四點全漏的電影

『壹』 哪位影民能介紹幾部偷窺的經典片

2014
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去官方有教程的，謝謝了。

『貳』 關秀媚最大尺度的電影 拍過哪些三級電影露點沒有

盡管關秀媚已經淡出演藝圈很多年了，可是在一代人心目中她依然還是那個性感女神”，從事演員這一行業以來關秀媚曾嘗試過很多種走紅的方法，最後還是因為拍攝了三級片才得到了外界一部分的關注度，既然如此我們又怎麼能不好好來了解了解關秀媚最大尺度的電影作品是哪一部呢，都拍攝過哪些三級電影的她到底有沒有在拍電影的時候露過點啊，她那麼能豁得出去，為了走紅說不定真的能做出這種事情來。

王晶本來就是有意把關秀媚打造成性感女星的，所以讓她演了《強奸終結篇之最後羔羊》這部三級片，這一系列的三級片不管是第一集的邱淑貞，還是第二集的朱茵，又或者是第三集的張文慈，她們都是有很大尺度的出演但卻沒有漏點，本以為關秀媚之前在《賊王》裡面露點了，這次肯定也不介意，誰知最後她還是沒有打破王晶的強奸”系列女主角不露點的慣例，這難免讓人有些遺憾。

『叄』 《REAL》：如果你沒看懂這部電影，請點擊這里

  看心理醫生的正確方法：赤身裸體地站在心理醫生面前，讓他把你觀察透徹。就像我們的主人公一樣。    

  或許，心理醫生還要擦一擦眼鏡，

仔細察看。

  亞洲最大賭場的BOSS張泰英來看心理醫生的目的：在他內心深處隱藏著一個副人格，自認為是記者的張泰英。由於記者張的人格存在，BOSS張會間歇性失憶。BOSS張需要心理醫生為他解決這個問題。

  心理醫生的治療手段：醫院中剛巧有一個因為車禍而成為植物人的富二代。通過催眠手段，將BOSS張的副人格（記者張）轉移到這個植物人身體中，然後殺死他。當記者張的人格認為自己已經被殺死，那麼在潛意識中，這個副人格就會永遠消失。

  效果很好，BOSS張的副人格（記者張）真的消失了。BOSS張可以專心於自己的賭場事業。

  可是，BOSS張不知道的是，植物人卻沒有死。

  並且，深信自己就是記者張，被BOSS張從身體中趕出來。所以，他要復仇，奪回自己失去的東西。

  首先，他利用如今寄生的身體，這個超級富二代的身份，將自己的名字改成和BOSS張一樣的名字（張泰英），將全部財產轉移到這個張泰英名下，變成了真實存在的記者張。

  趁著BOSS張此時正和另一黑幫大佬曹源根（黑幫曹）爭奪賭場，資金短缺，焦頭爛額之際，

派律師介入，向BOSS張提供資金支持，幫助BOSS張對抗黑幫曹，並提出入住BOSS閑置已久的別墅的要求。BOSS張迫於和黑幫曹對峙的捉襟見肘，同意了記者張的要求，跳入了受記者張嚴密監視的布局陷阱中。伴隨著嚴密監視BOSS張，對BOSS張女人的渴望，

也讓記者張陷入深深的嫉妒。而此時，記者張的整容已經完畢，等待康復。

所以，他開始瘋狂地模仿BOSS張，相同的著裝，相似的女友和她們完全一致的衣著，

相同的性愛場景和方式，甚至於XX前說的每一句話都不能有差異。

  記者張還是不能滿足。他買通了為BOSS張治療的心理醫生，

知道BOSS張的女人宋柔花作為康復醫師，有「易愛上痛苦男人」的心理疾病。利用這一點，最終得到了她（醫師宋）。

  而BOSS張那邊因為屢次被黑幫曹挑釁攻擊，決定要予以回擊，帶著記者張去曝光黑幫曹的毒品窩點。在黑幫曹的據點，記者張見識到BOSS一挑十幾人的霸氣和身手，感到極為嫉妒，屢次心生殺意，卻都不了了之。最終，通過記者張給警察的證據，和黑幫曹手下的出賣，讓黑幫曹被通緝，不能公開露面。

  與此同時，記者張在BOSS張別墅的暗室中發現了關於自己和BOSS張的真相。作為記者的張泰英以前協助警察盧炎（警察盧）調查新型毒品SIESTA的時候，因為目睹女友吸毒致死，不堪痛苦而染上毒品，並分裂出另一個「自認為有黑幫背景的BOSS張」的人格，至今已有三年。那個擁有亞洲最大賭場的BOSS原來才是張泰英的副人格。

更加認為自己是主人格的記者張，開始順著三年前張泰英留下的線索，繼續調查當時女友死亡的真相以及新型毒品SIESTA的源頭。

  事情已有眉目的同時，記者張的整容康復也已經完成。第一次摘下面具的亮相，跟BOSS張一樣的面容，讓BOSS張感到驚訝、憤怒，並陷入深深的不安。

  調查方面，記者張找到了當年協助的警察盧，了解到新型毒品SIESTA的源頭來自於一個俄羅斯黑幫頭目金教授。

  復仇方面，記者張通過使用新型毒品SIESTA，在賭場中給BOSS張下毒，

並成功跟BOSS張調換了身份，自認為拿回了本應屬於自己的一切。而只有BOSS張的女友醫師宋能清楚地分辨出記者張，滿臉不屑，並指責記者張永遠都是翻版。

  正當記者張要跟醫師宋爭論的時候，黑幫曹突然殺出，開車將載有記者張和BOSS張的兩輛車全部撞翻，並把BOSS張誤認為記者張，將其一行人開槍擊斃，擄走醫師宋，並威脅記者張替他找出出賣自己的手下。

  就在黑幫曹揚長而去時，警察盧因為上次與記者張的會面上的一些疑問，打電話詢問。記者張為了不讓扮演BOSS張的身份泄露，將手機丟在了重傷的BOSS張身旁，因此，BOSS張被警察盧當成記者張而意外獲救。

  經過三個月，記者張找到了被俄羅斯黑幫小頭目金教授，使其交出了被買通而出賣黑幫曹的手下。在黑幫曹殺死了出賣自己的小弟之後，清楚地意識到想讓自己死的另有其人，並拒絕交出醫師宋，讓記者張找出真正的幕後黑手。而作為黑幫大佬的洞察力讓黑幫曹開始懷疑記者張作為BOSS張的真實身份。

  BOSS張在警察盧的精心照料下，逐漸康復，並且通過以前的調查資料，恢復了自己作為記者張泰英的記憶。

然後，BOSS找到了黑幫曹，交出了在背後害黑幫曹的俄羅斯黑幫小頭目金教授的資料，

  在黑幫曹找到並殺死金教授的同時，又發現金教授的後面還有一隻更大的幕後黑手，俄羅斯黑幫的大頭目波里斯。而波里斯的另一個身份，居然是製造出新型毒品SIESTA，黑幫曹的家庭醫生崔鎮基。而這位崔鎮基（心理醫生崔）正是BOSS張的心理醫生。

  BOSS張將這個情報共有給了記者張，最終記者張找到了心理醫生崔。心理醫生崔告訴記者張，新型毒品SIESTA的真實效果：它可以迅速致人上癮，並且為吸食同時還妄想要戒掉的人製造出另一種人格。

當時為BOSS張治療時，為記者張提供人格轉移用的出車禍的富二代，

  在植物人期間被持續注射毒品SIESTA，

所以也製造出了一種人格，通過BOSS張身體中的記者張人格的訴說，真的在現實中實現了人體的人格轉移。

  記者張在聽到這些，發現自己根本不是張泰英的真相幾近崩潰，而看到已經懷孕三個月並對毒品SIESTA上癮瀕死的醫師宋，讓他瞬間迷失了自己，任由心理醫生崔的逃走而放任不管。

此刻，BOSS張的賭場中，四股勢力發生沖突，一心復仇的黑幫曹。

來拿偷偷存放於賭場，裝有一箱子毒品SIESTA的心理醫生崔。

自暴自棄已經迷失自己，在賭場服用毒品SIESTA陷入幻覺的記者張。

趕來了結一切的BOSS張。

  大戰一觸即發，賭場隨即變成了戰場。

  最終，事情隨著藏在心理醫生崔的箱子中的炸彈的爆炸而終結，沒有任何人活下來。或許在彼岸，關於BOSS張和記者張的身份，兩人都不再執著。

  只有破壞平衡，才能達到真正的平衡。究竟哪一個才是自己？

『肆』 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨

去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。

吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。

但它有點少兒不宜。

這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。

其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。

《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。

陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。

他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。

為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。

有錢，任性，不好嗎？

就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。

「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏

而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。

劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。

不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。

片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：

1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空

「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。

電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。

書中故事發生的兩個地點之一：美碼橡帶國水牛城

英國鄉村阿勒代爾大宅

一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹

大宅各個角落的心機設定，遲蘆無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。

大宅內部濕壁畫設計

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——

例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸如明……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？

概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。

「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？

封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章

這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。

但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。

封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠

2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同

由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。

但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。

完全無法反駁

設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？

暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡

3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話

一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。

藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。

夏普姐弟服裝造型設計

比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。

伊迪斯服裝造型設計

根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。

設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊

對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。

4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史

大宅門口的蒸汽採掘機模型

導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。

《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。

在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。

自動人偶道具

一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。

5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？

沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。

《蝴蝶夢》（1940）

1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。

從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。

導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。

在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。

而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？

鬼魂概念設計

可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。

和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。

正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。

《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。

6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作

280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝

說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。

他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。

大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。

Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。

藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。

書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應

當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。

如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？

『伍』 問一部電影的名字

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

希望我的回答對你有幫助^_^

『陸』 你看過的重口味電影有哪些

應該是韓國電影《醫生》

​依稀記得影片講述的是一名樣貌平平的男醫生經營一家整形醫院，事業算是比較成功，生活算是比較富裕，加上還有一位貌美如花的妻子，知足常樂才對。按理說整形醫院應該是很多漂亮的女孩都去過的地方，在韓國也是比較常見的場所。

男醫生認為妻子是自己的一切，當妻子對他一天比一天冷淡時，男醫生開始疑神疑鬼，總覺得自己的妻子有外遇，為了獲得事情的真相，某天早上假裝去上班，在中午的時候偷偷回家，想知道妻子對自己冷淡的原因。卻看到了最不想看到的一幕，妻子出軌給自己戴了綠帽子，無法忍受妻子對自己的不忠，原本想抄起鐵錘准備殺掉這對狗男女，關鍵時刻岳母登門拜訪，才中止了男醫生的殺戮。

男醫生發現妻子的情夫是健身房的教練，也算是年輕有為，沒有找到下手的機會，男醫生回到整形醫院上班，憤怒也是越發不可收拾，內心極度扭曲。在一次整形手術過程出現幻覺，誤以為手術台上的顧客是背叛自己的妻子，護士長阻止男醫生掐死顧客，男醫生轉移目標到岳母身上，趁著岳母在店裡打美容針的功夫，男醫生殘忍的用美容針殺死岳母，還把岳母的肉煎給妻子吃。

妻子發現情況不對勁時，已經被男醫生綁起來暴打一頓。照常上班的男醫生在顧客身上畫滿塗鴉，詭異的行為讓護士長感到不安後決定報警，腦中充滿仇恨男醫生痛下狠心殺掉護士長，展開了喪盡天良、慘無人道的殺戮，更是變本加厲用手術刀殺死顧客和助手，妻子的情夫將其妻子送去醫院治療，男醫生趁妻子昏迷不醒把事先准備好的葯水注射進妻子的點滴中，殺害了妻子的情夫，親生毀掉妻子的容貌，為了保住性命逃避法律的制裁，殺死一名乞丐後整容。在感情方面的極度扭曲報復心理，的確讓人感到很重口味。

重口味的電影，我就簡單說下幾個看過的覺得還是挺重口味的吧。

第一：《盒裝美人》

盒裝美人主要講的是：在外科醫院院長尼克的眼中，風情萬種的海倫娜是自己的繆斯，可是對於這個追求者，海倫娜並沒有放在心上。為了將海倫娜留在身邊，尼克設計讓她錯過了航班，沒想到聰明的海倫娜察覺了尼克的陰謀，卻在逃跑的途中發生了車禍。 從昏迷中醒來的海倫娜發現自己失去雙腿，而站在自己面前的，正是罪魁禍首尼克，尼克向海倫娜解釋截肢是為了保住她的性命，而海倫娜並不相信。就這樣，兩人扭曲的關系開始了。在一次企圖用手掐死尼克的行動後，海倫娜失去了她的雙臂，至此她徹底淪為了一個喪失一切行動能力的擺設，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不帶有色眼鏡來看這部影片，雖說其中有一些變態的情節，這部片子還是有點深度的，將男性與女性之間畸形的關系刻畫的很好，但是有些情節確實是挑戰人的承受能力。

第二：《奇異·小子》

影片主要講的是1970年代，美國俄亥俄州。一場颶風將半個小鎮破壞殆盡。十四歲的男孩所羅門和男孩塔克是兩個無所事事的街頭小混混。這場殘酷的颶風不僅破壞了小鎮的一切，也帶走了所羅門父親在內眾多居民的生命。所羅門和精神異常的母親相依為命，塔克則與鰥居的父親一起生活。兩個難兄難弟都對生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和殺貓為樂。在這個悲慘而又毫無意義的世界裡，兩個少不更事的男孩就這樣無聊而麻木地生活著，明天對於二人而言如同虛設，只能繼續墮落下去。

感悟：這部戲的拍攝手法是相當特別的，演繹的是一個很跳躍的故事，將人性中的惡赤裸裸的拍了出來，非常滲人。

第三：《白痴》

是的，你沒看錯，就是「白痴」

影片主要講的是：婦女凱倫遭遇了喪子之痛，有天在餐廳進餐時跟隨一名緊捉她手的白痴離去，然後開始了一段意想不到的經歷。原來以史托佛為首的一群年輕男女並非真的是智弱者，他們只是為了向中產階級的體制挑戰而故意扮成白痴，在其他人面前裝瘋賣傻，一方面藉此獲得玩弄別人的樂趣，另一方面也用欺騙手段達到騙吃騙喝的功利目的。凱倫跟他們相處久了，竟然也認同了這個小團體的"白痴哲學"，回家在親人面前扮演白痴。

感悟：這是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一種人能夠通過裝瘋賣傻來與 社會 群體抗爭，其實更像是一種逃避。值得深思的一部電影。

我來分享一部比較文藝的重口味電影——《香水》。

你沒有看錯，這是一部非常重口味的文藝片。接下來我就為大家講講這部電影，文藝在哪裡，重口味在哪裡。

這部電影有改編自德國作家帕特里克·聚斯金德的同名小說，自出版以來，一直穩居德國暢銷書前十名。

電影中，有著濃濃的歐洲風情，浪漫清新的草地街景，還有著裝扮精緻的小姐先生。

這部電影的海報也反映出這部電影的文藝風情。

但是，文藝的皮囊下，卻是重口味的故事情節。

十八世紀時，男主在巴黎最骯臟、最惡臭的魚市場上誕生。為了拍攝惡丑無比的魚市，導演用了17噸的魚和其他動物的屍體，來掩蓋原本干凈的街道。總之當我看到這個鏡頭的時候，真的有被惡心到。

男主的靈敏嗅覺與生俱來，對香水非常感興趣，雖然成長之路坎坷無比，但他還是一步步的靠近自己的夢想——研製世界上最具香味的香水。

但是，男主在追夢之旅上逐漸走火入魔，為了制香存香，他開始暗殺青春少女，然後泡製屍體，提煉精華……總之，又是不忍直視的鏡頭。

其中，男主對少女體香的執著，簡直到了讓人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就會一直惦記著她的體香，不到手絕不罷休。

雖然電影有些重口味，但是內容還是挺值得深思的，推薦大家看一下這部電影。

國外的重口味電影多不勝數，各式各樣的類型片不一而足。最常見的重口味電影要數致命彎道、人皮客棧之類的血漿片，血腥、暴力就是這類電影的代名詞，所以這類電影至少是R級。今天就來說一些不是一味的賣弄血腥暴力，毀三觀的重口味電影。

1. 高壓電

高壓電全程高能，從女主入住閨蜜加以後恐怖氣氛一直讓人緊張的窒息，當然血腥鏡頭必不可少。 被追殺的女主和閨蜜終於逃出生天， 結局忽然來了個大反轉，這是 這部電影最大的高能之處你猜，追殺她們的是誰？看了才知道！

2.突襲

突襲可以說是目前我們能看到的最好的印尼動作片，整場動作設計往往出人意表，讓人大呼過癮，伊科·烏艾斯的敏捷的身手更是吸粉無數。當然類似於 斬關節、 榔頭處決，斷筋、各種膝撞脊椎撞、腦袋撞牆，日光燈管插喉，匕首三連戳，能想到的動作和想不到的動作都可以在這部電影中看到。突襲攏共兩部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆發

就像片名一樣，這是一部恐怖片，而且是園子溫的恐怖片，一種注重 塑造 氛圍，帶有獨特氣質的的cult片。這樣不恐怖的恐怖片對某些人來說還是小有興奮的，唯一的後遺症是在觀影後相當長一段時間里會對三千煩惱絲心懷畏懼。

4.《漢尼拔》系列

不多說， 智商最高的變態殺人狂， 《少年漢尼拔》《紅龍》《沉默的羔羊》《漢尼拔》四部，恐怖片中的經典。

5.東京殘酷警察

這部電影融合了大量動漫元素，而且腦洞之大 讓人欽佩， 許多鏡頭與特技乃電影史上首創， 就連 中途插入的廣告都是五星級創意，這無邊的想像力值得給出五星。雖血漿像開啟了搖晃一個月的可樂一般一發不可收拾，但很適合情侶欣賞。

沒啥每次都是這種問題，下面我來分享幾部吧！

用變態驚悚來形容這部影片的話，那是深度的誤解。

天下男人都一樣，誰會喜歡自己的女人穿的暴露拋頭露面，接觸別的異性，巴不得整個的佔有女人，伊斯蘭教女人要帶面紗，土著還會給女人下身帶枷鎖，中國人給老婆裹小腳...電影是虛構的，但這些都是事實。裡面很多情節讓我想到「苦月亮」，都是從愛的沖動發展到互相折磨。

這部電影從某種意義來說，可以看出導演是一個反思工具理性對人類異化最為徹底，最為成功的人，上個世紀80年代，能拍出這樣驚世駭俗的 科技 危機，足以見得導演強大的腦洞和十足的勇氣，這種藝術的呈現是一種另類甚至說是異類的科幻色彩。而這部《錄影帶謀殺案》可以稱得上是傑作中的傑作。

這部影片也可以說很醜惡，也可以說很美。雖然說講的是貧窮底層粗鄙和憤怒，但他卻很有溫度，整個電影畫面非常的流暢，跳躍。很貼近很隨意，就像是真的發生在身邊的生活。

整部電影可以說沒有情節，但卻拍出了生活的質感，僅僅99分鍾的電影，卻讓我們回味無窮。

因為不怎麼看西方片子而非常欣賞韓國導演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的還是來自韓國的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福蘭殺人事件始末

這是一個生活在陰溝里，卻仍心存陽光及善意的可憐女人，自始至終未受到一絲正義與親切對待而最終被逼上絕路奮起暴走的悲慘故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤島上，從未踏出過這方土地的她自然無比嚮往「自由繁華的大都市」生活，然而盡管如此，作為島上唯一留守的年輕女子終究難逃「奴和役」的生活。

於粗蠻的丈夫而言 ，這個女人不過是他生理發泄的一個工具，自然是小叔子也可以拿去把玩發泄的，他還可以招來妓女隨意把玩，金福南也只能無動於衷，那些婆婆老姑姑們不過終日壓迫這個有力氣的身體，讓她如豬狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同樣出生孤島的發小鄭海媛卻在首爾的大城市裡過著與金福南大相徑庭的生活，體面的銀行職員工作，自由獨立的女性正是金福南嚮往的樣子。只是她不知這個有能力的童年玩伴，面對苦苦哀求的老人不肯施以援手反而惡語相待；目睹少女被欺凌殺害也不敢指認兇手的懦弱模樣。

因為工作的壓力和同事的舉發另上司不滿只能被迫休假的發小鄭海媛拆開了金福南寫給她的許多思念的信件，決定來兒時的孤島 旅遊 散心。在這貧瘠苦難中生長著的金福南仍然陽光親切，她給早已人去樓空的發小舊屋定期收拾灰塵，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向發小時勇敢的制止，就像小時候一樣，為救海媛被男孩子欺凌而被強奸。

可能有人會說她為何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也許她試過，只是惡魔的勢力太過於恐怖，這個彷彿所有人都統一防止她逃走的世界，她只能終日在太陽的暴曬下收起心中的慾望。當惡魔把手伸向她的女兒時，最後一根稻草也倒掉了。她萬萬不可接受女兒擁有她的命運，於是她懇求海媛帶她們走，至少帶女兒走，可是海媛拒絕了！這世上的善意與溫暖絕不非全是表面鮮艷亮麗所擁有的，不要指望她們。那個真心的伸出援手的反而是與丈夫歡愉的妓女。被抓回來的母女迎來的是更悲慘的命運，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石頭上撞死的女兒，這一起都被很多雙眼睛看的清清楚楚，可當警察出現的時候，沒有一人說出真相，金福南看向發小，海媛終究沒有給她一絲親切。

這一切讓她終於舉起了鐮刀......

有人說她舉起的不是鐮刀，而是女性平權的大旗。

最終她手屠了整個村子除了從未欺負過她的痴傻老人，血腥和殘暴的場面讓人汗毛直立，久久不能平靜。是性奴和苦役的生活殘害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受這故事的一人，或許承受這故事的還有很多人。

前幾天剛好看了一部美國恐怖片叫《人肉農場》差點把我看吐了。

影片講了一對小夫妻，回老家想抄近路結果來到一個陌生的地方，投宿旅館結果被老闆抓去，男的被做成了美味佳餚，女的被人工受孕產奶，像奶牛一樣活著...

這個電影其實就是讓大家換位思考，當人類成為每天被屠殺的動物是會是什麼樣，這才是電影想告訴的主題，希望大家多吃素少吃肉食

韓國導演金基德，他拍的電影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等電影都是非常重口味，但是最重口味的是這部《莫比烏斯》。影片中帶有閹割、自殘、亂倫等元素，也是讓很多觀眾大開眼界了。 另外就是溫子仁。

溫子仁不僅僅是拍攝了「人性、情慾」的影片，重口味的電影他也拍了不少。像是《冰冷熱帶魚》就是其中的一部。這部電影從里到外的陰森感讓人瘮得慌，故事越發展越不可思議，而更讓人覺得後背發涼的是，這是由真實案件改編而成。

三部《人皮客棧》讓不少人體驗到了那種「活剝皮」的感覺，這部系列電影中，香艷與暴力並存，血腥與故事俱佳，除此之外，也請記得出門要多加小心！

《人體蜈蚣》系列，是我看了一部就不想繼續看下去的電影。

影片中的變態醫生把幾個人頭尾相連，做成了蜈蚣的樣子，第一部還是三個人相連接，而越到後面，人數越多，想想就覺得很惡心。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

提起看過的重口味電影，《香水》算是一個。

他第一次殺死的那個女孩，目的也不是世俗想的那樣，他只是純粹貪婪她身上有沒的氣味，而無意中殺死了那個女孩。而之後殺死25個女孩，也並不是說殺上癮了，或者是殺一個是殺，殺一群也是殺。他只是想要氣味，想要一種可以滿足自己鼻子的氣味。而且，最終他回到那個自己出生的魚市，那個整個巴黎最惡臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整個世界，但是他沒有選擇這樣做，因為有一件事是香水不能帶給他的，那就是真正的愛，不僅僅是男女之間的那種 情感 。他把整瓶香水倒在自己的頭發上，我肯定那不是因為貪婪成性，想要人們愛戴他。他自己製造的香水，效果怎麼樣，他當然是最清楚的，就算是為了金錢和榮耀，他也完全不用回到魚市。他只是覺得自己已經沒有了自我，乾脆就讓自己返回出生地，讓這些最骯臟的人把自己活活吃了，也算是銷毀的一種方式。

他這樣做，僅僅是要記住某種氣味，但是最終的結果是他真的殺了十幾個個純潔的少女和一個妓女。當然我想，如果香水的原料是其他的沒有觸及道德倫理的東西的話，他的動機明顯是積極的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

對於我來說，怎麼重口怎麼來，完全沒在怕的。一般的恐怖驚悚片都滿足不了我內心對重口味的渴求，但是唯一有一部電影讓我感覺到很惡心的恐怖片，《人體蜈蚣系列》。我覺得一般人看這部電影會受不了。在豆瓣上搜索有電影名，卻連接不到電影介紹，可見這三部電影應該被豆瓣列為禁片之列。

變態之人都是長相猥瑣之人，由醫生變為監獄長，目的都是為了捕獵，捕獲無辜之人進行他們無恥的實驗。把人的嘴巴縫在人的屁股上，一節一節的，如同蜈蚣一樣，簡直惡心變態至極，但即便如此惡心，你也會忍不住想要看完。當第一個人要拉屎怎麼辦？跟你想像的一樣，前一個人的糞便被後一個人當做食物吃掉，因為這是被迫接受的。如果命運如此捉弄我，我寧願被安排在第一個，我不要變成狗吃糞便。

我覺得編劇湯姆希克斯可能也不是一個正常人，為了符合醫學常識，他咨詢了醫生，所以電影的手術場景是符合醫學實際的，當然也遭受了醫生的極力反對。

就是這樣一部違背人倫道德的電影，卻也是足以讓你印象深刻的電影，難以忘懷。

最後希望，觀看這系列電影的人們不要留下什麼心理陰影，不然我的罪過就大了。

『柒』 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影

引子｝

記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？

我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。

已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。

也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。

初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。

白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。

可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。

我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。

日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝

看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。

很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝

飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。

讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。

深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。