電影活著與小說哪個好看

『壹』 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點

當我們對文學作品進行影視化改編時，不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字，視聽語言對受眾產生的沖擊力更大，引導性也更強。因此，面對文學作品的影視化改編，改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?

三，電視劇《福貴》主題思想

電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點，即更加通俗化、大眾化，一方面保留了原著中農村背景的設置，將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭；另一方面增添了許多感情線和人物線，著重突出一個「情」字，從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣，觀眾的代入感更強。

『貳』 如何評價張藝謀導演的《活著》

書與電影的結局都各有各的立場，各有各的出發點，但我更喜歡張藝謀導演電影中的結局。

書中的結局太過於悲慘，用過多的悲慘展示生活的不易，展示活著的艱難，從而展現出活著的珍貴。書中的整體基調都很悲，在結尾更是，福貴孤獨一人的活著，那種壓抑的悲痛久久令我難以忘懷。但是電影的結局卻與之大不相同。

所以我更喜歡電影的結局，我知道生活是苦的，可生活中也有甜，為了生活中些許的甜，即便生活再苦，我依然願意存在，願意努力的活著，去創造這生活的甜。這才是生活的意義。

『叄』 關於電影《活著》

關於電影和原著的關系，電影黨和原著黨一直在爭議，我認為沒有爭議的必要。喜歡電影的，直接去看電影就好，喜歡原著的，就選擇原著。電影和原著書籍只是承載思想和精神的載體，它們都是為了思想和精神而服務的。如果沒有精神和靈魂思想，我不認為它是一部好作品，甚至不認為是一部作品。而如果精神和靈魂思想的內核沒有改變，是選擇以電影表達還是以原著書籍作為表達方式，那麼就顯得並沒有那麼重要了。

我認為余華老師是一位好作家，之前看過他的《文城》、《許三觀賣血記》等，《活著》的原著小說還沒有看，之前看過電視劇版的《活著》，電影《活著》也是前幾天看完。以不同的媒介形式看《活著》這部作品，的確會獲得不同的體驗，不過內核卻沒有改變。張藝謀導演也是一位好導演，《活著》這部電影的細節很豐富，甚至有幾個場景和鏡頭，讓我幾度落淚。葛優和鞏俐也是好演員，演啥像啥，演技自然而然，細節表情拿捏得當。

因此，無論是《活著》的原著小說還是電影，都是相當成功的，是值得一看的好作品。

最近在跟著曾仕強教授學習《易經》的義理，再看電影《活著》，能夠看到一些易經的影子。

在我們一出生的時候，我們的命就已經先天確定了。在學習命理學的時候，發現我自己學習得特別費勁，也非常的痛苦，我知道這是我自己缺乏國學功底的緣故，因此暫時放棄了對命理學的學習。

也是今天我才想通了，如果一些知識和學問讓我學得非常痛苦，有種痛不欲生的感覺，那麼我就會懷疑去學習這些知識和學問的價值和意義，我幹嘛要去學呢？

同理，如果一些知識和學問讓我學習得非常輕松，也沒有學習的必要，因為我已經完全掌握，再學習也不會有絲毫的進步。因此，到底要學習什麼，以怎樣的方式去學習，這件事是值得慎重對待的。

剛開始學習易經的時候，會覺得很新鮮，很有趣。但是堅持一段時間後，會覺得特別枯燥，甚至一度想要放棄，好像聽懂了，又感覺自己沒有懂。但是，看著自己離終點越來越近時，又想再堅持一下。盡管學得很累，但內心覺得很平靜和充實。我覺得學習是一個先博後專的過程，也不能過度學習。易經告訴我，任何事都應該適度、守中、合理，學習也不例外。這畢竟是一輩子的事情，每天堅持學，學習那些有些難度，自己又有些基礎的東西，這樣會讓我對學習更有信心，例如《紅樓夢》、中國飲食文化、花卉鑒賞等。我自己對這些知識缺乏，但是又有一定的學習基礎。

再說說《活著》，我從中得到的啟示和思考是，我們到底該如何去安排自己的一生。《活著》告訴我們，我們能夠平安健康的活著，就已經是足夠幸運的了，或許我們人生的意義就是為了活著本身而活。

福貴出身在富有之家，這不是他自己能夠決定的，他也是我們芸芸眾生中迷茫的一員。即便是娶了家珍這樣不離不棄的好媳婦，他仍然不滿足。一直到敗盡家財，失去了所有的外在財富，他才冥冥之中幡然醒悟，原來以前那些平平淡淡的東西才是真，是如此的可貴。更難得的是家珍對他的不離不棄，長相廝守，哪怕日子過得很艱難，卻依然無怨無悔。這段經歷，讓我想到了《紅樓夢》中的賈寶玉，他和寶玉的經歷是何其相似！一直到賈家破滅，才發現最後跟在自己身邊的人寥寥無幾。

福貴被亂兵抓去征丁後，開始經歷人生的困苦，他心裡的夢想就是好好活著回去，與老婆孩子熱炕頭，過著平淡而踏實的生活。他和春生見證了所有徵來的人被凍死之後，從鬼門關中走了一番，又一次醒悟能夠活著回去已經足夠的幸運了。日子雖然過得有些貧窮，但是總會好起來的，就像那句「小雞長大了，會變成大母雞，之後又會擁有鴨、羊、牛等」最後越來越多，這就是易經中的「小蓄卦」。財富是一點點積累起來，守正以中，日子會過得越來越好，紅紅火火的。

然而，幸福和困難，我們永遠不知道哪個會先來臨。本來就在日子過得很有盼頭時，有慶又被已經當區長的春生開車撞牆壓死，人生最大的不幸之一就是白發人送黑發人。而且，春生和福貴還是一起共患難的生死之交。當有過命交情的朋友突然變成了仇人，我們又該如何他？就像我們和父母之間的關系，父母本來有恩於我們，突然有一天變成了我們的仇人與敵人，我們該如何面對他們？人生就是由這樣一次又一次的兩難困境所組成。

當苦難發生時，我們始終最難處理的是該如何面對和接納自己的內心。所以，家珍開始時選擇怨恨春生，這是對是錯？這畢竟是喪子之痛，不是當事人，根本不會理解其中的痛處。只有你自己親身經歷了，讓你親自體驗和感受到，你也未必能夠保持清醒的理智。所以，我很能理解江歌媽媽的選擇。

當苦難發生時，春生並沒有選擇肇事逃亡，而是直面受害者家屬，而且受害者家屬還是曾經共患難的生死摯友，不斷地向福貴和家珍道歉。那麼，春生是壞人嗎？要受到法律的制裁嗎？這是值得我們深思和警醒的。

當春生媳婦因精神崩潰而上吊，春生甚至也想要因此而結束自己的餘生，而家珍聽了春生的事跡後，最終選擇了原諒他，並鼓勵他重新鼓起勇氣活下去。

我想，此時的家珍之所以選擇原諒春生，在於家珍的本性就是一個善良而溫柔的女人，她也經歷了人生喪親之痛。這一刻的家珍在精神上，和春生是共鳴的。在家珍失去有慶時，我想她的內心想法和春生一樣，如果不是還有福貴和女兒鳳霞，她也不會堅強地活著。

我們的人生，就是一個不斷失去的過程。在我們剛出生時，我們就失去了呆在母親肚子里的安全感；到童年時，我們失去了嬰兒時的光明和純真；到少年時，我們失去了童年的無憂無慮；到青年時，我們失去了少年的夢想；到壯年時，我們失去了青年時的沖動…

而且在以後的日子裡，我們還會失去更多，例如父母之愛、朋友之愛等等。一次次的失去，讓我們變得越來越老，最後終究要面對我們最真實的自己。

因此，趁著有時間，不妨多想想，到底什麼對我們來說最重要，我們把時間花費給它就是。

別人有什麼，對我來說，並不重要，重要的是我有什麼，我想要什麼，並以此與他人交換，獲得價值。

有些人活了一輩子，但是只活了一天；有的人雖然只活了一天，但是卻永遠活在我們的心中。

人生沒有我們想像中的那麼長，好好活著就是最大的成功。

『肆』 為什麼電影活著與書後面有那麼大差距

應為根據書改編的電影本來就不會跟書完全一樣，下面是我復制過來的影評，你可以看一下，或許可以知道為什麼。
把小說改成電影很普遍，可少有電影超過原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入導演自己的理解。 從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然後一段段故事從這個看似平凡的老農嘴裡講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他,最後只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然後有慶獻血而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等於被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心裡的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續有努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通再也不能普通的農民。 電影里的活著要比小說輕鬆些。張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救風霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手術，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節。導演完全理解了原著，並在影片中注入自己的東西。活著這部電影非常的長。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字「活著」，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。 第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什麼都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心裡喊出了「活著就好」。不管怎樣活著，都要回家看看。 第二次心裡喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。 第三次是有慶死了，被車撞死的（書上更慘，是輸血輸多了，輸死的，無辜的生命被愚蠢的官僚主義害了MD）福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。後來那個春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最後沖春生喊「你還欠我們家一條命」。令人感動的質朴的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活，卻有最純朴和實在的心地。 第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著(真能想出來)電影沒有演到雙喜，苦根，家珍的死亡。導演在最後出現了一家人在一起的場面。 余華的《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這里沒有控訴什麼，沒有要反抗什麼，沒有埋怨什麼，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。 故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也被氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴重新開始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。 一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著，你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」 後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」 福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團圓觀念的根深蒂固程度更甚於福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新後主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中「嫁雞隨雞嫁狗隨狗」的盲從思想。 不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨立的經濟來源，被迫困守夫家，也有迫於無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在於更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補充，構成一條有矛盾，得以推動情節發展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。

『伍』 電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同

在敘事性的文學作品和影視作品中，線索的設計至關重要。一條明確的、活躍的線索就像一根堅韌的絲線，可以將整個作品中的人物、情節、時間、地點等要素像串珠子那樣串聯起來。那麼電影《活著》和小說《活著》敘事線索的設計有什麼不同？

三，《活著》電視劇敘事線索的設計

電視劇《福貴》將故事背景設定在安徽，也加入了安徽地方戲曲花鼓戲作為敘事線索。電視劇里將故事的開端提前，用五集的容量講述了福貴和妻子家珍的戀愛故事，花鼓戲就成了兩人之間傳情達意的橋梁。在影片結尾，家珍也在福貴演唱的花鼓戲聲中安然離世。不同年代背景下，花鼓戲的唱法或許不同，但是熱鬧的花鼓戲一直都是劇中人物情感的傳承和延續。同時，花鼓戲的加入也豐富了鳳霞這一人物形象，在原著中，沒有過多描述鳳霞的個人生活或者個人追求，更多的是把鳳霞作為犧牲品一樣來塑造。而電視劇則通過花鼓戲讓啞女鳳霞的悲喜得以宣洩，為鳳霞找到了另一種充滿了力量的「語言」——雖口不能言，但情不可減，體現了創作者深切的人文關懷。