附近出現的人型生物，與我們人類面對面的接觸，包括握手、交談、性接觸及人類被綁架。"這類也是接受質疑最多的一種，畢竟經歷這種接觸的人鳳毛麟角，而他們這類接觸過程往往都是通過事後描述記錄下來，很難留下什麼確實的證據。不過，一般而言，在事後記錄時，當事人往往需經過催眠才能再現出與外星生命接觸的過程。對於承認催眠科學性的人們而言，這類證據還是可以得到認可的，至少不會被認為是經歷者的有意編纂。

第四類接觸："指心靈接觸。人類並沒有直接看到UFO或人型生物，但是它們透過人類的靈媒，傳下一些特殊的信息。指目擊者看到UFO附近出 現類似人樣的生物，但他們未與目擊者發生更進一步的接觸。"這里提供的資料，也是一種二手資料的形式，但是比起第三類接觸，這種方式似乎更難使人信服。

《第三類接觸》描寫了一段平和的、充滿善意的與外星人交流的故事，而且交流的方式用的是以數學信號方式發送的音樂--兩種宇宙通用的語言。這是多少人夢寐以求的。起碼，我就做過這樣的美夢。

1.《飛碟導航員》正大劇場引進的經典之一，講述外星飛船與一個小孩的親密感情。

2.《失驚無神火星人》，中央六套播放過的搞笑電影。一個睡一分鍾就醒來的火星人在地球上的故事。

3.《星際航行》系列中有一集，劇情是，人類在21世紀末，發明了光速旅行飛船，從此脫離了野蠻，也讓外星人青睞有加。

4.《深淵》：一部有相當的人文色彩的科幻電影，這個人類與外星生命交流的段落堪與《第三類接觸》中的同類場面媲美。

5.《TEH 4400》，這是一部近年出的電視劇。外星人在不同時間綁架了4400名地球人，目的卻是要挽救人類的一場危機。

6.庫布里克的經典作品《2001年漫遊太空》

7.數來數去，這類電影還是蠻多的,上面部分電影可能已經說過,現在再給你總結下:

《世界大戰》

《獨立日》 97年的經典

《火星人玩轉地球》 帶有黑色幽默的

《鐵血戰士》 洲長的成名作之一

《異形》系列《異種》系列《異煞》 科幻經典

《X檔案〉經典電視劇與電影版

《進化危機》 給海非絲做廣告的

《第五元素》 布魯斯威利斯的

《黑衣人》系列 黑人帥哥威爾史密斯的

《天兆》 講述麥田怪圈事件的

《異形總動員》也還不錯，就是劇情有點老套

8.還有大家小時侯看的那個黑白電影《地球停轉之日》

科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。

就這么多了,不知道是不是你想要的,最後給你1張酷圖