克里斯汀犧牲最大的電影

A. 有誰能否介紹一些二戰時期的電影

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

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《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

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《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

B. 馬的電影

導語：在世界電影史上有不少關於馬兒的電影,其中不乏經典之作。下面就由我為大家帶來關於馬的電影大全，大家一起去看看吧!

關於馬的電影大全

10.《玉女神駒》1945

上映於1945年的電影《玉女神駒》是早期一部倍受好評的“駿馬”主題電影。玉女神駒改編自同名小說，講述了由伊麗莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)扮演的年僅十二歲的女孩維拉韋·布朗(Velvet Brown)通過訓練一匹贏來的馬來參加全國馬術大賽的故事。

編劇海倫·多伊奇(Helen Deutsch)在此劇上傾注大量心血，其改編的故事情節忠實於原著，力求將伊妮德·巴格諾德(Enid Bagnold)的小說《賽馬金獎》中所表達的精神內涵重現於大熒幕。

該片一問世就引起極大反響，票房大賣的同時還贏得同年的兩項奧斯卡大獎。這部電影也被著名影評網站爛番茄列為新鮮度100%的電影(即評價最高)。目前該電影在imdb網站得分是7.4分(10分滿分制)。

9.《夢想賓士》(據真實事件改編) 2005

瑪利亞風暴(Mariah’s Storm)的故事是整個賽馬界的傳說。作為一匹美國的純種賽馬，它曾經多次成為美國賽馬比賽奪冠熱門。然而就在前途似錦之時，瑪利亞風暴不幸在意外中遭受腿傷，不得不告別賽場。所幸馴馬師本·克萊恩在眾多質疑聲中並未就此放棄，他悉心照料、耐心訓練瑪利亞風暴，最終成功幫助馬兒重回賽道。

《夢想賓士》根據瑪利亞風暴(Mariah’s Storm)和本·克萊恩(Ben Crane)的真實故事改編而成。導演兼編劇約翰·蓋丁斯(John Gatins)指定寇特·拉塞爾(Kurt Russel)扮演本·克萊恩(Ben Crane)，讓當時影壇炙手可熱的童星達科塔·范寧(Dakota Fanning)扮演其女兒。約翰·蓋丁斯(John Gatins)物盡其用，導演水平一流不說，其編寫的劇本也夠溫暖人心，整個電影的拍攝過程十分圓滿。演員拉塞爾(Kurt Russel)和范寧(Dakota Fanning)成熟老辣的表演也使該片大放異彩，其中范寧更是表現出了相當不俗的童星演技。

這部電影反響不錯，在著名影評網站爛番茄上的新鮮度為64%，廣受大眾歡迎。目前該電影在imdb.com得分是6.9分。

8.《小馬王》(2002)

史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、傑佛瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)和大衛·格芬(David Geffen)為了一個共同的目標而建立夢工廠電影公司：創造獨特、讓人身臨其境的觀影體驗。公司於2002年出品的《小馬王》正是這個目標的代表之作。這部電影極具野心，盡管有不足之處，但是它出乎意料地推動了當時放映媒體的發展。初上映時的《小馬王》並未獲得廣泛認可，然而隨著時間流逝它愈發獲得人們喜愛，最終形成一股風靡潮流，持續數年。

《小馬王》講述了在美國原始的西部地區，一匹年輕的Kiger Mustang野馬(美國獨有的野馬品種)——史比瑞特的冒險故事。影片中，主人公史比瑞特在西部獨自探險，在此過程中與人類和其他馬兒相識並建立深厚友誼。夢工廠在這部電影里使用了特別的技法——將手繪和電腦繪畫結合起來，他們稱之為“數碼傳統動畫”。正因此，這部電影中的畫面非常絢麗漂亮。

《小馬王》在爛番茄上的評價還算不錯，影評家們中肯地打了69%新鮮度。這部電影還在2003年的奧斯卡電影節中提名為“最佳動畫片”。觀眾非常喜歡這部電影，電影的票房表現也很不錯。如今它在imdb的評分為6.9分。

7.《黑神駒》(1979)

沃爾特·法利(Walter Farley)的小說《黑神駒》被認為是美國最好的兒童小說之一。這部小說自1942年面世之後就廣泛吸引了人們的關注，幾乎一夜之間風靡全國，造就經典傳奇。1979年，這部小說經由改編拍成了一部同名電影。

這部電影講述了一個叫做亞歷克·拉姆齊(Alec Ramsay)的美國男孩和家人在非洲旅行的故事。主人公拉姆齊遭遇海難之後發現自己不得不和一匹難以駕馭的野馬成為夥伴，從而渡過難關、求得生存。導演拉羅爾·巴爾蘭德(Carroll Ballard)和編劇梅麗莎·馬西森(Melissa Mathison)、珍妮·羅森博格(Jeanne Rosenberg)完美地將法利的小說翻拍成了電影。他們忠實於原著，對小說進行適當的改編。演員凱利·雷諾(Kelly Reno)、米奇·魯尼(Mickey Rooney)以及泰利·加爾(Teri Garr)同樣在這部電影中有著出色的表現。尤為出彩的是魯尼，他憑借在電影中直擊靈魂的表演獲得了1980年奧斯卡“最佳配角獎”的提名。

在爛番茄上，《黑神駒》獲得了86%新鮮度的影評人高分，它如今在imdb中的評分為7.4分。

6.《黑駿馬》(1994)

1887年出版的小說《黑駿馬》(Black Beauty)是英國小說家安娜·休厄爾(Anna Sewell)的離世之作。休厄爾在小說問世之後不幸病逝，一位如此出色的作家就這樣離開了我們。《黑駿馬》無疑是一部經典之作，其發行量多達五千萬本，是史上最暢銷及閱讀量最高的書籍之一。

1994年上映的電影《黑駿馬》是對小說的第5次電影改編。之前的4個版本均無法表現出小說的精髓，這第5個版本才真正抓住了其中的神韻。首次擔當導演兼編劇一職的卡羅琳·湯普森(Caroline Thompson)完全忠於原著，電影故事情節緊扣小說內容。影片講述了一匹英國駿馬與小男孩喬相識並成為朋友的故事，展現了馬兒磨難重重的一生。

只可惜當年《黑駿馬》的票房爆了個大冷門，總收入僅為4,630,377美元。所幸很多人通過錄像帶來觀看影片，即使在後來DVD的流行時期該電影也熱度未減，成為愛馬者的心頭之好。該影片現今在imdb上的評分為6.6分。

5.《沙漠騎兵》(2004)

出生於美國西部的牛仔弗蘭克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)是史上最為出名的長途賽馬者之一。他與戰馬伊達爾戈(Hidalgo)在阿拉伯半島上久負盛名的“火之海洋”(Ocean of Fire)賽馬比賽中一舉成名。“火之海洋”是一項極其艱苦的耐力賽馬競技，參賽者需騎馬穿越長達幾千英里的阿拉伯沙漠。

2004上映的電影《沙漠騎兵》(Hidalgo)將霍普金斯的事跡搬上了大屏幕。導演喬·約翰斯頓(Joe Johnston)邀請演員維果·莫特森(Viggo Mortensen)扮演男主角霍普金斯，著名埃及演員奧馬爾·謝里夫(Omar Sharif)則扮演富人角色酋長謝赫·利雅得(Sheikh Riyadh)——“火之海洋”賽馬比賽的組織者。

盡管許多人指責該影片肆意篡改歷史，但就影片本身而言《沙漠騎兵》表現尚佳，不少人都對演員莫特森、導演約翰斯頓以及作曲家詹姆斯·牛頓·霍華德(James Newton Howard)的實力給予了肯定。該影片在imdb.的評分現為6.6分。

4. 《一代驕馬》 2010

作家兼導演蘭德爾·華萊士可謂是好萊塢的一個神話。他在1995拍攝了經典電影《勇敢的心》(Braveheart)之後，緊接著執導了一系列成功電影，包括《珍珠港》(Pearl Harbour)、《鐵面人》(The man in the Iron Mask)和《我們曾經是戰士》(We were soliders)。2010年，華萊士開始把鏡頭轉向體育傳記類影片，由此拍攝成《一代驕馬》。電影圍繞了一匹美國純種賽馬“秘書”的一生展開，映刻了“秘書”及其主人十年多跌宕起伏的賽馬征程。

華萊士完美呈現了這部改編電影。他邀請黛安·蓮恩(Diane Lane)在電影中飾演“秘書”的主人，約翰·馬爾科維奇(John Malkovich)飾演馴馬師，兩人在電影中的表演均十分到位。總體來看，影評人對於《一代驕馬》的評價褒貶不一。一些評論家如德高望重的羅傑·埃伯特(Roger Ebert)非常喜歡這部電影，而其他人就會覺得它不夠吸引眼球。不過觀眾熱捧這部電影，票房也很喜人。這部電影在imbd網站的評分為7.2分。

3.《奔騰年代》 2003

勞拉·希倫布蘭德(Laura Hillenbrand)的小說《奔騰年代：一個美國傳奇》是上個十年中一部非科幻類的暢銷之作，自2003年問世以後受到了評論家和觀眾的一致好評。它講述了在20世紀40年代，身材矮小的賽馬“海餅干”在美國賽馬比賽中獲得空前成功的故事。同年，小說改編而成的`同名電影得以上映。

盡管電影修改和潤色了書中的一些細節，但總體而言還是忠於原著的。《奔騰年代》的主演托比·馬奎爾(Tobey Maguire)，傑夫·布里吉斯(Jeff Bridges)和克里斯·庫珀(Chris Cooper)在電影中的表演十分優秀，他們不僅完美演繹了角色的性格特點，同時也給這部電影增添了溫情的一面。編劇兼導演加里·羅斯(Gary Rass)同樣為電影做出了不可磨滅的貢獻，其導演手法盡管平常卻也頗為符合影片基調，劇情對話也與小說內容協調一致。

評論家們對於《奔騰年代》的看法不錯，在爛番茄網站給出了77%新鮮度的好評。這部電影風靡全球，總票房超過150,000,000美元，目前在imbd.com的評分為7.4分。

2.《馬語者》1998

兼任作家、演員及製片人多重身份的導演羅伯特·雷德福(Robert Redford)擁有一段極具傳奇色彩的職業生涯。他於六十年代進軍好萊塢，在1962年的電影《獵戰》中大放異彩，之後便陸續出演一些大型電影中的重要角色。2002年，奧斯卡組委會授予雷德福終生成就獎，這是讓所有電影製片人和演員都夢寐以求且最有分量的一個奧斯卡獎項。

雷德福(Redford)最好的作品大概是其1998年主演的電影《馬語者》。這一電影改編自1995年的同名小說，講述了一個住在蒙大拿州的美國家庭在“馬語者”(馬語者是指那些具有與進行馬溝通的天賦的人)的幫助下克服困難的故事。雷德福作為該片的製片人自導自演，他還匯聚了斯嘉麗·約翰遜(Scarlett Johansson)、山姆·尼爾(Sam Neill)、克里斯汀•斯科特•托馬斯(Kristin Scott Thomas)等一眾好萊塢影星。雷德福對“馬語者”的演繹極其出色，其表現也促使其他演員呈現出同樣完美的演繹效果。

《馬語者》在爛番茄(Rotten Tomatoes)上反響不錯，“新鮮度“為73%。數百萬觀眾觀看並且十分喜愛該電影，其全球票房高達1.87億美元，十分驚人!《馬語者》在imdb網站上的評分現為6.5分。

1.《戰馬》 2011

斯蒂芬·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)可以說是好萊塢最成功、受人尊重且最為著名的導演。自其1975年執導電影《大白鯊》(Jaws)且取得巨大成功之後，他已經導演了50餘部影片，其中很多作品都取得了空前絕後的成功。2011年，斯皮爾伯格發布新片《戰馬》。這部戰爭史詩電影講述了一名叫阿爾伯特·納拉科特(Albert Narracott)的英國年輕人在一戰中與戰馬喬伊(Joey)成為朋友的故事。影片中，主人公阿爾伯特和喬伊歷經重重困難，以期在戰場上保全性命、重返家鄉。

斯皮爾伯格為《戰馬》集結了一批優秀人才。他邀請作家李·霍爾和(Lee Hall)理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)為電影執筆，號召傑瑞米·歐文(Jeremy Irvine)、艾米麗·沃森(Emily Watson)、湯姆·希德勒斯頓(Tom Hiddleston)和本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)等眾多演員出演此片。最終這部影片成為史上最出色的戰爭史詩作品之一。

總的來說，影評者還是喜愛《戰馬》的，因而為其在爛番茄上打出了77%的“新鮮度”好評。這部電影超過的全球票房超過1.5億美元，可見觀眾也同樣愛看。評分網imdb上《戰馬》的打分為7.3分。在大多數人看來，《戰馬》可說是“駿馬”主題電影中的最佳之作。

C. 為奪奧斯卡影後，金剛女竟出演巨大犧牲的電影《21克》

這是一部令人壓抑的電影，但其中不乏很多精彩鏡頭，金剛女當年為了問鼎奧斯卡，在片中更是做出大膽犧牲，然而……

片名：《21克》

然而，付出並不一定就能得到回報，最終，還是功敗垂成，與奧斯卡影後寶座失之交臂，但她在片中的表演絕對是屬於奧斯卡級別的！

D. 無聊！現在有什麼好看的電影介紹呀

1.《長大後》Grown Ups 導演： 丹尼斯·杜根 主演： 亞當·桑德勒 薩爾瑪·海耶克 羅伯·施奈德 上映日期： 2010年6月5日 高中畢業三十年之後的這個國家獨立日假日，五位曾經的好朋友終於找到機會重新聚到了一起。亞當·桑德勒和羅伯·施奈德兩位老搭檔將會帶給大家怎樣的搞笑新料？ 2.《天龍特攻隊》The A-Team 導演： 喬·卡納漢 主演： 布萊德利·庫珀 連姆·尼森 傑西卡·貝爾 上映日期： 2010年6月11日 本片由《嗆煙高手》導演喬·卡納漢執導，雷德利·斯科特監制，改編自1980年代同名電視系列劇。天龍特攻隊的成員是一群戰爭老兵，由於受到錯誤的指控，無辜的他們趁機越獄並隱藏於都市之中。他們冒險犯難解決困難，只要價錢合適，誰都可以請他們去賣命，但是他們也常毫無代價的幫助警察懲罰罪犯，為正義而戰斗。 3.《海扁王》Kick-Ass 導演： 馬修·沃恩 主演： 尼古拉斯·凱奇 克里斯托夫·梅茲-普萊瑟 馬克·斯特朗 上映日期： 2010年6月16日 《海扁王》改編自《通緝令》原著漫畫作者馬克·米勒的同名漫畫，由此可以想像這將是一部暴烈的動作片。影片講述了一個小夥子企圖把自己變成一個名為 「Kick－Ass」（美國俚語中指暴力）的「超級英雄」，可奇怪的是，這個所謂的超級英雄平時並不具備特異功能，只有遇到真正的壞蛋時，才會呈現超越常人的能力，因此這個不同尋常的英雄市場自身難保。 4.《玩具總動員3》Toy Story 3 導演： 李·昂克里奇 主演： 湯姆·漢克斯 邁克爾·基頓 蒂姆·艾倫 上映日期： 2010年6月18日 為了迎接2010年3D版《玩具總動員3》的到來，迪士尼今年還特別安排連映了皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》3D立體版本。在《玩具總動員3》中我們將再次聽到湯姆·漢克斯、蒂姆·艾倫、瓊·庫薩克、邁克爾·基頓、提摩西·道爾頓等熟悉的聲音，為小男孩「安迪」配音的約翰·莫里斯此次也會回歸，為18歲的安迪獻聲。 5.《暮色3：月食》The Twilight Saga: Eclipse 導演： 大衛·斯雷德 主演： 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納 上映日期： 2010年6月30日 在《暮色3：月食》中，即將中學畢業的貝拉陷入兩難的境地：她要在愛德華和雅各布中選擇一個戀人，而這個選擇極有可能引發卡倫家族和狼人族群之間的一場血腥戰爭。《暮色》所引發的效應勢不可擋，再次掀起吸血鬼題材的熱潮，《暮色2：新月》還未上映，《暮色3》已經匆匆進入拍攝狀態，《暮色》系列會不會成為吸血鬼版的「哈利·波特」呢？ 6.《降世神通：最後的氣宗》The Last Airbender 導演： 奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan 主演： 諾亞·林格 傑克遜·拉斯波恩 上映日期：2010.07.02 奈特·沙馬蘭這次終於不再搗鼓他那些江郎才盡的恐怖片了，將這部在歐美地區大受好評的動畫片拍成真人電影三部曲成了他的使命。考慮到工業光魔將負責本片的CG特效，多少還是有點值得期待吧。 7.《俠骨柔情》Knight & Day 導演：詹姆斯·曼高德 James Mangold 主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz 上映日期：2010.07.02 貌似老熟男老熟女版的《史密斯夫婦》，其他部分似乎還有點意思……多少還是應該期待一下。 8.《鐵血戰士》Predators 導演： 羅伯特·羅德里格茲 主演： 阿德里安·布洛迪 上映日期： 2010年7月7日 本片翻拍自1987年施瓦辛格主演的《鐵血戰士》，奧斯卡影帝阿德里安·布洛迪將在新版中出演施瓦辛格曾經飾演的硬漢角色。本片由《殺人三步曲》導演羅伯特·羅德里格茲擔任製片人，導演則是曾經執導過《針孔旅館》《地鐵風情畫》的尼莫洛德·安塔爾。據傳，施瓦辛格也將在本片中出鏡。 9.《魔法師的學徒》The Sorcerer's Apprentice 導演： 喬·德特杜巴 主演： 尼古拉斯·凱奇 莫妮卡·貝魯奇 傑伊·巴魯切爾 上映日期： 2010年7月16日 影帝尼古拉斯·凱奇可以說是現在好萊塢最忙碌的人物之一了，隨著年歲的增長，他對動作片的熱情依舊不減。《魔法師的學徒》是凱奇與《國家寶藏》系列的導演喬·德特杜巴的再一次合作，只不過這一次主打奇幻牌，性感莫妮卡·貝魯奇在片中也將出演魔法師，當這兩位大牌拿起魔法棒會產生怎樣的魔力呢？ 10.《奠基》Inception 導演： 克里斯托弗·諾蘭 主演： 萊昂納多·迪卡普里奧 艾倫·佩姬 約瑟夫·高登-萊維特 上映日期： 2010年7月16日 《奠基》將比諾蘭2000年執導的《記憶碎片》還復雜？出演本片的演員希里安·墨菲在最近一次采訪中說：「這完全是一個創新，它不隸屬於任何的一種類型，影片里融合了各種各樣不同的元素，而且全部都來自於諾蘭的想像。有生之年我還從未看過有跟它類似的東西。」光是聽著這樣的話就足以吊起廣大影迷的胃口。諾蘭暫停了《蝙蝠俠》系列的拍攝，正是為了這樣一部對演員們也保持神秘的電影，我們沒有理由不期待。 11.《特工紹特》Salt 導演： 菲利普·諾伊斯 主演： 安吉麗娜·朱莉 列維·施瑞博爾 切瓦特·埃加福特 上映日期： 2010年7月23日 影片講述了美國中央情報局一個名叫「紹特」的女特工，被指認是俄羅斯間諜，於是她開始躲避追捕，在這個過程中她不但要保全自己的家庭，還要想盡辦法證明自己的清白，同時找出幕後真相。從劇情看來這就是一出女版《諜影重重》。 12.《野獸男孩》Beastly 導演： 丹尼爾·巴爾茲 主演： 亞歷克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼爾·帕特里克·哈里斯 上映日期：2010年7月30日 本片是一出現代版《美女與野獸》，主人公凱爾是一個雖然英俊但人品很差的富家公子哥，他得罪了學校的「哥特女巫」之後，變成了一個奇醜無比的怪物，而想要打破咒語，他必須找到真愛。憑借《歌舞青春》系列走紅的偶像新星瓦妮莎·安妮·哈金斯在片中飾演「野獸男孩」的「真愛」。魔幻、青春、浪漫，片中這些元素囊括了時下最流行的關鍵詞，《野獸男孩》是否也將和《暮色》系列一樣大紅大熱呢？ 13.《西部英雄約拿·哈克斯》Jonah Hex 導演： 吉米·海沃德 主演： 喬什·布洛林 梅根·福克斯 約翰·馬爾科維奇 上映日期： 2010年8月6日 毫無疑問，好萊塢性感寶貝梅根·福克斯的加盟足以讓這部電影勾起眾人的觀看期待。影片主人公約拿·哈克斯雖然相比蝙蝠俠、超人這些超級英雄古舊一些，但也是DC漫畫的著名西部人物。這位右臉有極深疤痕，穿著聯軍制服的人物，時常為了賞金而浴血奮戰。哈克斯的扮演者喬什·布洛林和梅根·福克斯在片中身手不凡，槍法出眾，二人不但並肩作戰還將上演火辣的愛情戲份。片中的大反派則由老戲骨約翰·馬爾科維奇出演。 14.《敢死隊》The Expendables 導演： 西爾維斯特·史泰龍 主演： 西爾維斯特·史泰龍 傑森·斯坦森 李連傑 上映日期： 2010年8月20日 《敢死隊》可以說是最重量級的動作片了，史泰龍集結了當代幾乎所有的動作明星，包括李連傑、傑森·斯坦森、杜夫·朗格、蘭迪·庫卓、米基·洛克等巨星的演出以及布魯斯·威利斯、阿諾·施瓦辛格的客串。影片秉承了80年代動作片的風格，硬碰硬的打鬥、大火力的爆破場面，當然，猛男美女的親熱場面更是少不了。 15.《生化危機4》Resident Evil: Afterlife 導演： 保羅·安德森 主演： 米拉·喬沃維奇 艾麗·拉特 文特沃斯·米勒 上映日期： 2010年8月27日 不死的恐怖系列《生化危機4》又將回歸，而這一次它將出現在3D銀幕上，這意味著我們將看見立體的猛女米拉·喬沃維奇縱橫在僵屍群和槍林彈雨中。而導演保羅·安德森也曾聲稱《生化危機4：來生》將會是「更大、更好、昂貴」的一集《生化危機》。

E. 男人必看的十大經典電影是哪十部

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

F. 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。