同船愛歌類似的劇有哪些

㈠ 艾滋病題材電影有哪些

1，《最愛》

《最愛》改編自閻連科的長篇小說《丁庄夢》，由顧長衛執導，章子怡、郭富城、陶澤如、濮存昕、孫海英、蔣雯麗、王寶強、蔡國慶等領銜主演。2011年5月10日，該片在中國內地上映。

影片講述了一個小村莊的村民因為一場突如其來的惡疾而被打亂了平靜的生活，人們在恐慌中展現出人性百態。身染絕症的男女主角從相憐、相依到相愛，在這段不被祝福的感情中兩人用生命證明了愛情的尊嚴。

2，《兩個人的教室》

《兩個人的教室》是由導演董玲執導，牛犇、韓立勇主演的劇情片。該片講述了一個退休老人和農村艾滋病患者生存的故事。一間教室，一個老師和一個學生。教室是村裡的倉庫，老師是退休老人，學生則是一個失去了雙親的艾滋病病毒攜帶者。

3，《你是天使》

《你是天使》是我國首部關注艾滋病遺孤的公益電影，這是一個正發生在愛滋病村的孩子們的故事，一個叫做馬潔的大學生實現理想的故事。大學生馬潔隻身來到艾滋病村，在任教期間，馬潔漸漸消除了自己心理上的障礙，在她的帶動下，其他孩子也不再有偏見，一同關愛艾滋遺孤。

4，《情笛之愛》

《情笛之愛》是黑龍江省委宣傳部、吉林長影集團、黑龍江樂彤文化傳媒聯合出品的兒童音樂故事片，由鄧迎海執導，林浩、牛犇等主演。該片於2014年6月1日在中國內地上映。該片講述了身患艾滋病的棄嬰天樂被善良的老藝人收養後，在老藝人的精心培育下不懈追求藝術之路的感人故事。

5，《夜來香》

《夜來香》是由同名小說改編、2013年出品、馬可主演的艾滋病題材公益電影，雖然講述的是讓人談之色變的艾滋病，但影片卻沒有過多體現人們對艾滋病人的冷漠，而是圍繞艾滋病患者的情感經歷呼籲社會的關愛。

㈡ 類似湖畔的春天的陌生人有哪些

類似湖畔的春天的陌生人有無夜不漫長和同船愛歌。湖畔的春天的陌生人獲得第66屆戛納電影節酷兒棕櫚大獎和一種關注單元的最佳導演獎，是年度由內到外的赤裸話題大作。情慾和懸念緊緊相扣，陰郁和激情兼而有之。靜謐湖水中心靈與肉體交纏鏖戰，直至最後一刻。根據相關公開信息查詢。

㈢ 有沒有類似同船愛歌的劇

有，如《請以你的名字呼喚我》。
發生在80年代義大利的里維埃拉。突如其來的愛彷佛林中奔出的獸，攫住17歲少年Elio的身與心。
他愛上的人大他6歲，是一位來義大利游歷的美國大學生。
兩人對彼此的著迷、猶疑、試探，讓情慾在流動中迸發，成就了一段僅僅為時六周的初戀。
它給男孩留下一生的印記，因為他們在悶熱仲夏夜裡發現的，是此生再也無法尋找到的東西：完整的、徹底的親密。

㈣ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

㈤ 《同船愛歌》類型劇有哪些

《同船愛歌》是一部愛情劇情戲，同類型劇還有《命定天堂》、《像童話一樣》、《純愛三部曲》。

《同船愛歌》劇中雨果（弗朗索瓦·納博特飾）和泰奧（傑弗瑞·古艾飾）在肉慾橫陳的性愛俱樂部里相互吸引，他們試探、親吻，他們心曠神怡地攜手離開，在夜色清涼的巴黎街道上，一起騎著單車宛如少年遨遊，贊嘆前一刻無與倫比的美妙性愛。

然而下一分鍾「性愛時忘記戴安全套」的現實就澆了他們一盆冷水，但也為他們的關系開啟了另一扇窗。在心靈的震撼平復之後，兩人在隨意的交談中逐漸認識了彼此。

《同船愛歌》影視評價：

《同船愛歌》以4：27、4：47、5：02、5：25、5：41的時間間隔將劇情展開，在巴黎街頭寂靜的凌晨，實時地探索著性愛和關系的定義，展現了性在這個世界上能產生更多愛的能力，無論是瞬間還是永恆[10]。

影片引人矚目的無疑是它出色的開場戲——充滿活力和性沖動的多情者們在霓虹燈下的性愛俱樂部內幽會，搭配上動感的電子配樂，可以讓觀眾感受到毫不掩飾的酷兒色彩。

和阿蘭·吉羅迪執導的影片《湖畔的陌生人》一樣，該片的主人公雨果與泰奧向觀眾展現了真實的性愛場面，對男同志的慾望進行了清晰、真實的審視，這是真正的浪漫和無私，因為它公然「骯臟」。

盡管開場戲會讓人感受到影片噴薄欲出的情色氣息，但實際上該片卻更像是魔幻現實主義作品，開場戲過後的無情便瞬間將觀眾拉回現實——快樂和幸福是如此短暫，也是如此容易被摧毀，雨果和泰奧對愛的渴望也是如此脆弱且不堪一擊。

主人公雨果和泰奧的飾演者弗朗索瓦·納博特和傑弗瑞·古艾的表演值得稱贊，雨果喋喋不休、孩子氣般的真誠與泰奧在進入未知世界時的坦率和猶豫相得益彰，這一切都得益於主演之間強烈的化學反應。

影片大部分鏡頭都是兩人騎著自行車在午夜空無一人的街道上飛馳，這些場景的拍攝只能依靠實時的移動鏡頭，通過滑動的長鏡頭拍攝這些場景，並將鏡頭始終聚焦於兩位主人公，從而捕捉到主人公細微的情緒變化，以及巴黎的迷人夜景。