男主角是陳大同的電影

㈠ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

㈡ 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

㈢ 愛的替身的影片製作

出品公司：
天銘嘉業文化傳媒投資有限公司
北京星河明亮文化投資有限公司
聲音製作
北京聲動嘉音音頻技術有限公司
數字中間片
寧波異彩影視技術有限公司
攝影燈光器材
恆運影視器材
膠片洗印
北京華柯電影洗印有限公司 導演唐曉白：《愛的替身》是我拍的最痛苦的一個電影，因為在拍攝期裡面，我幾乎陷入了故事本身。一個生活的意外，象多米諾骨牌一樣不斷產生連鎖的效應，痛苦在放大，當事人的情感不斷糾結，家庭關系也完全不再能回到從前的軌跡。這樣的電影拍起來有一種痛，當然拍完之後你覺得這種痛已經轉化為藝術的美，但拍的時候卻異常辛苦。
在電影里，男女主人公為了解決一個悲劇，卻導致了另一個更加無法彌補的錯誤，對我來講，這種過程驚心動魄。我想，這種反差幾乎就是無數現實的寫照，而人的善惡美醜在這種寫照里用一般的價值觀、倫理觀幾乎難以進行簡單、武斷的評判。就象在《愛的替身》這個電影里，你可以深深進入故事，但你很可能直至看完最後一個鏡頭，也無法說出在因一個交通意外層層糾纏的兩個家庭、四個男女裡面，誰更加無辜，誰更加沒錯，誰又應更加受到懲罰？即便是你自己，如果你身陷在這樣的情境，也必和他們一樣，深感宿命、無奈，卻又不得不抗爭，盡管有時你都不知道這個行為會給自己帶來怎樣未知的命運。《愛的替身》就是這樣的作品，它反映了生活之重，倫理的復雜，命運的無常和意外........ 導演 唐曉白
出生於四川，成長於北京，畢業於北京大學西方語言文學系，後進入中國藝術研究院獲得戲劇學碩士學位。1997年起開始參與影視創作。1998年，於中央戲劇學院學習導演課程。2001年創作及導演首部電影《動詞變位》，同年獲得瑞士洛加諾電影節最佳導演特別獎、2002年香港國際電影節國際影評人聯盟特別推薦獎。2008年創作及導演的《完美生活》入圍威尼斯電影節地平線單元並榮獲溫哥華 電影節最佳電影龍虎大獎和香港國際電影節數碼電影金獎。2011年導演中國、義大利合拍大型紀錄電影《隱居者的天堂》。紀錄片代表作有《都市.僧人》、《摩梭也瘋狂》、《邊貿街的日與夜》等。
編劇 韓 傑
2002年畢業於北京師范大學藝術系影視製作專業。短片《過年》獲2003年北京大學生電影節學生組最佳故事片獎及首屆北京國際DV論壇最佳故事片獎，參展2003年釜山國際電影節短片單元。2006年由他編導的電影《賴小子》獲第35屆鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎及第30屆香港國際電影節數碼競賽銀獎。2008年應西班牙巴塞羅那當代文化中心之邀拍攝關於上海的短片《床》。最新導演作《Hello ! 樹先生》於2011年的上海國際電影節中得最佳導演獎項。
攝影師 黎耀輝
香港著名攝影師。為《武俠》（陳可辛導演）、《十月圍城》（陳德森導演）、《傷城》《頭文字D》《無間道》（劉偉強導演、麥兆輝導演）、《2046》（王家衛導演）等多部知名電影的攝影師。1999年憑借餘力為執導影片《天上人間》榮獲斯德哥爾摩國際電影節最佳攝影。2004年憑借王家衛執導電影《2046》獲第二十四屆香港電影金像獎最佳攝影、第49屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳攝影。2005年紐約影評人協會電影獎最佳攝影、2006年美國國家影評人協會電影獎最佳攝影。
主演 成泰燊
1997年畢業於中央戲劇學院表演導演混合本科班，在美國知名文化刊物《村聲》雜志正式公布的2005年度世界百大演員的排名名單，成泰燊是此榜單中惟一一名中國內地男演員。2001年主演的《海鮮》（朱文導演）獲得第23屆南特三大洲國際電影節最佳男主角獎；2004年主演的《世界》（賈樟柯導演）在第61屆威尼斯國際電影節正式競賽單元獲得最佳男主角提名；2010年分別出演著名影片《白鹿原》（王全安導演）和《山楂樹之戀》（張藝謀導演）；2011年出演電影《美錯》（岡薩雷斯導演）獲得第83屆奧斯卡最佳外語片提名；2006年主演熱播電視劇《狼毒花》（於光榮導演）。
主演 楊舒婷
新晉演員，畢業於解放軍藝術學院表演系2004級本科，有八分之一俄國血統，曾在《隱居者的天堂》（唐曉白導演）、《黑白李》（潘鏡丞導演）等多部影片中擔任女主角。
主演 梁 靜
從解放軍藝術學院畢業後，在鳳凰衛視做起了主持人。後來從事演藝事業。代表作有《誰動了我的幸福》《殺生》（管虎導演）、《向日葵》（張揚導演）、《血戰到底》（王光利導演）、《二次曝光》（李玉導演）等等。電影《警察有約》（徐耿導演）在2003年中國電影金雞獎獲得最佳女配角提名獎。2004年獲得中國電影華表獎最佳新人獎。
主演 高錦
畢業於解放軍藝術學院，從小在山西大同長大，1997年從山西電影學校考入北京軍區戰友話劇團（現為戰友文工團），出演過多部話劇，小品，電視劇等； 曾獲全國小品大賽最佳表演獎。曾參與《大城市，小寶馬》（曲藝導演）、《士兵突擊》（康洪雷）、《鄉村警察》（劉繼書導演）、《我們的連隊》（李俊岩導演）等著名作品的演出。

㈣ 有什麼好看的泰國電影啊

愛在暹羅》別名《暹羅之戀》

熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德讓愛（女主演）和基（男主演）在這里相遇、相愛但不能相守，時空交錯間留在大家記憶里的除了曼哈頓大橋上雪後倆人的嬉戲打鬧，紐約中央公園噴泉旁倆人最後的擁抱，還有基最後的內心獨白：「考文特，她沒有忘記我，她是愛我的，她是愛我的」，千辛萬苦的等待，等來的確是離別，看到最後除掩面而泣外，我們失落，為什麼患難中的真情最後是這般境地......

你相信命運嗎？我相信

愛和基兩人生命的交集始於一場車禍，基駕車把把愛撞得受傷，還失去了記憶，出於愧疚還是同情抑或是責任基把愛帶回了臟亂不堪的住所，久而久之兩顆落寞的心碰在一塊產生了火花。

基曾試想丟棄愛，一次是把她帶到唐人街，當他開車離開時，命運安排愛正好經過車旁；另一次是把愛帶到中央公園，夜深了仍不去接她，但內心本善的基無法這般絕情，趕到公園時來了個英雄救美把欺負愛的混混打跑。影片最後愛到中央公園尋找基時，瀕臨絕望時微風吹來的畫稿讓倆人見上了最後一面，當基倒地那一刻，觀眾由喜轉悲，感慨之餘耳邊回響電影中反復出現的那句話：「你相信命運嗎？」

泰國人在紐約 邊緣生活很現實很無奈

無數人都曾有或現在仍有出國發展的夢想，把紐約、倫敦、巴黎幻像成人間天堂。片中基生活目標很簡單，最初只想掙夠回泰國的機票錢，不惜挺而走險從事非法工作，最終搭上了性命。chakrit主演的電視劇《卧底警花》剛在cctv8播畢，人氣甚旺，在電影中的chakrti表演亦有上佳表現，走路時落寞背影、言語間無神的雙眼都把漂在異國無助、彷徨都發揮出來。獨在異鄉為異客，如果無法溶入到城市的主流生活，即使身處再繁華鬧區，也只體會到城市的冷。

雪地情思 簡單對白暖人心

現代電影中，回首往事時通常出現黑白場景，時光倒流間表現年代久遠。《二月》中一段男女主演在雪後橋上的戲分因導演別出心裁地採用黑白拍攝成為全片亮點。基和愛走在雪後的大橋，橋邊的鐵索更襯出白雪的柔情，愛在雪地上奔跑中突然倒地，基飛奔過去緊張察看被冷不防扔了個雪球，兩人忘情擁吻...... 情節不新鮮，簡單地黑白更讓人銘記於心。

電影中男女主演對白不多，沒有發誓、沒有許願、沒有約定等愛情電影慣用煸情橋段，一些簡單的對話卻直指人心。

愛和基終於籌夠錢買好回泰國的機票，愛這樣問基：「要是我回泰國沒有親人怎麼辦？」基答道：「那就和我住好嗎？」

基向愛坦白說是自己開車把她撞得失憶時，愛說：「沒關系，至少你不是那種撞了就跑的人。」

讓大家淚水決堤的恐怕是電影結尾，當愛在中央公園找到基時，基說：「我擔心你找不到這個地方」。因為怕愛找不到回家的路，身受重傷的基在公園旁等待了二月有餘，直到與愛人相擁後停止了最後一絲呼吸，千辛萬苦的等待，等來的確是離別。

《二月》2003年情人節在泰國公映，據稱當時眾多影評人曾用「這是我第一次看電影落淚」作為文章的開場白，可見故事有多打動人心。整個電影將近二小時，節奏偏慢，畫面整體呈深色調與黑白片段穿插恰到好處反映了人物的內心，故事敘述委婉動人，心生暖意之餘卻又透著莫名的悲涼氣息。

二、《小情人》帶你回到童年找尋最初的愛 2003年公映

偶然地一天，你收到發小的結婚請帖，是什麼感受？

阿捷坐在回家參加奈娜婚禮的汽車上，一段段往事在腦中閃現，清晰如昨，它們已在記憶中積淀成一種陪伴。

阿捷和奈娜是年紀相仿，兩家人僅一牆之隔，父親都當理發師，同行如冤家，互不搭理，兩家母親很要好，兒女也是要好得如小情人。泰國小孩玩的也是我們兒時的游戲，跳筋繩、過家家、踩單車冒險.....早上，阿捷睡懶覺奈娜會千方百計叫他起床然後一同搭校車上學，下課後一同回家。一次，阿捷與奈娜及一班女孩子玩過家家，令阿捷被男孩子取笑為娘娘腔，為表現男子氣概，阿捷要跟奈娜及這些女孩子玩意說聲「再見」，還剪斷了奈娜的橡筋繩......

大家的童年或許都大同小異，小時候我們或許因為和某一個人走得太近，常被大人和同學拿來開玩笑，哪一天當你決定擺脫這樣一種非議時，註定只有分開，隨著時光流逝，彼此越發疏遠甚至分別。

奈娜搬家時，本來阿捷是要與其道別的，可惜因為睡過頭了沒來及。當貨車載著奈娜離開時，阿捷想盡辦法想追上，由騎自行車轉換成摩托車抄近道，車子壞了後拚命奔跑，跑得汗流浹背，仍然追不上那輛車。這一別奈娜都要出嫁了，阿捷見證著她與別人幸福牽手，而留在阿捷記憶里的還是那個長長的雙辮子、紅紅的臉頰水靈靈的大眼睛的女孩奈娜。

整個電影透露純真和快樂，就如同我們的童年一般。片中的一眾小演員據說大部分從未有過表演經驗，充滿童真的演繹，相信能打動你。

三、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映

很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。

導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。

剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。

劇情簡介(據資料綜合)：

在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。

Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。

邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。

邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……

影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！

四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映

影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。

碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......

小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。

小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。

整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。

五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映

很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。

《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。

POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......

四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。

《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。

六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映

泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。

青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。

80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。

宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。

普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？

與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。

四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。

七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映

你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。

縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。

從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字

PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。

純美愛情動人心 悲傷結局令人惜

既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......

這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。

八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映

2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。

新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。

金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。

九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映

《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。

學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。

五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。

大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。

海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。

電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。

十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映

泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。

愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。

二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。

光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。

吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。

吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」

諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」

㈤ 電影《誤殺》主角肖央為什麼會去自首主角到底越獄了沒有

《誤殺》改編自印度高分懸疑犯罪電影《誤殺瞞天記》，講述了一個丈夫為了保護家人，用自己平時看腔喚電影的經驗，把妻女誤殺警察局長兒子一事弄成了懸案，最後讓全家人脫身的故事。兩者前面枝鬧的劇情都大同小異，最大的區別在於結尾，印度版用一個非常精彩的劇情讓男主角安然無恙的走出了警察局，而國內版是男主角去自首後一個人在監獄不知望著何方。男主有沒有越獄呢？這是電影最關鍵的地方，影片開頭和結尾，暗示了男主有可能越獄，並有一個悲慘的結局，和素察一樣他會被活埋。但如果弄明白了男主自首的原因，你就會知道，男主是不可能越獄的了，他想的是真正的贖罪和請求原諒。自己也明白，如果越獄，他的對手也不會放過自己，只能帶來更壞的結局。所以主角沒有越獄。李維傑在片中是個虔誠的教徒，經常會去布施，後來他再去布施的時候，教徒說，我們只接受無相之人的布施，沒有要李維傑的錢，這對李維傑很是打擊，善惡有報提醒著他，讓他去自首。

㈥ 電影荒野獵人觀後感

電影荒野獵人觀後感 篇1

《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者，剝下的皮革不計其數，動物的頭顱更是堆積成山，最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益，殺害了小李子的兒子，把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃動物內臟，被人襲擊，被河流沖走，掏馬腹……說實話，看到最後我都有點累了，不知道什麼時候是個頭，什麼時候命運能好一點，什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度，是很容易讓人審美疲勞的。

整部電影的節奏有點慢，過程中不時有觀眾游離洗手間，可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎，回來的時候還在掙扎!更可笑的是，朋友在質問我電影到底在講什麼故事時，我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。

雖然內心是不太喜歡這部電影的，因為劇情單薄，但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美，影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美，這一點就足夠了。

回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然，不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多)，小李子的表演都顯得略為單一，所以不管他多麼狠地折磨自己，對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力，更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。

盡管有這么多的槽點，但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的，小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的，這樣小李子就不會再氣餒，希望他今後可以好好地、正常地演戲了，真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。

說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。

電影荒野獵人觀後感 篇2

許久許久沒有看電影了，記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》，可是跑到影城，才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的，就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後，連寫影評的激情也沒了。然而，今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》，深深地被震撼了!

這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的，講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野，奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演，同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。

其看點有：

一、故事情節曲折，波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事，但是，由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮，使影片懸念疊起，總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故，似乎隨時都有突然爆發的事件，也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大，它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義，鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。

二、攝影真實，畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事，電影取景都在原始森林中，幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣，又被傷病折磨，同時被追殺的獵人是如何頑強生存，吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃生肉，被熊襲擊，為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感，而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。

三、演技高，對話少。全片多用電影語言，對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象，在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現，反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情，作為主角的萊昂納多全片中台詞極少，僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。

四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好，動靜結合，風聲、水聲、馬鳴聲，原始森林中的各種聲音此起彼伏，忽而又平靜得沒有一絲聲音，正在這當頭，又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段，交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭，對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現，讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，大飽觀眾眼福。

電影放映完畢，觀眾還坐在席位上，久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片，為什麼我們國內的導演，不能拍出這樣震撼人心的大作呢?

電影荒野獵人觀後感 篇3

當朋友問我這是一個什麼片子，我想了一下，發現無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀後感。

我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容「真」，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。

有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影裡面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。

電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。

在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片雲錦。

喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的「洗禮」，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。

而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民，以至於日本侵略軍作出的種種暴行。

人在沒有鄉規民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。

這也許就是君子和小人的區別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別，西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。

影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的醜陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，後無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜裡，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最後的那一刻，藉助造物主之手，讓一切結果。

影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞台下，是印第安人的奪還戰，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。

在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨傑拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最後的搏殺，後方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。

而關於這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片後，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。

電影荒野獵人觀後感 篇4

喜歡萊昂納多，喜歡他演過的每一個角色！通過看這些老戲骨們的表演，讓我意識到，表演這個東西僅靠努力是不行的，天賦一樣必不可少！

精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技！《荒野獵人》沒看上公映！得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠，為他高興，但更懂得這是他通過多年的努力，真正的實至名歸！

因沒有看上首映，因此就沒急著再去看！只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞！就像小時候得到一個好吃的稀罕物，左放右放的不捨得吃，只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味！

利用這兩天陰雨天氣，抽出空閑時間，去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景，波瀾壯觀的自然景觀，萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行！反復回放他的每一個眼神，每一個表情！體會角色在一次次苦難後的重生！感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴！萊昂納多，你的影帝受之無虧！喜歡你，一直到永遠

電影荒野獵人觀後感 篇5

之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感，但後來發現我根本不可能會寫，因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》，就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少，也沒理清好人或者壞人的名字，幾個部落女人全部臉同，或者我是臉盲；一個段落一個段落的感覺好零散，完全忘記導演是怎麼安排的，誰先誰後？這樣的大腦和智商如何能寫影評？雖然我並不知道為什麼要寫影評，別提能賺點擊率這茬兒，淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了，就是要寫點東西出來，到底是什麼我現在都還不清楚。

總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了，夢裡面的女人，是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔，至今還那麼清晰，還有那魔幻般的囈語，像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情，一個白人遇上一個有色女人然後相愛了，愛得還很深，可是這危險顯而易見，就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行，值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達？思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲：好可憐好可憐。

電影荒野獵人觀後感 篇6

一、 見名取義

大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關，這部影片也獲得金球獎，在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前，觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息，例如萊昂納多生吃動物內臟，大多數的拍攝場景都在冰川地區，影片內的景色很恢弘大氣，就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看，猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事，但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》，有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵，格拉斯在劇中其實只有一口氣，但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了，就如同一個還魂者，憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此，《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰，一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。

雖說影片名並不太影響電影的內容，但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考，當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人，而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者，帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響，就像我們看一本書，很多時候書名都是書的內容的凝聚，片名亦是如此。

二、 景情交融

《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷，野性而有質感的荒外氣息，配合故事的背景，恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水，清澈得連波紋都發亮，水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹，棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻；無論是聳立的群山，延綿不斷，覆蓋著厚厚的白雪，和遠處灰白的天空互相契合；還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川，映出天地的荒涼，從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時，也喟嘆於3人類的渺小。

正所謂文字都需要運用情景交融，而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦，沒有食物供給，沒有葯物和衣物，除了自己身上所原有的東西，格拉斯什麼都沒有。在這種情況下，再美的風景也都成了阻礙，成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈，一般人在身負重傷，一無所有，也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存，尚且是在這了無人煙的荒外。

這些景不僅是烘託了格拉斯本人，也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後，他的內心就是充滿著陰郁和仇恨，他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天，風夾雜著雪狂暴的吹著，沒有一點陽光，這不正是他內心的寫照嗎？陰郁，痛苦，孤獨，復仇的風一遍一遍的從內心吹過。

三、 丑惡與信念

影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候，格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍，兒子被他殺死後，內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益，不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人，同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦，讓人恨得牙癢癢，但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人，而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣，但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉，吃動物的內臟，用硝石療傷，跳進湍急的河流里逃生，鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命，完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢，堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他，他很有可能就在某次逃亡中死去。

影片不僅僅講述了一個復仇的故事，同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應，太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念，很多困難的事情都能夠被克服，做一件事情要堅持要努力，那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後，格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德，而騎著馬從格拉斯身邊走過時，騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥，聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。

四、 絕地反擊之後？

事情都有終結的時候，格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後，騎著馬的那群人從他的身後走過，他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神，代表著什麼？不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了，支撐自己信念的力量漸漸崩塌？影片到這里就結束了，而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的，那個眼神究竟傳遞著什麼？

格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢？他的妻子和孩子都已經死去，支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成，今後他是該怎麼生存下去？格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生，而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。

另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑，終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人，和影片中的格拉斯有著同樣的思考，萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功，那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念？也值得人思考，但是沒有人能夠做出隨意的判斷，其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。

《荒野獵人》不是一部普通的電影，並不是說它沒有不足的地方，只是帶給我們的思考非常的多，種族，人性，信念等很多東西。

電影荒野獵人觀後感 篇7

星期六和一一去看《荒野獵人》，實際是自己想看，一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。

影片很血腥、暴力，講訴了人對自然的無度掠奪，人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視，人性的對物質無窮無盡的索取，一切都是人性中的無盡的慾望，不惜無盡的鮮血，付出生命的代價。

總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片，但是孩子確實看懂了，並且以她的角度解讀了影片，孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命，真正震撼孩子的是主人公為了活下來，發揮了人所擁有的一切潛能。

活下來，報仇，當活下來成為信念時，一切都不值一提，主人公刨開馬肚子，取出馬的內臟，鑽進馬的肚子，度過寒冷的夜晚，連我的有些受不了，問孩子害怕么？孩子並不害怕，整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力，但是最後我們依然沒有看到結局，孩子怎麼都不看了，我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻，離開了影院。

一部獲獎影片，並不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像瘋狂動物城，每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。

電影荒野獵人觀後感 篇8

無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者，交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡，這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。

故事發生在美洲大陸，北美殖民者掠奪印第安人的土地，瘋狂屠戮原住民的村莊，包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人，在一次殖民者的搶掠中，失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視，劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻：「他們不會聽見你的聲音，他們只看到了你得膚色！」，可見當時的種族主義是何等瘋狂。

劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊，勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥，並最終殺死黑熊，可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺，所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角，再沒有選擇的情況下，出資僱傭本片的另一位反派主角，也是大惡人菲茨傑拉德（因為他實在太壞了，所以我記住了他的名字），以及一位同伴和主角的兒子一同留下來，希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢，他為了擺脫主角，殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子，並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身：是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。

到這里劇情出現了轉折，主人公靠著心中那份意念和生存本領，奇跡般的生存下來，在荒野中歷經重重磨難，最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了！他的勇敢，堅韌，對親情的渴望，是他活下去的希望。因為他的善良，半路上遇到的印第安友人，對他細致的治療，使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒，在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠，而只有善舉才會帶來好報。

希望大家都能看看這部《荒野獵人》，不光是故事非常精彩，演員們為了拍這部電影，也都是憑著驚人的毅力，克服了常人難以忍受的困難，十分讓我敬佩。小提示，影片中的大惡人，是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦！