1. 求一部電影名，好像是顏仟汶
色
欲
中
環
樓主請豎著看，若採納，請看下回答時間。
2. 問一部電影的名字
西方十大「恐怖電影」評析
《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇
傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
《怪談》（1965）
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
希望我的回答對你有幫助^_^
3. 有一部韓國電影 男主角老是在家看書 寫書 女主角開始身上什麼也沒有 後來全身都紋身了 裸體站在窗前的電影
仙三」中所有重要人物的名字都跟植物相關，而且大多數都是有葯用作用的植物，這樣是不是很有趣呢？這一點雷同於《仙劍客棧》，在《仙劍客棧》中，NPC人物的名字全部都是食物。至於為什麼是植物，那不過是因為植物有各自的體態與功用，而古人也多用植物喻人喻物，以植物作為人名，能夠體現人物的個性，也能夠暗喻人物的命運……好了，閑話少說，書歸正傳！
花氣襲人
女主角雪見，出身武林世家唐門，自然姓唐，雪見這個名字當時在開發團隊中爭議比較大，因為有些人覺得它有東洋味，其實雪見是種常見的中葯材，有清熱、解毒的功效，配合擅長用毒的唐門，是不是很有意思？雪見草是種分布很廣泛的草本植物，搖曳的枝條頂端生著細細小小的穗狀花序，很符合我們人物「外表堅強，內心柔弱」的性格設定。
雪見草的全株都覆蓋著一層細小絨毛。根據這個特點，女主角雪見的服飾就以裘皮飾邊作為裝飾，而裙子則分為內外兩層，外層為稍厚的布質地罩裙，很短，內層是紗制半透明褶皺中裙，這種設計也是參考了雪見草花穗基部被葉片包裹的樣子，看起來很像某些昆蟲的內外翅。那種半透明若隱若現的質感表現，是「仙三」引擎在貼圖方面著重強化的功能之一。雪見的巨大頭飾看起來有清代宮廷的風格，其實我們參考的是當時蜀地女子的一種流行裝扮，至於雪見為什麼會偏好那樣的發型，那可是女生內心的小秘密，大家仔細看劇情就會發現哦！
第二女主角龍葵，是一位具有雙重性格的女孩。設計她的個性我們可是下了很大功夫，為了把握好雙重性格的表現，我們甚至查閱了大量醫學資料，令兩種性格的產生和特點都真實可信。龍葵和雪見作用相似，這也代表她們對景天的愛是同樣的。對應龍葵的公主身份，用「龍」字再合適不過！龍葵這種植物在有些地區可作為蔬菜，也可作為花卉，開小小白白的花，結黑紫色珍珠一樣的果實，那種楚楚動人的感覺，和人物本身的性格一般無二。
龍葵的人物設計先於名字出現，因此和名字關聯不大，鮮紅色和水藍色兩種對比分明的顏色襯托龍葵兩種截然相反的個性，上半身的衣服參考春秋時代的服飾，採取了對襟低胸的樣式，而下半身將裙子截成很短，兩側還開有高叉，長長的水袖既飄逸又溫柔。因為整體露出度非常高，為避免走光，內衣也進行了精心設計，至於有哪些精心設計，大家認真玩就會發現了，一定不會讓大家失望。
紫萱是苗人，一開始就選定紫色作為主打色，這樣比較有西南少數民族的風味，但名字卻很費了一番周折。最早給她的名字是「紫菀」，那是北方常見的一種草花，小小的類似蒲公英的樣子，淺紫色，每到春天風一吹過，到處都是，很柔婉的感覺。但「菀」字比較生僻，而且「紫菀」還是一種導彈的名字（誰那麼討厭啊？給武器起這種名字！），所以再三權衡，討論過「紫堇、紫芝、紫珠」等名字後，最終選定了「紫萱」。「萱」是百合科的花卉，也是中國水墨畫常見的題材，現實中萱花一般都是桔黃色或橙紅色，並沒有紫色的，所以「紫萱」也頗有獨一無二的味道。「萱」作為中葯，有清利濕熱、涼血解毒的功效（你現在有沒有發現，其實3位女主角名字對應的植物都有解毒功效）。「萱」可以作為蔬菜食用，就是常見的黃花菜啦！沒想到吧？「萱」在古代還有兩個別稱，一個叫「忘憂」，另一個叫「宜男」，相傳婦人懷孕時佩戴萱草花就會生男孩子。這些都是既古典又溫柔的名字，而我們要塑造的，也是一個既古典又溫柔的完美女性呢！
紫萱是苗族的紫衣美女，衣服為不對稱設計，在裹身的同時強調懸垂性。手臂上的蛇紋身代表她具有某種特別的身份，而特別設計的護腕和護踝又烘托出江湖兒女的灑脫
作為第四女主角，花楹名字的確定很費一番周折，個子嬌小又可以獸化的她令我第一個想到的植物是「兔兒傘」，那是一種有著很不相稱的碩大葉片的小草，看起來就像背後隱藏了什麼故事，可是……總不能讓女孩子叫這樣的名字把？不然叫「花楹」，有種小動物般驚疑不定的感覺也比較合適，但是「楹」（與「忍」同音）這個字恐怕多數人會念成蔥吧？花蔥？還蔥花咧！還是不行！最終……我們選定了花楹，這是一種木本植物，形態上雖有些不合，但是這種藍色花有著羞怯和不敢輕易相信的神態，和花楹的眼神非常一致。
由於花楹是仙獸，變成人有翅膀，光是翅膀的設計我們就做了好幾稿，開始是蜻蜓翅膀，再來是蜜蜂翅膀，最後定案為6個花瓣狀的翅膀，猶如開放在背後的一朵花。身材和服裝方面也做了多次更改，開始時是嬌小而瘦弱，有孤苦無依的感覺，和劇情有些不符。後來改成現在這樣圓潤可愛的樣子，那種天真的感覺不僅符合人物個性，也和獸化狀態十分相似。我們開發團隊中所有女孩子都對這種天真可愛的設計愛不釋手，她們甚至建議公司製作「花楹」的玩偶供大家收藏呢。
4. 陳惠敏的一部電影，求名字。有圖
俾捉鬼又名: Ghost Snatchers
導演: 藍乃才
主演: 王晶 / 王祖賢 / 馮淬帆 / 高麗虹 / 徐淑媛 / 陳惠敏 / 曹查理
上映年度: 1986
製片國家/地區: 香港
劇情介紹： 新建大廈酒會中，女秘書裘蒂（徐淑媛）；風情萬千，被鬼王選中，作為鬼倀，以美色誘惑人，然後置之死地。青年朱禧（王晶）加入其舅大廈護衛員范景周（馮淬帆）護衛隊，目睹裘蒂色誘公司老闆，另有一批惡鬼作弄他。
朱告知女友（王祖賢），她主張找女法師（高麗虹），於是帶兩人去展開偵查。原來大廈的原址，戰時是日本軍營，鬼王是隊長，他念念不忘戰敗之辱，以害人泄忿，他屬性八字陰性的人，正巧朱、范和女友都屬陰性。女友的兄長（陳惠敏）被鬼捉入陰間，托夢說七月十四日，當心被鬼捉去，女法師於是設下妙計，直闖鬼門關，把鬼王遺體消毀，以挽救生靈……
5. 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨
去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。
吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。
但它有點少兒不宜。
這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。
其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。
《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。
陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。
他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。
為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。
有錢，任性，不好嗎？
就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。
「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏
而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。
劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。
不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。
片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空
「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。
電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。
書中故事發生的兩個地點之一：美碼橡帶國水牛城
英國鄉村阿勒代爾大宅
一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹
大宅各個角落的心機設定，遲蘆無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。
大宅內部濕壁畫設計
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——
例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸如明……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？
概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。
「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？
封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章
這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。
但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。
封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠
2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同
由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。
但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。
完全無法反駁
設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？
暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡
3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話
一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。
藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。
夏普姐弟服裝造型設計
比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服裝造型設計
根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。
設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊
對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。
4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史
大宅門口的蒸汽採掘機模型
導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。
《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。
在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。
自動人偶道具
一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。
5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？
沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。
《蝴蝶夢》（1940）
1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。
從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。
導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。
在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。
而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？
鬼魂概念設計
可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。
和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。
正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。
6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作
280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝
說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。
他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。
大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。
Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。
藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。
書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應
當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。
如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？
6. 有誰知道這部電影的名字
這部電影的出演演員在豆瓣電影上被人編輯的叫季/紀倩倩，然後標注了一個姓名存疑，根據我的調查，這個女演員的名字應該是 (岑夢凡)
電影大概是在1987年，台灣地區董玲蘭導演親自編導拍攝，由孫青 劉書明 岑夢凡 參與出演，出品的電影公司是台灣紅羊電影公司，這個公司出品了不少此類打真軍的四級電影作品！
女主角岑夢凡也是紅羊電影公司最漂亮的女演員，她還出演過不少作品，有網友大致總結如下
《 倩女銷魂 》結尾出場一次，有漏出部位插入。
《 怨女復仇 》（ 艷鬼現身 ） 打醬油出場一次，無關鍵部位，比較無聊。
《 茶山春色 》 （ 訓上你的床 ） 出場了兩次，有關鍵部位。
《 淫亂人間 》 （ 性的解放 ） 開頭出場了一次，有口交畫面，射到肚子上！
《 咸濕大被同床 》 女主角之一，有關鍵部位露出 ，無插入，很搞笑的片子。
《 滿床春水 》（ 風流舞廳 ） 女主角，劇情為主，關鍵部位露出少！
《 好色處男 》 在片尾打醬油一次，女同作品，最後還拔不出來了，很搞笑。
《 天體派對 》沒有關鍵部位露出，只是三級片而已。
7. 求一部電影的名字！！！！
《大逃殺》赤裸暴露人性
《大逃殺》中飾演殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武。
日本導演深作欣二新作《大逃殺》，在暴力方面毫不手軟，它的血腥是手段，反血腥則是目的。該影片因涉及校園，在日本一度引起國會要禁映的風波。
人生70古來稀，性格或許已磨得淡淡的，但，吳宇森最敬重的日本殿堂級導演深作欣二，依然火氣十足。
見純肉體搏殺暴力意識
自1978年的《柳生一族之陰謀》後，深作欣二已拍過很多不同類型的電影，但20年後，他老人家突然拍了一部《大逃殺》（Battle Royale），盡管《大逃殺》並非他《仁義之墓場》、《黑社會之墓場》和《縣警對組織暴力》等時期的黑幫暴力片，但，那種純肉體搏殺的暴力意識，依稀可見。
深作欣二比今村昌平稍遲出道，與山田洋次、大島渚、熊井啟等導演同輩。在千禧年的決算中，他1973年的作品《無仁義的戰爭》成功突圍，打入日本知名的《電影旬報》選百年最佳100部日本電影的十大之列，在同輩導演中排眾而出，其定位顯然是被肯定了。其實，深作欣二在70年代替黑澤明拍美日合作的國際片《偷襲珍珠港》時，就開始有名氣。
引起日本國會欲禁風波
《大逃殺》充斥著黑色幽默，班主任要同學們自相殘殺的同時，還關心同學不要著涼。
《大逃殺》今天正式在本地推出，但由於影片暴力，而且涉及校園，所以它在日本還引起日本國會欲禁映的風波，所以沒有多少人看好它能在本地推出。但是經本地電檢局的明智之「剪」(因剪得不影響劇情)，觀眾最終有眼福看到此片。
其實有暴力劇情不一定是沒有意義的影片，深導演在日本電影界中，被喻為是借黑幫片的暴力仇殺來反映出戰後社會低下層的觀點；以暴力宣洩於戰後虛妄的民主主義下，低下層失去方向感的無助與孤立。
「暴力宗師」北野武主演
《大逃殺》以新世紀的一個未知世界為背景，說國家面臨崩潰,社會動盪，校園暴力事件不斷發生。日本軍政府索性與這些問題學生玩一個野外戰爭的游戲，來一個互相殘殺。故事描述一群42個學生，在班主任的設計下被騙到荒島。他給同學各種不同的武器，且下令只有一個人能生存。為了活命，平時要好的同學不得不露出獸性，使出最殘酷的方式來殺死好友。飾演該殘酷班主任的正是日本「暴力宗師」北野武主演。
《大逃殺》片首是以一個「大逃殺的優勝者」小女孩登場，血跡斑斑的臉，稚氣由邪氣取代，手中還拿著沾滿血的洋娃娃，小小年紀，猙獰的笑，因為她靠成功殺死所有同伴而生存下來，那種恐怖簡直令觀眾的背脊都涼了起來。人性的醜陋、軟弱、邪惡、自私、赤裸裸呈現。
由第一個同學的死亡開始，觀眾見證的是各種人的恐怖心態，有的因柔弱而死，有的乘機發泄平日壓抑的仇恨和獸性，有的消極退出尋死，有的積極對抗求生，一場場真面的揭露，比爛面噴血的不忍卒睹畫面還要震撼。
你的評價：（5★為最佳，1★為最差）
★★★★★
★★★★
★★★
★★
★
驚嚇之餘有黑色幽默
為了增加諷刺意味，導演也加入了荒謬的幽默，例如垂死的同學臨終遺言是：你是我見過最有型的男孩；殺人老師北野武雨中出現，竟神奇的關心起學生不要著涼生病，看官這時不知是該笑還是哭。總之影片在驚嚇之餘，還充斥著黑色幽默。
如果說上周四在本地推出的韓國片《漂流欲室》對人性的暴露還有留力的話，《大逃殺》在這方面絕不手軟，血腥是手段，反血腥是目的。不論導演手法、內容及啟發的思考反射教育意義，本片絕對是2001年不可錯過之選。
西洋「大逃殺」同樣撼人心
電影業每隔一段時間就會有人大喊創意荒、創作旱災，困獸斗格局類型的影片早被好萊塢玩到爛。大家以為困獸斗真的被徹底榨竭殆盡之際，海外票房超勁的《大逃殺》又為困獸斗片打開天空，再證江湖地位。
若說不久前在本地上映，由王晶執導，謝霆鋒主演的《我的野蠻同學》沒有《大逃殺》的影子，任誰都不會相信。據查詢，本地片商已購入西洋版的大逃殺「Series 7」（暫譯《大逃殺生還者》），相信觀眾很快就看得到這部同樣震撼人心的影片。
《大逃殺生還者》由丹尼爾米納漢（Daniel Minahan）執導，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以電視節目為出發點。話說「大逃殺」是美國其中一個高收視的電視節目，節目以人性和血腥場面作賣點。節目從政府簽發的身分證號碼中抽出參賽者，被抽出的人可分獲一支槍和一個攝影師，然後逐一將所有參賽者殺死，成為唯一的生存者。雖然大家以為只是在看一個電視節目，然而大家所看到的一切都是真實的險境，影片恐怖程度不遜日本版。
大逃殺 Battle Royale
導 演： 深作欣二【偷襲珍珠港】
原 作： 高見廣春
編 劇： 深作健太
演 員： 北野武
安藤政信
柴崎幸
藤原龍也
栗山千明
發行公司： 學者影業
電影類型： 驚悚
上映日期： 2005/6/3
官方網站： 英文 www.battleroyalefilm.net
《劇情介紹》
新世紀開始 ， 當時國家面臨崩潰，失業率持續高達15% ， 整個社會陷入動盪狀態，社會失控，校園暴力不斷，甚至有超過千名教師因而殉職。失去自信的成年人，懼怕青少年失控，決定聯同政府鎮壓騷亂，通過「新世紀教育改革」法案，亦即「BR法」(Battle Royale)。這一次 ， 某高中的42名學生，被軍政府強勢壓迫， 參與這個為期三天的「大逃殺」。他們被派給糧食及千奇百怪的凶器 ， 並要互相殘殺，只准一人生還；期間還有軍隊嚴厲監守，絕對不準逃走！而那一群在荒島上的無辜高中生，便因此展開了一場前所未有的殘酷殺戮游戲……。
「BR法」生存游戲規則：
從全國共4萬3千班中學三年級學生當中，隨機抽選一班，參加一場互相殘殺的游戲，直到只剩下1人生還為止；否則，全部格殺勿論…被抽選中的一班，會被送到無人小島進行游戲。
￥ 每人獲發糧食、水、地圖、手電筒以及一款防身武器
￥ 每人須佩帶特殊設計的頸環，防水防震、可作探測行蹤和盜聽之用，強行破壞頸環會爆炸
￥ 游戲場所當中某些地區列為禁區，闖入者會被啟動頸環爆炸致命
禁區會每1小時or2小時改變位置
￥ 每6小時會有廣播，分別播報已死亡人員名單及公布接下來6小時內的禁區位置
￥ 游戲場所會被士兵嚴密包圍，沒有逃走的機會
￥ 游戲時間只限3天，時間一到，多於1人留下活口，全部頸環爆炸
《主要演職員表 》
北野武 （飾演北野教師）
日本當代電影大師黑澤明曾經這麼說：「北野武，日本電影靠你了」
◎1947年1月18日生於東京。明治大學工學部肄業
◎當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉
◎活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。
◎1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。
◎1989年執導第一部電影【凶暴之男】一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本
代表導演的地位。
◎北野武的作品【花火】曾贏得威尼斯影展金獅獎，讓日本電影成為國際影壇注目的焦點。
安藤政信
與漥冢洋介、妻夫木聰同被譽為日本最具影響力的三位新生代明星
◎安藤政信可以說是以北野武執導的電影《Kids Return》而出道的。電影當中不像演戲而自然流露出的演技，讓他一出道既以新人之姿奪得了多項大獎。Ex.第21屆"報紙映畫獎最優秀新人獎"、第9屆"日刊體育映畫大獎新人獎"、第18屆"橫濱映畫電影最優秀新人獎"。由此一舉成名，開啟了演藝事業。
◎演藝重要作品&共演者 ：
1996<鐵道員-廣末涼子>、2000<大逃殺I-北野武>、2004<69-妻夫木聰>
在日本最新作品<亡國的神盾艦-真田廣之>
柴崎幸
稱霸 影、視、歌三棲的新生代東洋女星 柴崎幸
◎1981年出生的柴崎幸，16歲時以一支化妝品廣告進入演藝界
◎2000年被導演深作欣二相中，在《大逃殺》中飾演殺人狂女學生相馬光子，角色冷艷且殘酷
也因為這一部電影使她在日本藝能圈開始嶄露光芒。
◎2001年以行定勛執導的電影《Go！大爆走》拿下多項大獎。「日本奧斯卡」最佳女配角、
最佳新人獎。
◎出道至今已有多項代表作品：
電影→2000<大逃殺>、2001< Go！大爆走>、2003< 黃泉路>、2004<在世界的中心呼喊愛情>
日劇→2002<從天而降的億萬顆星星>、2003、2004
藤原龍也
日本新生代演技派男優
◎1997年參加舞台劇「身毒丸」(由蜷川幸雄監督)甄選，由5537人當中脫穎而出，更在倫敦成功演出，一躍成名。
◎重要演藝作品：
日劇「天國之吻」、「新白色之戀」以及電影「假面學園」、「大逃殺」等…。
◎曾獲得2000年藍絲帶新人獎、日本奧新卡最佳男主角以及新人獎
堪稱日本新生代當中的佼佼者。
栗山千明
日本國際化新星女優
◎1984年出生，一出道即以全裸寫真讓所有人目光一亮。
◎重要演藝作品：
電影→1999「死國」、2000「假面學園」、「大逃殺」、2003「追殺比爾」
◎值得一提：因為演出<大逃殺>表現亮眼，進而被國際知名大導演昆丁塔倫提諾相中，
接演<追殺比爾>，躍上國際舞台，現在已經是國際影壇認知度最高的日本明星。
日本動作片鬼才導演--深作欣二
◎深作欣二於1930年出生於茨城縣，1953年日本大學藝術系畢業後進入東映電影公司工作，和山田洋次、篠田正和大島渚同屬日本戰後的第二代導演。
◎最能代表深作欣二風格的當屬他於七三年執導的「無仁義戰爭」系列電影，敘述黑社會兄弟的快意恩仇之實錄，深得日本浪人精髓，票房奇佳，也獲得相當高的評價，地位可與「英雄本色」時期的吳宇森相呼應。
◎深作欣二的作品曾有多部在台灣上映或參加過金馬影展，尤其是真田廣之與葯師丸博子主演的「新里見八犬傳」，當年在台灣締創近億票房，真田廣之和澤田研二主演的「魔界轉世」也曾在台灣做商業映演，日本人最近還重拍了「魔界轉世」，由當紅偶像窪冢洋介主演。
◎被日本媒體譽為「鬼才導演」的深作欣二，在日本影壇擁有相當崇高的地位，近年更以「大逃殺」一片掀起日本影壇的熱門話題。當時他曾經表示早在十五歲時就想拍「大逃殺」這樣的故事題材，「因為當時日本面臨二次大戰戰敗悲劇，父母就教我要為國捐軀，但是沒有人告訴十五歲的我為什麼要這樣犧牲生命。」電影完成後，過多的暴力鏡頭備受爭議，指責他渲染暴力聲光，只會教壞孩子，但是他強調他是因為青少年犯罪太多，才想「以暴制暴」，讓年輕人抗拒成人世界的墮落與腐敗，因為人生只有愛才能走下去。
◎深作欣二充滿活力的表演技術以及嶄新的藝術姿態曾給世界有名的電影導演，如：昆汀塔倫提諾、吳宇森等帶來了深刻的影響。
電影名：大逃殺~東京聖戰
英文名：Battle Royale
主演：藤原龍也 前田亞季 山本太郎 安藤政信 北野武
導 演 深作欣二
電影語言：日語
電影類別：恐怖片
獲獎記錄 影片類型 劇情/動作
日本電影藍絲帶「最佳電影獎」
出品年代 2001年1月
出品公司 日本
故事梗概——
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。