如飢似渴美國電影

1. 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說

這裡面都不錯，可以試試···

男人和女人必看的十大電影

女人十大必看電影：

1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》

男人必看十大電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思

1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些

導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中

2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。

5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。

於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過

本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。

反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。

影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。

女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。

直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。

同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。

西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。

8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。

9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

2. 教父影評100字左右

《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。

《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵。

(2)如飢似渴美國電影擴展閱讀

主要劇情：40年代的美國，「教父」維托·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。

3. 有個片段是一個長得丑的男人在台上被人用刑拷打,一個美女走上台去給水他喝搜外國電影，求名字！！

最佳答案《趙廣誓死不屈》
譯文：
趙廣是合肥人，本來是李伯時家裡的書童。李伯時作畫的時候就侍奉在左右，時間長了就擅長畫畫了，尤其是畫馬，幾乎和李伯時所作的一樣。建炎年間，他落在金兵手裡。金兵聽說他擅長畫畫，就擄走了婦人。趙廣毅然推辭作畫，金兵用刀子威脅，沒得逞，就將他的右手拇指砍去。而趙廣其實是用左手作畫的。局勢平定以後，趙廣只畫觀音大士。又過了幾年，趙廣死了，如今有地位的知識分子所藏的李伯時的觀音畫，大多是趙廣的手筆。
《稚犬》
譯文：
村民趙某的家裡，母狗生了小崽，剛兩個月，跟著母狗行走，母狗被老虎咬住。趙某呼喊鄰里強壯的人，拿著長矛追趕。小狗跑著咬住老虎尾巴，老虎帶著它奔跑。小狗被荊棘住胸部，皮毛幾乎都磨光了，始終不肯松嘴。老虎因為小狗拖累行動遲緩，被眾人追上，死在刀下。
《小人》
譯文：
清朝康熙年間，有個玩摩術的人，帶著一個盒子，盒子里藏著個小人，這個小人高有一尺左右。有人向盒子中投了錢，玩魔術人就打開盒子讓小人出來唱曲。唱完以後，小人就退回到盒子里去。玩魔術的人到了宮掖時，管理宮掖的負責人把盒子給搞魔術的人要過來，拿到辦公的地方，仔細查問盒子中小人來自哪裡。小人開始的時候不敢說。這個負責人一再追問，小人才自己說出了他是哪裡的屬於哪個家族。原來，這個小人是讀書童子，從私塾老師那裡回來的時候，被玩魔術的人麻醉了。玩魔術的人接著讓他吃了葯，使他四肢極度縮小;會魔術的人於是就拾帶著他到處走，當作戲耍的工具。知道這些情況後，宮掖的負責人大怒，用棍棒打殺了這個玩魔術的人。

151:《愚勇》
〖譯文〗
齊國有兩個自吹為勇敢的人，一個住在城東，一個住在城西，有一天兩人在路上不期而遇。住在城西的說：「難得見面，我們姑且去喝酒吧。」「行」。於是兩人踏進酒鋪喝起酒來。酒過數巡後，住在城東的說：「弄一點肉來吃吃怎麼樣？」住在城西的說：「你我都是好漢。你身上有肉，我身上有肉，還要另外買肉乾什麼？」「好！好！」另一個說。於是叫伙計拿出豆豉醬作為調料，兩人便拔出刀來，你割我身上的肉吃，我割你身上的肉吃，縱然血流滿地，他們還是邊割邊吃，直到送掉性命才停止。要是像這樣也算勇敢的話，還不如沒有勇敢來的好。

《司馬光救友》
譯文：
司馬光七歲的時候，神情嚴肅的象大人一樣，聽了別人講解，他非常喜歡。回家後再給家裡人講，書中的主要意思他已經完全理解。從這以後他如飢似渴的讀書以至於忘記飢寒冷暖。有一次，司馬光和一群小朋友在庭院里玩耍，一個小孩爬到水缸上，失足落入缸中淹到水裡，別的孩子都嚇跑了，司馬光卻鎮靜地拿起一塊石頭猛擊水缸。水缸破了，水流出來，小孩因此的救。後來有人把這件事畫成畫在開封、洛陽一帶廣泛流傳。

《治駝》
譯文：
從前有個醫生，自吹能治駝背。他說："無論駝得像弓那樣的，像蝦那樣的，還是彎曲像鐵環那樣的，請我去醫治，管保早晨治了，晚上就如同箭桿一般直了。"有個人信以為真，就請他醫治駝背。
這個醫生要來兩塊門板，把一塊放在地上，叫駝背人趴在上面，又用另一塊壓在上面，然後跳上去使勁地踩。這么一來，駝背倒是很快就弄直了，但人也被踩斷了氣。駝背人的兒子要到官府去告他，這個醫生卻說："我的職業是治駝背，只管把駝背弄直，那管人是死是活！"
《恨鼠墳屋》
譯文：
越西有個單身漢，他蓋起了茅屋，過著自給自足地生活。但是他對老鼠成災很發愁。那些老鼠白天大搖大擺地在屋子裡亂竄，夜裡邊咬東西邊吱吱地叫，一直鬧到天亮。單身漢積蓄了滿腔怒火。一天，他喝醉了酒回到家裡，剛要躺到枕頭上睡覺，老鼠好象使出各種花招打攪他，叫他眼睛片刻也合不上。這個男人一怒之下便持起火把到處燒它們。老鼠果然被燒死了，但單身漢地茅屋也被燒毀了。第二天，他酒醒過來，茫然不知歸向何處。龍門子就去慰問他。他說：「人不可以積憤啊！我起初只是怨恨老鼠，但光看見老鼠卻忘了自己地房子，不料想竟導致這樣一場災難。人真不應該積憤啊！」

《武城旋風》

熙寧九年，恩州武城縣有旋風從東南方向刮來，遠遠望去，像一支羊角直插入天空。大樹全被風連根拔起，很快旋風就將它們捲入雲霄中。不久旋風漸漸地移近，經過縣城，官舍民房幾乎一掃而盡，全都被捲入雲中。縣令的兒女和奴婢被捲走，又摔在地上，死傷了好幾個人。老百姓中死傷和失蹤的人不計其數。縣城完全成為一片廢墟，於是縣城就移到了現在這個地方。

《三無賴落井》
譯文：
村西有一老婦家庭院中有上好的李子,苦於常被人偷竊,於是就在牆下設了個陷阱,在裡面倒了米田共等臟物.有甲乙丙三個無賴想偷李子.天黑後,甲先翻過了牆,掉到陷阱里,臟物粘滿了衣褲,氣味十分難聞,還抬頭呼喊他的同伴:快過來,這有上好的李子!乙翻過了牆也掉到陷阱裡面了,剛想開口,甲忙堵住他的口,自己呼喊丙.過了一會,丙也掉進來了.乙和丙兩人對望後質問甲,甲說:如果你們兩個不掉進來,豈不會一起笑話我!

《自相矛盾》
[譯文]
楚國有個賣矛和盾的人，誇他的盾說：「我的盾很堅固，任何武器都刺不破它。」又誇他的矛說：「我的矛很銳利，沒有什麼東西穿不透的。」有人質問他：「拿你的矛去刺你的盾，結果會怎樣？」那人便答不上話來了。本來嘛，堅不可破的盾和無堅不穿的矛是不能同時並存的。

《蝜蝂之死》
譯文：
蝜蝂是一種喜愛背東西的小蟲。爬行時遇到東西，總是抓取過來，抬起頭背著這些東西。東西越背越重，即使非常勞累也不停止。它的背很不光滑，因而東西堆上去不會散落，終於被壓倒爬不起來。有的人可憐它，替它去掉背上的東西。可是蝜蝂如果能爬行，又把東西象原先一樣抓取過來背上。這種小蟲又喜歡往高處爬，用盡了它的力氣也不肯停下來，以致跌倒摔死在地上。

《墨子責耕柱子》
譯文：
墨子對耕柱子發怒，耕柱子說：「難道我就沒有勝過旁人的地方嗎？」墨子問：「假如我要上太行山去，用一匹良馬或一頭牛來駕車，你說我將驅趕那一匹呢？」耕柱子答道：「當然驅趕良馬了。」墨子問：「為什麼要良馬呢？」耕柱子說：「因為良馬值得你用來鞭責。」墨子說：「我也以為你是值得鞭責的。」
100.司馬光是宋朝哲宗時的宰相，曾經主編過《資治通鑒》，是當時的有名的丞相。司馬光幼年時，擔心自己記誦詩書以備應答的能力不如別人。大家在一起學習討論，別的兄弟已經會背誦了，去玩耍休息了；（司馬光卻）獨自苦讀，像董仲舒和孔子讀書時那樣專心和刻苦，一直到能夠熟練地背誦為止，（由於）讀書時下的力氣多，收獲就長遠，他所精讀和背誦過的書，就能終身不忘。司馬光曾經說： 「 讀書不能不背誦，在騎馬走路的時候，在半夜睡不著覺的時候，吟詠讀過的文章，想想它的意思，收獲就多了！ 」
101.宗愨，字元干，南陽人.他的叔父，懷有高尚的德操，不願入朝為官。宗愨年少時，他的叔父問他有何志向，宗愨昂首答道：「我願乘一布帆，順大風而直破萬里濤浪。」他哥哥宗泌娶妻，剛剛把新娘娶回家門的那天晚上，就有賊光顧。當時宗愨不過十四歲，卻挺身而出以拒之，十幾個賊人劈頭竄逃不能進室。當是時，天下太平，士人以習文講學為務。宗炳向來品行高潔，他的門生子弟都很好學，只有宗愨惟獨尚武喜俠，所以他不能為鄉里父老所稱道。
102.郭翰在夏天的一個晚上仰望上空，有一位仙女，慢慢地降下來，仙女說：「我是天上的織
女。」郭翰慢慢地看織女的衣服，衣服上竟然沒有衣縫。郭翰問她，回答說：「天上的衣服都不是針線織的。」
103.黃生是李氏小時候的朋友。分別十年後，二人在路途中相遇李氏把他請到家，殺雞做飯。但是到了二更左右，黃生的肚子疼，流下豆子般大小的汗滴。李氏夫婦非常驚恐，打算找醫生趕來。黃生堅持不讓他們去找醫生，以為老毛病又犯了，沒有關系。李氏不聽，立刻去找醫生。當時正在下暴雨，漫天烏黑，山道崎嶇，路滑難行。過了大半夜，帶著醫生回來了。醫生給黃生針灸，一會病就好了。黃生說：「你為我吃苦了！我拿什麼報答你？」李氏夫婦說：你是我朋友，應當悉心的對待你，你為什麼要說這些話呢？」第二天天晴了，黃生就告辭離去了。
104.董熙載應朋友邀請，到友人家赴宴豪飲，從中午飲至傍晚已經大醉，朋友見狀欲留他住宿，董熙載說：「不用擔心，我還能騎馬回家。」當時天黑風大，不一會因醉酒而從馬上掉下來，直挺挺的卧在路邊，韁繩還握在手裡，一會有一強盜路過，見狀很是高興，自言自語道：「天助我呀！」緊接著就脫其衣服，又想盜他的馬。彎腰拿韁繩，馬便用牙齒緊緊咬住強盜發髻，雖極力掙扎也不得逃去，等到董熙載酒醒後，把所失的東西都穿戴好，馬才把強盜放了。
105.娘子軍譯文翻譯原文唐高祖之第三女，微時嫁柴紹。高祖起兵反隋，紹與妻謀曰:「尊公欲掃平天下，紹欲迎接義旗，二人同去則不可，吾獨行又懼後害，未知計若何？」妻曰：「公宜速去。予一婦人，臨時自為計。」紹即間行至太原投高祖。妻乃歸戶縣，散家資，起兵以應高祖，得兵七萬人，頗多女子，與太宗俱圍京城，號曰「娘子軍」。京城平，封為平陽公主。唐高祖的第三個女兒,低微的時候嫁給了柴紹。唐高祖率兵起義,柴紹和妻子商量說:「你父親想平定混亂的天下,柴紹我想迎接起義軍的旗幟,一起離開不可以,單獨去又擔心後方出事,如何打算呢?」妻子說:「你最好趕快離開。我一個婦女,到那時自己另會有辦法。」柴紹立刻走小路趕往太原。妻子於是回到酃縣,拿出家裡的積蓄,組建一支軍隊來呼應唐高祖,士兵有七萬人之多,和唐太宗一齊包圍了京城,自稱是「娘子軍」。京城平定後,被封為平陽公主。
106.劉邦曾經在閑暇時與韓信討論各位將領才能的大小。個自有高有低。劉邦問道：「像我自己，能統帥多少士兵？」韓信說：「陛下你只不過能統帥十萬人。」劉邦說：「那對你來說你能統帥多少呢？」韓信回答道：「我統帥士兵的越多越好。」劉邦笑道：「統帥士兵的越多越好，那為什麼被我所控制？」韓信說：「陛下不能統帥士兵，但善於帶領將領，這就是韓信我之所以被陛下你所控制的原因了。而且陛下的能力是天生的，不是人們努力所能達到的。」
107.楊子的鄰居丟失了羊，於是率領他的朋友，還請楊子的童僕一起追趕。楊子說：「呵！丟一隻羊，干嗎要這么多人去追？」鄰居說：「岔路很多。」不久回來了，楊子問：「找到羊了嗎？」回答：「掉了。」問：「怎麼會呢？」回答：「岔路之中還有岔路，我們不知道往那邊去追，所以就回來了。」楊子的臉色邊得很憂郁，不說話有兩個小時，沒有笑容一整天。他的學生覺得奇怪，請教（楊子）道：「羊，不過是下賤的畜生，而且還不是老師您的，卻使您不苟言笑，這是為什麼？」楊子沒有回答，（他的）學生最終沒有得到他的答案。
108.我小時候就特別喜歡讀書。家裡貧窮，沒有辦法買書來讀，常常向藏書的人家去借，（借來）就親書抄寫，計算著日期按時送還。天很冷時，硯池裡的水結成堅硬的冰，手指（凍得）不能彎曲和伸直，也不因此停止。抄寫完了，趕快送還借書，不敢稍稍超過約定的期限。因此人家多願意把書借給我，我於是能夠閱讀很多書。
109.(如果)玉不雕琢，(就)不能製成器物；(如果)人不學習，（也就）不會懂得道理。然而玉這種東西，有（它）永恆不變的特性，即使不琢墨製作成器物，但也還是玉，（它的特性）不會受到損傷。人的本性，受到外界事物的影響就會發生變化。（因此，人們如果）不學習，就要失去君子的高尚品德從而變成品行惡劣的小人，難道不值得深思嗎？
110.譯文：楊聲揚了一條狗，他十分喜歡它。一天晚上，楊聲外出，落入第一口乾涸的井裡。狗便大叫不止聲音響徹了夜晚。第二天，有人路過，看見狗對著井叫，感到奇怪。過去一看，只見井中有一個人。楊聲說：「你如果救我出來，我會報答你的。」過路人說：「把這條狗作為回報，我就救你出來。」楊聲說：「這只狗曾經救了我許多次，不能給你，除了這個的一切都可以。」過路人說：「如果你不給我，我就不救你出來。」這時，狗望著井底，揚聲明白了它的意思，便答應了。楊聲出來後，過路人就帶著狗離去了，狗一步三回頭。五天後，狗在夜中回到了揚聲家。
111.劉庭式娶盲女
譯文：齊地人劉庭式還沒中舉時，心想迎娶自己的同鄉的女兒，兩家已草成婚約然而還沒給女方送禮。到劉庭式中舉，自己的哪裡女友因患病，兩眼都瞎了。女家是農耕之家，很窮，不敢再提起婚事。有人規勸他迎娶那家小女，劉庭式笑著說：「我的心已經許配給她了。雖然她兩眼瞎了，怎能違背我當初的本心呢。 「最後迎娶了盲女，並和她共同生活到老。
112.秀才讀別字
譯文：有一個秀才喜歡讀書，但是別字很多。一天，讀《水滸》，正好友人 上門拜訪，看見了問他：「兄弟看什麼書？」回答說：「《水許》。」 友人奇怪了說，「書很多，但是水許一書還是沒有見過。」又問：「 書中記載的，有些什麼人？」說：「有一個李達。」說：「請問李達的詳情。」說：「手上有兩把大爹萬夫不能抵擋。」說：「書中還有什麼人物？」說：「有和尚魯智深，教頭林仲。」朋友知道她的別字十分多，不禁啞然失笑。
113.張祜好俠
譯文：張祜考試落榜，於是在江，淮地區漫遊，他十分喜歡喝酒，自稱俠士。
一天傍晚，有個不尋常的人來到他家，衣著很很像是習武的人，腰裡有把劍，手裡拎著一個包裹，包裹中有個東西，不停 向外滲血，他說：「這是張大俠的家嗎？」張祜 說：「是這樣的。」
這人坐下，客人說：「我有一個仇人，等了十年沒有成功，今天晚上殺了他，開心地不能停止！」 張祜敬佩他，客人說：「 我還有個恩人，是個義士。很多年我也沒有去報這個恩！他在離這三里得地方，能不能借給我十 萬錢去報這個恩？明天就還給你，以後我願為你出生入死，在所不惜。 張祜相信了他，把他所 有的積蓄都給了這個人！這個人留下了包裹便走 了。
第二天，張古見這個人不回來，害怕包裹里 的人頭被人英文翻譯軟體，於是和家人一起把人頭埋了。打開包裹一看，竟是個豬頭。才知道被騙了。啊！世界上被稱為豪俠的人，不被人騙的很少啊。
114.搔癢
譯文：曾經有個人身上癢，他叫兒子幫他抓癢，抓了三次都沒抓對位置.叫妻子抓，五次都沒抓准.那個人大為光火，說:「你是我的妻子，理應是英文我的人，怎麼抓不到我的癢處呢？ 」於是自己動手，抓了一次就不癢了.為什麼 癢，人自己知道的東西，怎能不中呢 ？
115.有背著鹽和柴火的（兩個）人，同時放下挑的擔子在樹陰下休息，二人將要上路（出行）時，爭奪一張羊皮，都說是自己墊背的東西。李惠讓爭奪的兩個人出去，看著負責州里文書的官員說：「這張羊皮可以拷打然後知道它的主人嗎？」官員們中都沒有回答的人。李惠讓人把羊皮放在席子上，用刑杖擊打它，看到有少許鹽的碎屑，說：「已經找到它的真實（的主人了）。」他讓爭奪的兩個人看羊皮和鹽屑，背柴火的人於是嘆服認罪。
116.宋朝人歐陽曄治理鄂州政事時，有州民為爭船互毆而死，案子懸了很久沒有判決。歐陽曄親自到監獄，把囚犯帶出來，讓他們坐在大廳中，除去他們的手銬與腳鐐，給他們吃完食物，善加慰問後再送回監獄，只留一個人在大廳上，這個人顯得很惶恐不安。歐陽曄說：「殺人的是你！」這個人不承認，歐陽曄說：「我觀察飲食的人都使用右手，只有你是用左手，被殺的人傷在右邊胸部，這就是你殺人的明證。」這個人才哭著認罪。
117.一個人特別貧窮，一生虔誠地供奉呂祖，呂祖就是呂洞賓，相傳是道教的先祖。呂洞賓被他的誠意所感動，一天忽然從天上降到他家，看見他家只有四面牆壁，非常貧苦，不禁憐憫他，於是伸出一根手指，指向他庭院中一塊厚重的石頭。
立刻，鮮明地變化成了黃金，說：「你想要他嗎？」
那個人又拜道：「不想要。」
呂洞賓非常高興，說：「你的確能沒有私心，可以傳授給你成仙的真道。」
那個人說：「不是這樣的，我想要你的那根手指頭。」
呂洞賓忽然不見了。
118.原谷的爺爺老了，原谷的父母很討厭他，就想拋棄他。原谷此時十五歲，他勸父親說：
爺爺生兒育女，一輩子勤儉度日，你怎麼能因為他老就拋棄他呢？這是忘恩負義啊...
父親不聽他的勸戒，作了一輛小推車，載著爺爺扔在野外。原谷在後邊跟著，就把小推車單獨帶了回來。
父親問說：你帶這個凶具回來作什麼？
原谷說，等將來你們來了，我就不必另外再作一輛，所以現在先收起來。
父親很是慚愧，為自己的行為感到後悔，於是去把爺爺接回來贍養了。
119.李存審出生貧窮沒有地位,他曾經訓誡他的孩子們說:「你們的父親年輕時只帶一柄劍離開家鄉,四十年了,地位到達將相之高,那段時間里逃脫死亡而獲得萬分之一的生存機會並非只有一次，被利箭射進骨頭又取出的情況上百次.」於是,把所取出的箭頭拿出給孩子們,吩咐他們貯藏起來,說:「你們這一輩出生於富貴，應該知道你們的父親是這樣起家的。」孩子們都答應了。
120.從前有一位老農在耕地，看見一條受了傷的蛇躺在那裡。有一條蛇，銜來一棵草放在傷蛇的傷口上。經過一天的時間，傷蛇跑了。老農拾取那棵草其餘的葉子給人治瘡，全都靈驗。本來不知道這種草的名字，就用「蛇銜草」當草名了。《抱朴子》說：「蛇銜能把已經斷了的手指接起來，接得和原先一樣。」說的就是這回事。

4. 小夫妻回家如飢似渴 有第三隻眼睛看著什麼電影

桃色禁忌
又名：Deceit
看點： 未知
類型：愛情 犯罪
語言：英語
地區：美國
時長：91分鍾
導演： Matthew Cole Weiss
演員： Jon Abrahams 阿德里安娜·巴比歐 蒂姆斯·伯特姆斯

5. 求電影《德州電鋸殺人狂》的劇情，越具體越好！

[前言]

艾德·蓋恩（Edward Theodore Gein，愛德華·西奧多·蓋恩，小名艾德Ed）（1906年8月27日-1984年7月26日）是美國最有名的連環殺手之一。雖然他"只"犯了三起謀殺，但他對其受害者的所作所為卻震驚了整個世界。他犯了謀殺、毀屍、盜墓、食人和戀屍癖等罪。
童年
艾德·蓋恩出生在威斯康辛州的La Crosse，後來他的媽媽Augusta Gein，為了不讓艾德和他的哥哥亨利受到外界的影響，因此決定搬家到Plainfield。艾德只被允許去學校上學而不被允許交任何朋友。艾德的媽媽 Augusta是一個極端虔誠的女人，她認為所有的女人除了她之外都是妓女。艾德從未約過會，而且一直是處男，所以在艾德心中，母親佔有崇高的地位。
當1945年12月29日Augusta因癌症死去後，這時艾德39歲，他無法控制的哭泣。他的媽媽可以說是他生命中唯一的女人，在警方後來的搜查中，屋內所有房間都臟亂不堪，除了Augusta的卧室以外，這顯示Augusta在艾德心中無瑕疵的形象。他扭曲的性格開始顯露，他先是把母親的屍體保留在家中，到後來更未了滿足他對女性的慾望而去盜墓。
謀殺
時間是50年代末。地點是美國Wisconsin州的小鎮Plainfield。在這個642戶人口的小鎮上什麼都不曾發生過，即使第二次世界大戰也未曾過多地擾亂人們平靜的日子。……直到人口下跌到641。也許Ed Gein只是一個行為古怪,有點害羞的人，他只想一個人和媽媽在自己的農場上簡簡單單的過一輩子。但是這里太閉塞了，收獲的穀物也早就腐爛在倉庫里無人問荊，媽媽也去了。於是一切都將不同。媽媽曾是Ed生命里唯一的伴侶。她是一個虔誠的基督徒，Ed在她無微不至的關愛下長大，每天為Ed頌讀聖經，企圖用那神聖的教義為Ed引導和祈禱；當然偶爾也用鞭子對Ed愚蠢的小錯誤給點懲罰。但是在Ed的心裡媽媽從未曾離開過他，農庄的大屋二樓有五間房間，其他都塵封，唯有客廳與媽媽的睡房打掃得一塵不染。
在鎮上所有的人的眼裡，Ed愚鈍和孤獨。其實在Ed混暗的庄園里有著另一番輝煌神聖的世界。涅磐轉世、食人族、納粹集中營里的人體試驗，解剖學與女性器官。這一切讓Ed如飢似渴的痴迷和瘋狂。現在有了媽媽亡靈時隱時現的指引，他終於決定做點什麼了。很快，Plainfield墓地里不久入殯的女屍體開始一俱俱消失；然後，鎮子里五金工具店裡的女店主Bernice Worden也神不知鬼不覺地不見了。因為媽媽不喜歡她的傲慢和自大。 Ed雖然頭腦簡單，但他實在是個極具創造力的精細人。大部分的日子裡，Ed的前半夜呆在墓場里，之後回到農場的大屋裡，在油燈下一直亢奮的工作的黎明。在《戈雷解剖學》的幫助下，Ed的卧室裡布滿了令Ed驕傲的「手工藝品」，這里一個台架，那兒一個湯碗，一副手鼓，還有各式皮具，最令他心儀的是那件他只在特殊場合才捨得穿上的大衣。
1957年，11月17日。Wisconsin州警察抵達五金工具店女店主Bernice Worden失蹤案嫌疑人Ed Gein的農庄。農庄四門緊鎖，唯有閣樓下通往地下儲藏室的門敞開著。整個農庄堆滿垃圾及廢舊物品，幾無立足之地，腐爛和各種惡臭迎面撲鼻。郡治安官Arthur Schley打著手電筒，推開儲藏室門進行搜查。隨著手電筒的光柱， 映過來一片暈眼的蒼白。一局肢體倒掛在房樑上。肚腹已被刨開，殷紅的血上一滴滴地從漆黑的空腔里淌出。他起初尚以為是一頭鹿。獵鹿在現在這個季節里正是流行。但數秒鍾之後Arthur Schley毛骨悚然的發覺——那是一具女屍。房樑上吊下來的四根繩子緊緊鎖住屍首的四肢。腹腔從陰部一直被刨開到喉部。肛門，陰部及頭顱已被移除。——失蹤的Bernice Worden被找到了。故事並沒有這么簡單，警察在農庄范圍以內進行了若干小時的地毯搜查。搜查結果是遠運用「震驚」形容不了的，他已超出了人類承受范圍的極限。一個怪異的湯碗其實是一具頭蓋骨的上半部分；卧室里的燈罩和字紙簍用的是人皮；還有人皮的座椅扶手；女性的生殖器被儲藏再床下的鞋盒裡；一條鑲滿乳頭的腰帶；一顆人頭；四個鼻子，還有Colette Marshall女士的心已被下了鍋，等待烹調…… 最終警察最大的收獲是在Ed的衣櫃里找到一件完全人皮織制的大衣，胸前是一幅女性的乳腺。 警方深信Ed與1940到1950期間在Plainfield區域內發生的5宗失蹤都有干連，但經過幾天的審訊，由於缺乏有力的證據警方最終只使Ed承認了他對Bernice Worden，及Mary Hogan的謀殺。在供詞中Ed毫無任何感情色彩，甚至在講述他的盜墓生涯中頗為洋洋得意。在對Bernice Worden的謀殺中，Ed只能記得起些許片斷，雖然那不過是幾天前的事，他供認在整個過程中他處於眩暈狀態，並否認搶劫，他向天發誓拿走櫃台錢屜只是好奇，研究完便一定送還。Ed被診斷患有精神與人格分裂，被送入院治療，審訊被迫中斷。 1968年11月7日，Ed康復赴審，一級謀殺罪名成立。Ed Gein在精神病院里愉快地度過了餘下的生命 ，多次被命名為模範病人，他熱愛分發給自己的手工勞動，每次總是超額完成，他對無線電發報產生了濃厚的興趣，甚至還獲醫院的特許，用自己掙的錢買了一台。 1984年7月26日，Ed Gein平靜地死於癌症，他被安葬在故鄉的墓地里，媽媽的身邊。
1959年,離Plainfield三十九英哩的另一小鎮上的一個叫Robert Bloch的人根據Ed Gein的故事創造了小說《Psycho》。 1960年，導演Alfred Hitchcock把《Psycho》拍成了一部里程碑式的同名電影。《Psycho》在80年代以一直續拍到第4集，可惜都是鼠尾續貂之作。 1974年，恐懼導演大師Tobe Hooper的經典《Texas Chainsaw Massacre》，再次借用了Ed，塑造了面帶人皮面具，手持電鋸的「leatherface」。 1991年，《Silence of the Lambs》里的殺人狂Buffalo Bill更加貼近Ed的真實形象，他也為《Silence of the Lambs》摘取了奧斯卡。

1973年8月20日，大批警察秘密包圍了托馬斯·休維特位於偏遠鄉村的一間農庄，他是德克薩斯州特拉維斯縣屠宰場專為牲口拔皮的工人。當警察發動攻擊沖入他的住處時，當場驚得目瞪口呆：屋子裡到處堆砌著散發腥臭的雜物，除了一些動物的皮毛外，還有33具被殺害者的屍骨！這件令人毛骨悚然的謀殺案立刻震驚了整個美國，人們稱之為有史以來最恐怖的系列殺人碎屍案。

碎屍案傳開後，整個德克薩斯州都籠罩在死亡的陰影下，一時間人心惶惶。沒有人知道兇手的真正面貌，傳說他揮舞著一把電鋸，戴著全是用人皮縫制的奇形怪狀的面具。於是，這個殺人狂魔立刻被人們稱為「人皮魔鬼」，德克薩斯州的大小報紙也紛紛報道此案，標題上赫然寫道：「震驚全國的恐怖之屋：德州慘殺案」。

不久後，警察和FBI合力槍殺了一名帶著皮革面具的神秘人物，在沒有進行任何取證和調查的情況下，就對外宣布已經將「人皮魔鬼」擊斃，潦草的結了這個案子。然而，隨後的幾年中，又接二連三發生了多起兇殺案，其做案手法與「人皮魔鬼」極為相似。雖然警方極力否認這些案件並非「人皮魔鬼」所為，卻拿不出有力的證據——實際上，他們已經不得不承認，當初殺錯了人。

現在，「人皮魔鬼」電鋸下唯一的倖存者終於打破沉默，向我們講述那次發生在德州鄉村高速公路邊上的恐怖事件……

[劇情]

五個年輕人——艾琳、凱普、摩根、安迪、佩布，駕駛房車一路歡快地駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮，他們此行的目的是試圖從這里潛入墨西哥去購買毒品。途中，一個滿身傷痕、喪魂落魄、歇斯底里的女孩——傑蔓的出現，勾起了他們的好奇心，他們在女孩的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩，彷彿有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動，正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時，電鋸聲驟然而起，他們最後的噩夢隨之降臨……

[幕後]

本片是1974年同名恐怖片的重拍版。老版的《德州電鋸殺人狂》取材自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡，由導演托比·胡伯(Tobe Hooper)執導，是與《驅魔人》、《閃靈》、《猛鬼街》等齊名的恐怖經典之一，每次電影雜志評選恐怖經典，《德州電鋸》都榜上有名——在《首映》最近推出的名單上，它更是高居榜首，在影迷心中的魅力至今仍未消褪，連奧斯卡名片《沉默的羔羊》也是受了它的影響。

在《德州電鋸》上映後的20年間，曾陸續推出了3部續集，分別是1986年丹尼斯·霍帕主演的《德州電鋸殺人狂續集》(The Texas Chain Saw Massacre 2)、1990年威格·蒙坦森主演的《皮臉：德州電鋸殺人狂3》(Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III)和1994年由當時尚未成名的蕾妮·齊薇格與馬修·麥康納主演的《德州電鋸殺人狂之歸來》(The Return of the Texas Chainsaw Massacre)，當然質量是一部不如一部，最後一部更被IMDB斥之為「徹頭徹尾的垃圾」。

不過本次新線老版重拍，卻是信心十足，請來《珍珠港》名導邁克爾·貝擔任監制，影片採用最近流行的低成本(投資僅1300萬美元)、紀錄片式的拍攝手法，演員則是清一色的年輕面孔，試圖烘托出一種比虛構的更加詭異誘人的效果。邁克爾·貝興奮的說，本次重拍了卻了自己多年的心願，那頭戴詭異的人皮面具、身著屠夫圍裙，揮舞電鋸的「高大」形象——皮臉(Leatherface)又回來了。

導演馬庫斯·尼斯佩爾此前是頗有名氣的商業廣告導演，曾為許多著名樂隊拍攝過MTV，這是他投身電影界後的第一部大銀幕作品，邁克爾·貝期望馬庫斯的手法能為影片帶來更多新意，最大限度地擺脫原作的影響。女主角傑西卡·貝爾是美國有名的電視紅星，她主演的熱門劇集《七重天》(Seventh Heaven)已經連續播出了7年，去年的電影作品《誘惑法則》獲得極好的口碑，明年則有吸血鬼動作片《刀鋒》第3集推出，年僅21歲的她演藝事業十分看好。出道以來，傑西卡一直以鄰家女孩的形象出現，對此已感厭倦的她曾主動要求挑戰演技，演出《美國美人》里的叛逆女孩角色，可惜《七重天》監制始終不放人，而讓索拉·布奇撿了寶。傑西卡一怒之下跑去為時尚雜志《Gear》拍了一輯性感裸照，引起轟動。

這次受邀在《德州電鋸殺人狂》扮演女主角讓傑西卡很是興奮，她表示，「能得到邁克爾·貝的邀請是我莫大的榮幸，我覺得即使在以情節和特技來吸引觀眾的恐怖片里，演員的演技也相當重要。希望觀眾能夠再次認可我，尤其是演技方面。」

[點評]

在新版的《德州電鋸殺人狂》中，觀眾也許或多或少的會發現托比·胡伯原版的影子。雖然，當今伴隨MTV成長的一代已遠離了那個恐怖的時代背景，但享受安逸生活的他們，又十分願意坐在影院的沙發椅上，一邊吃著爆米花，一邊大呼小叫地追求感官刺激。這也是近來好萊塢低成本恐怖片十分流行的主要原因。長期以來，美國觀眾有在萬聖節觀看恐怖片的傳統，本次由邁克爾·貝製作的《德》片，情節起伏跌宕，剪輯連貫、一氣呵成，拍攝手法較為新穎，值得一看。
http://www.tv8s.com/bbs/viewthread.php?tid=6930&extra=page%3D1

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6. 喜劇電影《愛樂之城》台詞

喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一部關於夢想與愛情的電影。以下是我為大家精心整理的喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡

因為你，我現在喜歡了

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?

我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?

你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

《愛樂之城》：好萊塢夢幻成功學的銀幕讀本

《愛樂之城》里的幾個細節非常有意思。

爵士鋼琴師高司令和沒名小演員石頭姐倆人在好萊塢巨大的片場里溜達。石頭姐告訴高司令她特別討厭爵士，高司令大驚失色：怎麼可能!倆人馬上出現在一家爵士樂俱樂部。但他們聽音樂的方式卻令人扼腕：台上四位音樂家賣力演奏，但是台下高司令指手畫腳大聲喧嘩向石頭姐解釋這解釋那，直到這首曲子的最後一個音符落下他的“演說”也剛好結束。我們有理由懷疑他們到底是來聽爵士的，還是高司令像所有的文藝青年一樣借著音樂來泡妞的。

石頭姐的所做所為也絲毫不遜色：她看電影遲到，片子已經開場但為了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在銀幕的正中位置，任由《無因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特寫投射在她臉上。要是在民風稍微粗野的異國他鄉，觀眾早把手裡的各種物件甩過去砸得她滿地找牙了。但是還好，美國人民相當文明友善，所有觀眾都對銀幕前這么一大坨異物熟視無睹，只有高司令看到了愛人的麗影，兩人互相隔空微笑：終於有機會在看電影的時候互相撫摸打個kiss了。

高司令和石頭姐，一個是職業音樂家一個是專業演員，一個在酒吧里演奏的時候抱怨底下聽眾各說各話根本沒人聽，一個在試鏡的時候經常被考官的電話笑場閑聊打斷情緒，他們都深知自己在進行表演的時候不被別人尊重是什麼感受，但等輪到他們自己是聽眾和觀眾的時候，瞬間就把當初的不快拋到九霄雲外，換成了剛才還在憎恨的同樣面孔對待自己的同行和職業。

這其實很讓人困惑，因為片中兩人還在反復強調要追尋自己的“夢想”。看到他們對從事的音樂和電影事業所採取的態度，我納悶的是，他們的夢想究竟是什麼呢?

在導演達米安·沙澤勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻畫了這樣一對音樂師徒：做為老師不斷地對學生進行難以承受的人格侮辱和精神肉體折磨，傷害他的自尊，以各種手段讓他陷入激烈殘酷的競爭，逼迫他突破自己的極限，用個人成功的例子誘惑他，向他灌輸勝者為王的強者邏輯;而學生則在這樣的強力壓迫中不斷刺激自己的成功慾望，瘋狂練習只為了成為第一、最好、偉大、“被別人永遠談論”。《爆裂鼓手》披著音樂的外殼，但兜售的卻是主流美式資本主義個人成功哲學：它把人生刻畫成為一場永不停歇的對峙爭斗，要麼不計後果的瘋狂奮斗獲得成功，要麼在激烈競爭中落敗而被人遺忘。音樂在這里和金融、股票、投資、加薪、升職和創業一樣，是贏得個人成功滿足內心虛榮的的工具，是壓倒對手的獲勝武器，是通向夢想巔峰的一級台階。除此之外，它並不具有任何其他特殊的精神、情感和人文價值。

在《愛樂之城》開始不久，高司令因為在酒吧里沒按照老闆規定的曲目演奏而被解僱(我們都以為他想彈的是自由爵士，但他只不過是另彈了一首溫情流行小曲兒而已)，於是他發誓要開一間俱樂部自己想彈什麼小曲兒就彈什麼小曲兒。石頭姐遇到相同的`情況，她試鏡屢戰屢敗，於是在高司令的建議下決定自立門戶自己做主，自編自導自演一出獨角戲。他們定下的目標，其實都是不再做為默默無聞的小人物被呼來喚去，想要獲得的是某種被人認可的成功尊嚴感。無怪乎他們會在別人演奏爵士的時候高聲談笑，看電影的時候大搖大擺在銀幕前招搖過市，音樂和表演都只不過是達到個人目的的跳板，對他們來說都沒所謂。他們想要擺脫的是在酒吧因為彈小調被人解僱的羞恥和在咖啡店打工因為心不在焉而遭白眼的窘迫。關鍵在於要“一步步向上”站到高位俯視芸芸眾生，獲得為所欲為的權利和不被別人頤指氣使的身份地位，這才是他們的夢想。對了，“努力攀登，一步步向上”正是開場連串華麗舞蹈襯托下被反復吟唱的歌詞，這“向上爬才能進入好萊塢”的主題早在開頭五分鍾就已經被敲定了。

於是這人生目標極為相似的二人湊在了一起，時時刻刻互相監督對方別忘了要出人投地(當然也可能是互相在還是無名鼠輩的對方身上找到一點優越感，這點被高司令在影片中直白地挑明了)。當高司令變成小丑一樣的樂隊馬前卒時，石頭姐怒發沖冠呵斥他：你難道忘了自己的初衷嗎，你的夢想是開酒吧啊。乍聽起來她似乎有點邏輯混亂，參加樂隊商演和開酒吧有本質的不同么?但她的潛台詞其實是：“我現在開始看不起你了，因為你給別人當馬仔很開心，不是說好了要自己當老闆的嘛?”。在石頭姐獨角戲失敗回老家時，高司令驅車追趕而至，就差敲她腦瓜提醒她了：“你忘了成為“人上人”的“夢想”了么，成功不是在坐在家裡等來的!”。於是石頭姐繼續參加試鏡，贏得了一個出演專門為她量身定製的影片的機會。

“尊嚴”這個詞在好萊塢語境里有特殊的涵義。在著名的歌舞片《雨中曲》的開場，在萬眾矚目下，主持人問男主角電影明星金·凱利他成功的秘訣是什麼，後者對著話筒深情地說：“尊嚴，永遠是尊嚴”(Dignity，always dignity)。緊接著出現了一系列閃回，我們看到他由默默無聞的替身演員奮鬥成為天皇巨星的成名經歷，隨後“尊嚴，永遠是尊嚴”的台詞又被鏗鏘有力的語氣重復了一遍。剎那間我們猛然理解了他執意強調的“尊嚴”：它不是指人類群體所共有的不能磨滅的精神存在價值，而是特指從社會底層脫穎而出取得高級地位，由無名小卒變為眾星捧月一呼百應的焦點人物後擁有的巨大滿足感。它不單單是金錢(有意思的是，金錢在好萊塢盡管是人人追逐的目標之一，但是在公開表達中，它卻經常被主動遮掩退而其次把主要位置讓給了那星光閃耀的“尊嚴”)，而更是在高人一等的位置上所獲得的優越感。我們清晰地看到了金·凱利式所形容的好萊塢式“尊嚴”是如何運作的：在《雨中曲》的結尾，他為了成就自己愛人的明星地位，設巧計讓一直嫌惡的另一位女星在舞台上當眾出醜，當一個人的尊嚴被無情的剝奪後，她的價值立降為零。雖然《雨中曲》是皆大歡喜的Happy Ending收場，但殘酷的好萊塢法則卻在此偶露猙獰：任何一個人的“尊嚴”都是在殘酷無情你死我活的競爭中才產生價值和意義的。

無獨有偶，在《爆裂鼓手》中，導演達米安·沙澤勒借音樂老師之口講述了查理·帕克的故事：後者年輕時因為一次演奏失誤被憤怒的領隊鼓手喬納森·瓊斯的飛跋砸中，在後台受盡嘲笑，但他第二天更加努力地練琴。於是在達米安·沙澤勒的結論里，一代爵士薩克斯大師查理·帕克之所以成為大師只是因為不想成為其他人的笑柄。達米安·沙澤勒在此不惜虛構一個子虛烏有的名人八卦，只為了能將“尊嚴”問題和成功學嫁接起來。

所以在《愛樂之城》的結尾，石頭姐穿著高跟鞋跨出豪車趾高氣揚地走進五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前來示威的風范要了兩杯咖啡揚長而去。觀眾由此意識到她不再是默默無聞的小人物，成家立業事業發達，而隨後大家也見到了因為擁有爵士俱樂部而揮灑自如的高司令，二人一個台上一個台下眼神對接展開了一場浪漫的愛情想像。不過我們都忘不了他們當初之所以分手是因為在追求好萊塢式“尊嚴”的過程中都顧不上對方了——是不是其中一方會為了愛情而幫助另一方獲得成功，自己則甘當任人宰割的無名小輩?答案是：NO。所以最後這一場華麗舞蹈真的只能停留在一時沖動的“意淫”階段，二人最後的對視盪漾著互相理解和鼓勵的笑意：嗯，在各自都成為“人上人”的道路上繼續努力更進一步吧。

歌舞意在雕琢高司令和石頭姐二人夢想的“超凡脫俗”。但媚艷鮮亮的服裝和變幻莫測的布景粉飾的卻是他們一直腳下拌蒜的舞步和徘徊在跑調邊緣的歌聲。好萊塢經典歌舞片中誇張、戲謔而富有表現力的動作因為兩位演員肢體的僵硬而精髓損失殆盡，鏡頭運動再華麗也無法遮掩他們歌舞技巧的業余。而在這示意性夢幻歌舞背後的其實是一個不能再傳統的美國夢式個人奮斗故事：兩個被壓在社會底層的小人物為了各自夢想的成功搭伴互相鼓勵著向上爬，音樂、電影、戲劇，甚至是愛情都是“向上”過程中可以抓到的趁手攀登工具，而個人價值的實現完全依賴於他在社會生活中被其他人認定的位置：高就扶雲直上，低則痛不欲生。這樣的生活價值觀當然無可厚非，甚至在我看來它一點都不夢幻和浪漫，反而因為勾勒出了無數人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的現實主義“力量”。這大概是為什麼如此多的觀眾——從普通人到資深電影評論人——都會被它所深深感染。

我想感嘆一句的是，美國電影經過將近百年的兜兜轉轉，有約翰·卡薩維茨、斯坦利·庫布里克、弗朗西斯·科波拉、大衛·林奇、斯派克·李和羅伯特·奧特曼等人在觀念和形式上的洗禮式革新，居然又再次轉回了這本性難移的好萊塢成功學銀幕讀本套路。

走出影院時，我想起獨立電影大師吉姆·賈木許同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美國小城的公共汽車司機，在日常中以寫詩來記述生活中的點滴表達內心的情感。他誠懇而內斂，對外在世界別無所求，甚至不願意給任何人看他撰寫的詩句。賈木許傳達的是個體價值並不取決於他身份和外表的普通，而樸素真摯的情感才會穿透偏見和歧視而永遠閃耀發光。這其實是另一種情懷，與《愛樂之城》截然相反。後者高調而咄咄逼人，以藝術的名義對個人成功充滿熱切的渴望，為了達到目的可以犧牲一切甚至寶貴的愛情;而前者平實溫和，以質朴的生活聯通詩化意境，藝術是他在靜默中表達對周遭世界點點波瀾般愛意的唯一方式。

當然，這兩者被大眾接受的程度也不盡相同，《帕特森》像他的主人公一樣默默無聞，而《愛樂之城》則是獲得奧斯卡十四項提名的大熱作品。也許《愛樂之城》的價值在於，多年之後再看會感受到它所紀錄下的那種如飢似渴追逐成功的躁動，特別是對於美國來說，它所散發的氣質與現實如此契合，甚至可以把它當做是特朗普時代一個有趣而又准確的流行文化注腳。

7. 美國天才少年題材的電影都有哪些

美國天才少年題材的電影：、
1、莫扎特傳
《莫扎特傳》是米洛斯·福爾曼執導的一部電影。影片以倒敘手法，描寫了宮廷樂隊指揮薩利埃里與莫扎特之間的復雜的矛盾和友情。影片中，薩利埃里是一個將其一生獻給音樂和上帝的音樂家。但是，在一次偶然的機會下他見到了他自小崇拜的莫扎特，一個「庸俗」卻才華橫溢的年輕人。在世俗中，薩利埃里是高高在上的宮廷首席樂師，而莫扎特只是一個小有名氣的普通樂師，一個窮困潦倒的小貴族；但是，在音樂的世界裡，莫扎特站在一個永恆的高度，而薩利埃里的才華恰恰能讓他看到這一個在當時無人能看清的事實。於是，災難開始了。作為一個人，薩利埃里通過其巨大的影響力處處阻撓莫扎特的經濟生活，但是作為一個同樣獻身於音樂的「才子」，他又近乎崇拜地去傾聽莫扎特寫出的每一個音符。一面，他是莫扎特最忠實的好友，從不錯過任何一場莫扎特的演出，如飢似渴地沉浸在那偉大的心靈之中（上帝的心靈之中）；另一面，他是莫扎特最大的敵人，他阻撓了莫扎特寫出的每一部歌劇的演出，化身死神去拜訪莫扎特，最終將死亡帶給莫扎特。
2、心靈捕手
《心靈捕手》（Good Will Hunting）是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。
影片講述了一個名叫威爾（Will Hunting）的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。
3、十月的天空
《十月的天空》根據真實故事改編。1957年，蘇聯衛星發射成功，美國民眾萌發了危機意識。一個礦井小鎮的普通高中生霍默此刻卻為自己的未來憂慮，他在球隊選拔中落選，而體魄強健的哥哥一直更受父親約翰認可，不甘於平庸的霍默萌生了製作火箭的想法。在老師和朋友們的支持下，霍默全身心投入了研究，老師更帶來了他可以通過火箭製作進入大學學習的機會。而另一方面，身為礦井負責人的約翰希望兒子繼承礦井，對他的研究加以阻擾，同時警方也為山林失火事件終止了霍默的研究活動，這個年輕人還能獲得自己想要的成功么？
4、模仿游戲
《模仿游戲》（The Imitation Game），是由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉等主演的傳記電影。
影片改編自安德魯·霍奇斯編著的傳記《艾倫·圖靈傳》，講述了「計算機科學之父」艾倫·圖靈的傳奇人生，故事主要聚焦於圖靈協助盟軍破譯德國密碼系統「英格瑪」，從而扭轉二戰戰局的經歷 。
該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎，以及包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角在內的7項提名。於2015年7月21日在中國大陸上映
5、超能陸戰隊
《超能陸戰隊》（Big Hero 6）是迪士尼與漫威聯合出品的第一部動畫電影，取材於由Steven T. Seagle和Duncan Rouleau在1998年開始連載的以日本為背景的動作科幻類漫畫。影片由唐·霍爾及克里斯·威廉姆斯聯袂執導，瑞恩·波特、斯科特·埃德希特、T·J·米勒主演配音，於2014年11月7日以3D形式在北美上映。 國內公映版於2015年2月28日在內地上映。
《超能陸戰隊》主要講述充氣機器人大白與天才少年小宏聯手菜鳥小夥伴組建超能戰隊，共同打擊犯罪陰謀的故事。2015年2月23日，影片獲得第87屆奧斯卡「最佳動畫長片」獎。
6、美麗心靈
美麗心靈（A Beautiful Mind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。同名傳記由西爾維雅·娜薩兒撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。