舒其三及電影

㈠ 求一部邱淑貞、舒淇、徐錦江演過的一個電影的名字。

叫《紅燈區》，邱淑貞原來男友是任達華演的，舒淇最後為了殺他成了植物人，這一段我看得心酸啊！唉！這是一部三級片哦。

㈡ 舒淇演過最大尺度的電影

㈢ 哥哥張國榮這部三級片居然差點把我看哭了

如果要問哥哥最好的電影作品是什麼？《阿飛正傳》《霸王別姬》《春光乍泄》《東邪西毒》《倩女幽魂》估計是最多人回答的前五位。然而在我看來，1996年由爾冬升導演，張國榮、舒淇主演的《色情男女》卻是哥哥眾多作品中最被人忽視的五星傑作，是我三月份觀影中不可磨滅的記憶，盡管過去了半個多月，卻還是想寫點什麼。

正如露骨的片名所示般，影片講述了受挫失業的導演阿星在家迷茫等待，終於等來機會卻發現只能指導一部三級片供老闆賺錢，合作多年的好友阿蟲作為監制一邊開導阿星一邊處理各式片場問題，而拍攝過程中女朋友、女主演和攝影師等人不斷與他磨合，並逐漸給予他啟發。

《色情男女》並非掛羊頭賣狗肉，確實有不少裸露鏡頭，其中包括開頭阿星和女友做愛的鏡頭、舒淇片場拍戲的鏡頭、阿星和攝影師喝酒時的幻想鏡頭以及片尾的結束鏡頭，但卻色而不淫，這些安排不是吸引眼球那麼簡單，而是自然自在的劇情需要，符合人物的發展走向。

譬如開頭阿星和女友的這段雲雨，由最初的白天陽光隨著二人發瘋似的也突然轉而進入黑夜，配以昏黃的燈光和滴水的牆壁，極具視覺沖擊力，也暗含了阿星內心的鬱郁不得志，急於尋找宣洩。

同時，爾冬升也在全片中大量運用幻想與迷夢似的影像手法來連接現實與虛幻，暗示阿星內心掙扎在現實與理想的邊緣，比如：

在與一幫死黨酒吧吹水的時候卻內心糾結，心不在焉，面對鏡子產生了臆想，周圍人瞬間變老兩鬢斑白，其實阿星內心對於未來和時間的茫然和恐懼展露無遺。

在初次拍片演員不配合受挫後阿星又再次幻想自己作為點球大將射丟十二碼被指責，此時內心對於拍三級片還是抗拒的，仍然一無頭緒。

幾經挫折與磨礪，阿星來了一次自我的夢幻狂歡指導一次舞廳表演，徹底釋放壓抑許久的內心。

慢慢地，從最初的抵觸到開始接受生活，從開始片場屢遭挫折到最後幡然醒悟，原來，拍三級片也不是想像中的那麼不堪，每個人都有自己的苦與淚，無論拍什麼都可以拍得很好，只要用了真心，總會遇到有心人一起。阿星逐漸意識到，每個人背後都有自己的一段故事，無論是因為家裡窮要養活全家而從台灣來的女演員，操著生硬的廣東話，不輕易表露內心，還是如今輝煌不再卻藝術夢想朝夕不變的攝影師，徹夜與阿星大談攝影之道；這些人或多或少都啟迪著他，慢慢讓他了解這個曾經不熟悉的領域，也都一直潛伏著一幫懷揣夢想的人。

值得注意的是，導演爾冬升在塑造這個在藝術道路上鬱郁不得志的導演阿星的同時，也不忘自我嘲諷一番。就在監制帶著阿蟲去看午夜場三級片的時候，有另一場藝術片《沒有車輪的戰車》卻票房慘淡（而這部片子影射的就是爾冬升1995年的《烈火戰車》），就連影片的導演也叫爾冬升，真是諷刺得連自己都沒放過。最終，影片中的「爾冬升」因為票房失敗而跳江自盡，更是給了阿星一個自我的現實對比和警鍾。

這一切的一切，讓阿星最終接受了自己的這份工，即使是三級片也要好好完成，藝術無貴賤。

我們可以發現，阿星拍攝的三級片兩位主演分別是舒淇和徐錦江，熟悉香港三級片的觀眾自然不會陌生，爾冬升安排他們來出演，對於這兩個人來說別具意味，這不僅是兩個自身真實經歷的寫照，也是一種演員的自白，戲里戲外對上了，特別有意思，讓人感觸良多，彷彿在這個片子里，好像所有人都有他自己的故事要講。盡是嬉戲、皆是揶揄。

最後，眾人與阿星合力完成了拍攝之際，阿星卻陷入了自我陶醉的美夢之中導致片場失火菲林被燒，這讓我想起了當年日本導演黑澤明拍攝《羅生門》時也發生了失火事故膠片被燒。這再次印證了在藝術創作這條道路上從來都不輕松。最終反而是阿星鼓舞著所有一起走過來的人齊心合力克服這最後的怪獸。

據說，當初爾冬升寫這個劇本是打算請星爺來演這個男主角，連名字都叫阿星，一直沒變，星爺最終沒接，也幸虧哥哥接了這個角色，大膽又獨具眼光。雖然《色情男女》在哥哥眾多作品中不算出挑，卻也不容錯過，值得細細品味，導演爾冬升眼光獨到挑選演員的功力，以及戲里戲外的自我嘲諷，以情動人，十分妙。

在這個片子里，每個人都彷彿找到了與現實對位的角色，舒淇、徐錦江、張國榮，抑或躲在鏡頭背後的爾冬升，無時無刻不在演繹角色的同時，也在表達自我。所以說，這不是一部普通的三級片，而是包含人文情懷的藝術片，它讓我們看到了普通人的生活，也令我們重新看待電影與藝術的關系，演員的自我修養，怎麼能不讓人動容呢。

㈣ 舒淇談拍三級片：決定拍就不覺尷尬，反正都要脫！

對於很多成名的演員而言，多數人都有一段不堪回首的往事。舒淇從藝這么多年，最大的話題，莫過於從三級片脫星，一步步成長為影後。

在舒淇的演藝道路上，王晶是不可迴避的一個人。當年舒淇從台灣到香港發展，第一部三級片《玉蒲團II玉女心經》就出自王晶之手。

舒淇曾說，自己多少有點後悔拍全裸寫真，當初她來香港發展，自己給自己許下了一個期限，「只給自己最多脫3部。」可無奈地是這3部之後，她又接了3部三級片。

不過在後來的3部中，有一部讓她拿到了金像獎最佳女配角，也讓很多人看到她演藝的另一面，這部電影便是《色情男女》。那個時候連王晶都對舒淇說，「雖然你現在還年輕，做事時也要多想想，一直這樣下去其實對自己並不好。」

讓舒淇受刺激最大的莫過於，有一天，她走在路上，突然車里幾個男人沖著她大喊「脫星」。這兩個字深深地刺激了舒淇，也從那時開始舒淇決定自己一定要出頭。

功夫不負有心人，2005年，舒淇憑借《最好的時光》獲得台灣金馬獎影後。多年後她再度談到拍攝三級片的經歷時，舒淇說，拍的時候，既然決定拍，就不要尷尬，反正都要脫，就脫給大家看。

當然說這番話的時候，舒淇是無奈的，而她也透露，父母從來沒有因為這樣的事情罵過她，"也許他們知道阻止我也沒用，所以他們只是保持沉默，默默地守在我身邊等我自己覺醒。」

值得一提的是，當大家都要淡忘舒淇的黑歷史時，前不久王晶在一次訪談中，又重揭舒淇的往事。當時王晶透露，「那時候一些台灣黑道還強迫她拍情色片，我找人幫她解決了。」不過說這番話的時候，恰好舒淇與馮德倫宣布婚訊後不久，有網友也怒斥王晶，為了炒自己的新片不擇手段。

㈤ 這部張國榮、舒淇主演的三級片，真正做到了色而不淫

張國榮自己說：「這是一部有heart的電影。」

導演: 爾冬升 / 羅志良

主演: 張國榮 / 莫文蔚 / 舒淇 / 羅家英 / 徐錦江 /

類型: 劇情 / 喜劇 / 情色

這是一部三級片。影片一開始便是一段火爆的床戲，張國榮的暴露程度和激情程度都屬空前，莫文蔚也有相當大膽的演出。

這段床戲的攝影和配樂都處理得非常精彩，肌肉的躍動，光影的交錯，尤其是憑空灑落的大片水花，使鏡頭充滿美感，可謂先聲奪人。

莫文蔚比張國榮小十四歲，兒時在 1977 年亞洲歌唱比賽上給獲得亞軍的張國榮獻過花，一直稱張國榮為「叔叔」的，但是在這部電影中扮演情侶，竟一點也不讓人覺得突兀。

這一年，香港電影市道低迷，影界精神不振，對前路一片茫然。爾東升等人編寫這部劇本，也是希望能夠反映這種迷亂的情緒，同時認真探討如何在卑微的環境下實現自己的價值。

為了讓劇情肆無忌憚充分發揮，劇組大膽地從撰稿之初就將影片定為三級，給予了影片極其自由的發展空間，也給了工作人員們一個難度頗高的考驗。

最初擬定的男主角並不是張國榮而是另一位知名演員，但是那位演員在得知片中有床戲之後大為猶豫，終於辭演。沒人提到過這位演員的名字，不過根據港片以演員為角色起名的慣例，從男主角名字「阿星」大致也可以推斷一二。

於是劇組找到了張國榮，交代了劇本之後小心地問他可不可以「脫」，張國榮的回答極其爽利：「脫！當然要脫！怎麼能不脫！」

許多明星在成名之後都會介意床戲脫戲，但是張國榮不，他早已不再顧慮自己的形象地位雲雲，一切只從電影本身出發，只要劇情真的需要，他可以演任何戲，「讓我跳糞坑都可以！」爾東升對這種胸懷非常感動：「我一向慣用新人，但是這部戲不能，只有張國榮有這個膽識來演」

阿星，一個胸懷大志，熱愛正統藝術的導演，遇不到機會，也缺乏實力，不得不拍三級片。監制只想搞噱頭，投資老闆只想賺大錢，劇本不如意，演員不配合，他該怎麼辦？

彷徨中他遇到了另外兩個導演：一個是搞文藝電影的過氣導演，尋不到出路以致自殺；同時又有另一個是搞實驗電影的年輕導演，對前途充滿希望。阿星其實一直都在這兩種心態之間搖擺不定。

扮演阿星手下工作人員的大部分都是劇組的真正工作人員，攝影就是攝影，場務就是場務，用的甚至都是本人的原名，極大了增強了影片的真實感。

尤其特別的是爾東升在片中對自己的調侃，他居然讓劉青雲扮了他自己，用真名字，真經歷，作品也是真的，最後在混亂的電影市場壓迫下，深感前途無望，郁悶自殺。鏡頭掃向他自殺之後的媒體報道，竟然寫著是因為「同性男友蟬過別枝」而想不開雲雲，不輕不重地幽了狗仔隊一默。

雖然是低成本小片子，但是這部電影的班底強勁，製作極其精美，美術，服裝，場景，燈光，均於不動聲色中賞心悅目。片中的許多敘事手法也別具匠心，比如女友批評阿星時逐漸長高的身體、酒吧里全體老去的電影人、阿星自己對自己良心的質問、被小朋友隊友的喝斥，以及化身為年輕導演與爾東升的對話。

張國榮在這部電影中已經是第二次客串導演了，而且連導演那些片段的剪接和後期製作都是他自己做的，對幕後工作的參與在不斷深入。有說法是片中阿星導的片段其實都是張國榮作品，如果只有一段的話，毫無疑問是片尾劫後重拍那段，

那一段的用光、色澤和鏡頭調度都是他的典型風格，短短幾分鍾的片段，拍得豐厚華美，效果已見不凡，日後接連幾個MV的製作中更顯他導演這類短片的功力，看了之後讓人對他一直策劃著要導演的長片愈發地充滿期待。

這一年的張國榮，正逢他事業上新的高峰：復出樂壇，聲勢逼人，而他在《色情男女》里的角色，完全沒有那麼光輝燦爛，整個兒就是一個落魄和郁悶的小導演。

片中的他，穿一件隨意的大襯衫，梳一個散亂的發型，澄明的大眼，無辜的唇，看形象似乎是回到了宋子傑的年紀，但是絲毫沒有宋子傑的氣勢，整個人面色灰敗，語氣微弱，雙肩耷拉，眼神似乎永遠在求助，充滿對生活的茫然和對自己的疑惑。

影片發展到最後，我們的小導演阿星終於還是全情投入了他的三級事業：既然沒有選擇，就要把手邊的事情做好，現實才應該是最大的夢想，就算是拍三級片，也是需要用心的。他與身邊的團隊也在工作中逐漸地由對峙到溝通，由誤會到理解，最後齊心協力共創未來。

在大球場里感謝工作人員的一幕，是個長鏡頭和大特寫，可以充分地欣賞張國榮那豐富而富有層次的表達，結尾一段略帶揶揄的獨白也很有意思：「我和女朋友嘛，當然和好啦，床頭打架床尾和嘛。她沒我不行。」而隨後的畫面證明其實是他沒她不行，只見做解說的他自嘲地一笑，臉上的神情，尷尬得可愛。

真的，如果你沒看過，或許根本想不到《色情男女》有多麼精彩，雖然它被定為三級，但是講的完全不是色情，而是一部徹頭徹尾的勵志電影，一個關於追夢的故事，影片的整個氛圍是光明的輕松的帶點調侃的，讓人看了之後，黯淡中也忍不住露出微笑。

這部電影公映之後大受好評，當屆金像獎上獲得了最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲八項提名，張國榮也在他的電影生涯中第六次入圍金像影帝。

論起《色情男女》的最大贏家，或許應該說是舒淇，她在金像獎上連拿最佳女配角和最佳新演員兩個獎項，從此星途坦盪，告別肉彈脫星的稱號。舒淇這個女孩實在是具有走紅的天資的，不只是因為漂亮，還因為夠真，夠爽，夠磊落，夠個性，也夠聰明。

簽她進香港演藝圈的文雋說，第一次見舒淇，她就遲到，坦白說是因為頭一天喝多了酒，睡過頭了。而且那一天她完全沒化妝，看起來一點都不漂亮，但是嘴巴仍然那麼性感，那是外國名模常有的但是在中國人的臉上很少見的唇型。

文雋毫不猶豫地簽了她，說這個女孩將來一定會紅。她到香港後拍的第一部片是《玉女心經》，我為了她還特意買了這部三級片來欣賞 ，第二部就是《色情男女》。片子還沒拍完，張國榮和爾東升就都說她「不必除衫也能演戲」。

《色情男女》中其他的配角也都很出色，例如黃金大綠葉羅家英，例如老戲骨秦沛，例如息影三十年復出的老明星文蘭。

值得一提的還有徐錦江，在片中演一個過氣脫星，讓我頭一回發現他不但是有演技的，而且演得相當不錯。他的專業精神也值得稱道：爾東升要求他演出前不要健身，最好還要駝背並突出肚腩，務求形象衰殘以顯示角色的潦倒，他毫不猶豫地同意了。為了讓角色健美操練身體固然不易，為了讓角色不健美而有意不操練身體就更加難能可貴。

不過大家可能不知道，雖然這個角色在片中是五十多歲，但實際上徐錦江先生當時只有三十多歲，比張國榮年輕得多；更加意想不到的是，他居然還是大畫家關山月的弟子，雅擅水墨丹青。